Das goldene Zeitalter der amerikanischen Rock-Poster in Budapest
Bis zum 31. Dezember wird die Kogart Galerie in Budapest die Ausstellung von San Francisco nach Woodstock ausstellen- das Goldene Zeitalter des amerikanischen Plakate 1965-1971.Die Kogart Galerie erinnert an die Musik einer Epoche, eine Form des Widerstandesdurch Plakate gegen die Konsumgesellschaft des zwanzigsten Jahrhunderts , die die aktuelle psychedelische Kunst markiert, mit dem Schwerpunkt auf die Produktion in der Bucht Bay Area von San Francisco.
Die Poster markieren meisterhaft eine Zeit der großen sozialen Veränderungen, die durch die Kunst, Musik, Politik markiert sind und brachte eine eigene Ästhetik in alle so0ziale Bereiche. In diesen Jahren waren San Francisco und Kalifornien eine aufbrausende Fläche von Aktivitäten der täglichen Lebensänderungen in der Stadt und ihre Umgebung mit der Kultur Beatnik und der Hippies, und so gab es radikale Bewegungen, sowie die der Schwatzen Partner im Kampf für die Bürgerrechte und die sozialen Veränderungen.
Die grafischen Arbeiten, die Plakate die ausgestellt werden, haben nicht nur das Interesse den historischen Rückruf eines Zeitalters und des Woodstock-Festival zu betonen, es hat ebenso die Absicht die Anzeichen für eine neue Welle der bildenden Kunst vorzuführen, die Verbindungen mit der mitteleuropäischen Traditionen haben. Die Ausstellung umfasst auch andere Objekte dieser Periode, wie Original- Manuskripte, die für dieses Projekt gemacht wurden, Skizzen und die Instrumente für die verwendet wurden.
Das Woodstock-Festival, deren voller Name ”Woodstock. 3 Days of Peace & Music”, (Woodstock 3 Tage Frieden und Musik) war“, ist das Festival, das das größte Verhältnis zur Musik, Kunst und der Hippie-Bewegung hat, und seine Ideale sind, im friedlichen Zusammen zu leben und die Ablehnung der Vietnam-Kriege, in denen Tausende von Menschen täglich starben. Es fand auf einer Farm der Belthels auf dem Land von Sullivan Land statt, die in der Nähe von New York und wurde am 15, 16, 17 und 18. August 1969 gefeiert. Das erste Projekt war in dem Dorf Woodstock, der Grafschaft Ulster, in der Nähe von New York, aber die konservativen einheimischen erhoben Einwände gegen die Realisierung eines solchen Festivals, an den von Männern und Frauen mit “fragwürdigen Praktiken” teilnehmen, und zusammen in einer Gruppe dominieren. Seitdem wurde der ursprüngliche Namen beibehalten, aber Sam Yasgur überzeugte schließlich seinen Vater, Max Yasgur, um das Land von ihm zu bekommen.
Das Festival, voll von Passivität, hatte nur drei Todesfälle, aber keine Art von Gewalt und es wurden zwei Babys gefüllt mit dem Geist der Liebe und Frieden geboren.
Auf den großen Bühnen sangen sie Anti-Kriegs-Lieder und zugunsten der Revolution, bekam an Lateinamerika eine Ehrenbezeichnung, sie verbrannten nordamerikanische Flaggen in Abkehr von der imperialistischen Politik und zeigten die Symbole der Rockmusik, die wichtigsten Zeichen aller Zeiten, die Joe Cocker auf seinem T-Shirt die Mode trug, und Jimi Hendrix und spielte beeindruckender Weise die Gitarre mit der amerikanischen Nationalhymne und imitiert die Geräusche des Krieges mit den Akkorden, und Joan Baez mit seinen Liedern des sozialen Protests unter hundert Künstler.
Der Dokumentarfilm über Woodstock. 3 Days of Peace & Music Woodstock, mit der Regie: Michael Wadleigh und bearbeitet und unter anderem von Martin Scorsese, erreichte 1970 die Bildschirme auf der ganzen Welt der Kinos und verursachte eine echte Begeisterung unter den jungen Menschen. Für diesen Dokumentarfilm gewann der Direktor einen begehrten Oscar für den besten Dokumentarfilm..Für weitere Informationen http://kogart.hu/kogart/en/index.jsp
Nancy Guzman
Eine gute Möglichkeit, um die goldenen Jahre die 70er Jahre in dieser Ausstellung zu erinnern ist, wenn Sie appartments in Budapest mieten und die Zeiten erleben, wo die Träume für Frieden in der Welt noch in Reichweite der Hand schien.
Übersetzt: melila
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Weihnachtsmarkt in Budapest
Weihnachten ist eine Zeit, die uns gefällt oder nicht gefällt, gleich, ob wir Christen, Muslime, Juden oder Atheisten sind. Diese Zeit verbindet uns immer mit unserer Kindheit und dem Detail anderen mit einem kleinen Geschenk eine Freude zu machen. Vielleicht entstand deswegen die schöne Tradition der Weihnachtsmärkte und Buapest hat den schönsten und abwechslungsreichsten in ganz Nordeuropa.
Bekannt als der Weihnachtsmarkt auf dem Vörösmarty Platz, wird der Markt jedes Jahr um den 20. November eröffnet, für alle, die ihre Geschenke rechtzeitig und nicht auf die letzte Minute besorgen möchten. Der Weihnachtsmarkt schliesst am 29. Dezember, damit auch der Letzte noch ein Geschenk, sei es verspätet oder vielleicht zum Jahresende, bekommt. Die Öffnungszeiten sind von 10:00 bis 20:00 Uhr, ausser am 24., am Heiligen Abend ist der Markt mit seinen 100 Ständen bis 02:00 Uhr morgens geöffnet, falls jemand die Besorgungen doch vergessen haben sollte.
Jedenfalls ist es immer schön über den Markt zu spazieren, sei es um Geschenke zu suchen oder einfach nur so, dieser Markt bietet jede Menge Abwechslung an. So hat sich der Weihnachtsmarkt zu einem klassischen Ort für Touristen entwickelt. Vor allem auch wegen der schönen Atmosphäre, wunderschöne Stände aus Holz, wo die typischen Kunstwaren aus Ungarn ausgestellt werden. Einige Antiquitäten, Kunstarbeiten von lokalen Künstlern und viele andere, einzigartige Dinge, die sie auf keinem anderen Weihnachtsmarkt finden werden.
Natürlich gibt es hier nicht nur Geschenke, sondern auch viele Essensstände mit vorzüglichen Gerichten zu erschwinglichen Preisen. Wenn Sie die berühmten Lángos, Brot, das aus Kartoffeln gemacht wird, noch nicht probiert haben, können Sie das hier tun, denn hier gibt es die leckersten und traditionellsten in ganz Budapest. Ausserdem gibt es köstlichen Apfelstrudel, der in traditionellen, ungarischen Öfen gebacken wird. Und um die Kälte zu ertragen, gibt es nichts besseres als forralt bor oder heissen Glühwein mit Zimt zu trinken, der in einer Tasse serviert wird, die Sie als Andenken an den Weihnachtsmarkt in Budapest mit nach Hause nehmen können.
Darüber hinaus spielen Musikgruppen und es werden jeden Tag kulturelle Aktivitäten angeboten mit verschiedenen Vorführungen. Denken Sie also nicht, dass Sie an einem einzigen Tag schon alles gesehen hätten, im Gegenteil, hier gibt es jeden Tag neue Überraschungen. Sie können also über den Markt spazieren, schauen, essen und natürlich kaufen. Überall gibt es eine Menge zu entdecken, die diesen Besuch zu einem besonderen Andenken werden lassen.
Für alle, die mit der Familie reisen, ist das der perfekte Ort, den man mit einer Gruppe besuchen kann, denn hier gibt es ein Programmangebot für die Kleinsten unter uns. So langweilt sich wirklich niemand auf dem Weihnachtsmarkt in Budapest.
Nancy Guzman
Damit Sie dieses wunderschöne Ambiente nicht verpassen, mieten Sie einfach appartments in Budapest und geniessen Sie es über den Weihnachtsmarkt auf dem Vörösmarty Platz zu spazieren. Nach den Einkäufen, können Sie in einem Thermalbad entspannen und weiter diese grossartige Stadt erleben und geniessen.
Übersetzt: Miriam
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Retrock: experimentelle Boutique in Budapest
Wenn es in der Mode darum geht zu entwerfen, dann ist es das Beste so respektlos und unkontrolliert wie möglich vorzugehen. Die urbane Mode ist, wie auch die Städte selbst, in ständiger Veränderung begriffen und immer auf der Höhe der Zeit. Die Herausforderung liegt darin, mit Sicherheit die besten Designs und Modelle für die jeweilige Situation, jeden Event, jeden Tag auszusuchen zu wissen. Heutzutage spielt die Mode in der Kultur eine wichtigere Rolle, sei dies nun gut oder schlecht, und wird mehr und mehr zu einem unerlässlichen Faktor um die Jugend, die politischen Umstände der Gemeinschaften zu verstehen und auch, in welche Richtung sich die allgemeinen Interessen wenden. Das Wichtigste ist, bei der Wahl eines Modelles, bei Versuch zu beeindrucken oder Casual zu sein nicht den Kopf zu verlieren.
Die heutige visuelle Produktion überschreitet die Grenzen der Assimilierung aller Internetuser. Das heißt, ein Großteil der Welt ist verbunden mit demselben Verfall von Bildern und Stimulierungen, die unsere Interpretationsfähigkeit übersteigen. Von diesem besonderen Merkmal unserer Aktualität ausgehend benutzt die Mode Ressourcen wie Design, Fotografie, Recycling und Politik um diese Dinge in ihrem eigenen Markt anklagen oder verherrlichen zu können. Die großen Modemarken verlieren heute weder Zeit in ihren Studien oder ihrer Kampagnen, es ist offensichtlich dass die Mode in der Straße ist, für sie gemacht ist und dies auch weiterhin so sein wird. Zweifel niemals daran ein neues Stück oder einen Stil genau dort zu finden, wo du vorbei läufst. Es reicht schon aus ein bisschen neugierig zu sein und ein wenig zu wagen um neue Modelle, Vintage Kleidung oder Accessoires in jeder beliebigen Stadt zu finden. Es geht nicht um Originalität, wie du schon weißt, sondern vielmehr darum zu wissen, Accessoires und Kleidungstücke auf bestmöglichste Weise zu deinem persönlichen Stil zu arrangieren.
Wie alle europäischen Städte und mehr noch in dieser sehr globalisierten Zeit, kreiert Budapest neue Tendenzen innerhalb der Mode und Kleidung. Wie man weiß, ist in Budapest die Mode Teil des täglichen Lebens und so werden immer neue Modelle auf den internationalen Laufstegen präsentiert. Budapest ist eine der Städte, denen der Fall der Berliner Mauer sehr gut getan hat und sicherlich eine Stadt die viel Kultur, Geschichte, Kunst wie auch Nachtleben auf hohem Niveau zu bieten hat. Alles dies passt in eine Perspektive von globalem Wachstum, bei dem einige, früher durch ideologische Systeme isolierte, Städte heute wieder hervortreten und versuchen, ins Zentrum der internationalen kulturellen Produktion zu treten.
Retrock präsentiert somit einige der interessantesten Designs von Budapest, diese unter anderen von: Nanushka, Use Unused, Tamara Barnuff und Je Suis Belle. Im Retrock kannst du einzigartige Kleidung finden, alles originale Stücke des Aktuellsten innerhalb der internationalen Tendenzen. Außerdem gibt es natürlich Mode internationaler Designer, Mode aus recycelten Materialien, aus neuen Materialien oder Vintage, wie auch Comics, Poster der 60’er und 70’er und die besten Kitsch-Accessoires die du dir vorstellen kannst. Alles das in einem Ambiente im Zentrum von Budapest, mit einer spitzen Beratung durch junge und energetische Mitarbeiter. Für mehr Information über Retrock, besuche die Website indem du hier klickst: http://www.retrock.com/
Alexa Ray
Es gibt nichts Besseres als appartments in Budapest zu mieten und Teil einer jungen Mode in dieser wunderschönen Stadt.
Übersetzt: Grete Tal
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Rihanna in Budapest
Vielleicht liegt es daran, dass es unter den strahlenden großen Stars von heute wohl kaum mehr als einen oder zwei Namen gibt, die sich mit Rihanna messen können – die am 8. Dezember in der Sportarena von Budapest auftreten wird (http://en.budapestarena.hu/html/) –, dass ihre Konzerte stets das Interesse, die Leidenschaft und sogar regelrechte Besessenheit bei einem außergewöhnlich bunten Publikum wecken, wie man auch daran sehen kann, dass sich selbst CocoRosie, die ja offensichtlich aus einer ganz anderen musikalischen Richtung stammen, als Fans von Rihanna bekannt haben.
Im Jahre 2003 ließ der Musikproduzent Evan Rogers die karibische Sängerin bei einem Casting auf Barbados vorsingen und war bereits bei ihrem Erscheinen so sehr von der noch nicht einmal achtzehnjährigen Rihanna begeistert, dass all die anderen Kandidatinnen praktisch irrelevant wurden. Als ob er alleine durch ihre Präsenz unfähig gewesen wäre, sich auf irgendjemand anderen zu konzentrieren, sobald sie das Hotelzimmer betrat, wo das Casting stattfand. Jedem, der Rihanna schon einmal getroffen hat, wird es nicht schwer fallen, dies nachzuvollziehen.
Neben ihrer faszinierenden Fähigkeit, ihr Aussehen ständig und ohne jede Angst vor Risiken zu verändern (nicht um sonst hat sie selbst bei mehr als einer Gelegenheit Madonna als ihr großes Vorbild genannt und es als ihr Ziel erklärt, die „schwarze Madonna“ zu werden) besteht der wahre Schlüssel ihres Erfolges womöglich genau in der unwiderstehlichen Ladung Energie, welche puren Sexappeal von einer solch aufregenden und rasenden Üppigkeit (alles was eine wahre Sexgöttin ausmacht) mit den Zügen einer delikaten und unangezweifelten Schönheit verbindet, die wieder einmal den ethnischen Purismus in die Schranken verweist und die Wahrheit über die Vorzüge und ästhetische Privilegien der rassigen Schönheit unterstreicht (ihre Mutter stammt aus Guyana während ihr Vater irische und barbadische Wurzeln hat), ganz zu schweigen von ihrem unangezweifelten Gesangstalent, mit dem sie auf verführerische Weise modernen R&B mit Dance-Hall, Hip-Hop, Reggae und der karibischen Musik verbindet.
Ihr Erfolg auf jeder Linie hat sie in weniger als sechs Jahren unter anderem an die sechste Position der meist gegoogelten Menschen der Welt katapultiert und ihr ihre eigene Wachsfigur in Madame Tussauds Wachsfigurenkabinett beschert. Darüber hinaus verkaufte sie weltweit fast 30 Millionen Alben und mehr als 100 Millionen Singles und war die erste Frau, die in Großbritannien fünf Jahre hintereinander fünf Nummer-eins-Hits landete, wo sie zum Teil auch aufgrund der Polemik, die durch ihren aufrührerischen Song „S&M“ und das dazugehörige äußerst umstrittene Video ausgelöst wurde, mit ihrer Platte „Loud“ (2010) alle Verkaufsrekorde brach (mehr als zehn Millionen Alben gingen über den Ladentisch).
Paul Oilzum
Vielleicht sind ihre Konzerte gerade wegen ihrer übernatürlichen und unvergleichlichen Präsenz zumindest heutzutage eher eine frenetische Abfolge von spektakulären Szenen, die manch einer mit dem willkürlichen Zappen durch verschiedene Popvideokanäle verglichen hat, als das Ergebnis eines gezielten Konzeptes. Und vielleicht wird genau dies in der heutigen Zeit gewünscht. Wenn Sie appartments in Budapest mieten, lassen Sie sich dieses Konzert nicht entgehen.
Übersetzt: Jule
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Wamp in Budapest
Heutzutage über Design zu sprechen heißt informiert zu sein über das, was wirklich passiert auf der Ebene der ästhetischen Entdeckungen, der Produktionsmedien und dem Marketing. Heute ist alles miteinander verbunden: erwarte nicht dass das neue Hemd, welches du im “kitschigsten” Laden deiner Stadt kaufst, nichts zu tun hat mit irgendeinem neuen Konzept in Verbindung mit dem Aktuellsten an politischer Kritik oder neuen Produktionsformen, die für den Wirtschaftler vorteilhaft sind. Viele Designer setzen heute auf “ökologische” Tendenzen, eine Option die, darüber hinaus dass sie dem Planeten in seiner bevorstehenden Korrosion und Zerstörung helfen soll, auch als noch stärkerer Verführungsfaktor des von dir konsumierten Produktes funktioniert; es ist mehr als offensichtlich dass sie dich nicht hereinlegen: hinter jedem Versuch der „Political Correctness“ steht außerdem ein weiterer Trick, um dir mehr Geld abzuknöpfen und andere mehr Geld machen zu lassen.
Die Einfachheit, mit welcher die Produktion von Designs heute realisiert wird, ermöglicht durch schnellere und effizientere Produktionsmedien, dass viele junge Leute ihre Arbeiten zeigen können und schafft außerdem eine größere Vielfalt an neuen Möglichkeiten. Auch wenn Quantität nicht Qualität heißt, so ist doch sicher dass unter den breiteren Auswahlmöglichkeiten in punkto Mode, Accessoires, Objekten, Musik und Deko für Zuhause bessere Möglichkeiten bestehen das passende Geschenk oder Fetischobjekt zu finden. Wamp ist definitiv, abgesehen davon eine gute Option und ein Treffpunkt tausender Kreativer zu sein, auch einer der besten Orte um ungewöhnliche und spezielle Weihnachtsgeschenke zu finden, welche die beschenke Person mit Sicherheit verliebt oder glücklich machen wird mit einem einzigartigen, stilvollen und vor allem, Objekt der Design-Avantgarde von Budapest.
So ist Wamp mehr als eine Messe, sie ist eine Präsentation von Designern, ein Raum für Aktion, eine entstehende Community neuer Talente in Budapest. Wamp präsentiert sich generell ein oder zweimal im Monat im Laufe des Jahres. Auf diese Weise werden die besten Designs für Anwohner, Touristen, Neugierige, all jene welche das schöne Budapest besuchen oder in der Stadt leben, angeboten. Auf diese Weise ist Wamp der perfekte Treffpunkt für kreative Leute von überall her wie auch für „Trend Setter“ auf der Suche nach dem „Cutting edge“ des europäischen Design.
Wamp präsentiert die interessantesten Neuheiten in Verbindung mit grafischer Kunst, Fotografie, Malerei, Skulptur, Keramik, Textil für Zuhause, Mode, Accessoires, Schmuck, Möbel und Gastronomie. Einige der Namen, die du bei einem Besuch der Messe im Kopf haben solltest, sind zum Beispiel: MÍO Design, Gera Noémi, Muka Viktória, Kaintz Regina, Czeizler Zsolt, Földi Klára, Ligeti Miklós, BringaBag, Becker Judit, Csekő Etelka, MUSU und viele mehr. Für mehr Information zur Wamp besuch die folgende Webpage: http://www.wamp.hu/
Alexa Ray
Miete appartments in Budapest und sei Teil des pulsierenden kulturellen Lebens der Stadt sowie der Wamp Messe, die man nicht verpassen sollte und auf der du mit Sicherheit das findest, was du an Neuheiten innerhalb von Mode, Design und Accessoires gesucht hast. Sehr empfehlenswert für Künstler, Designer, Kritiker und natürlich… “Trend Setter”.
Übersetzt: Grete Tal
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Das Contemporary Drama Festival in Budapest
Das Theater hatte für viele Jahre einen großen Hang zum Realismus. Erst zum Ende des XIX Jahrhunderts tauchte eine Veränderung innerhalb dieser Tendenz auf und dies vor allem durch diverse künstlerische Avantgarden und den Beginn der Moderne. So ging das Theater, ausgelöst durch die Fortschritte in den visuellen Medien, den Symbolismus und die Abstraktion einen Schritt weiter auf den Ebenen der Repräsentation, Inszenierung und den Ansätzen. Heute verwendet die zeitgenössische darstellende Kunst diverse neue Medien die von Video bis zu Installation reichen, in den immer minimaleren und konzeptuelleren Inszenierungen treten neue ästhetische und politische Register und aktuelle und kontroverse Erzählungen in Dialog.
Vieleicht ist das wichtigste Beispiel des modernen Theaters der Ubu Rey von Alfred Jarry, ein Stück mit vielzähligen Variationen und wiederkehrenden Themen, das sowohl die Bühne wie auch das repräsentierte Thema durch eine für seine Epoche wirklich erstaunliche politische Ironie behandelt. Jarry war ein Visionär und als solcher der Vorgänger des Dadaismus und anderen “Ismen” der Epoche. Das Eigentümliche eines Stückes wie Ubu Rey ist neben seinem hohen Grad an Sarkasmus, der Hinterfragung des Politischen und einer unbeständigen anarchistischen Qualität, dass es sich aus einem Spiel von Bedeutungen und einer sehr komplexer Sprache heraus strukturiert, bei welcher der Leser oder Theaterbesucher nicht mehr tun muss als sich mitreißen zu lassen durch die inszenierten Logikspiele. Von diesem Werk wird sich auch der minimale Charakter der Inszenierung der zeitgenössischen Kunst ableiten.
Antonin Artaud wird innerhalb der theatralischen Kreation einen Schritt weiter gehen. Mit seinen Theorien über das “Theater der Grausamkeit” schlägt er neue noch abstraktere und sogar metaphysische Medien innerhalb der Inszenierung vor. Nach seinen Erfahrungen mit Peyote bei dem Stamm der Tarahumaras in Mexiko verstand Artaud das Theater als eine intensive Entdeckung des Unbewussten die außerdem eine rituelle Essenz in der Inszenierung entwickelt. So lässt Artaud in seinen Stücken Farben als präsente Substanzen auftauchen oder Erscheinungen, die auf der Bühne an Volumen gewinnen. Das was Artaud treibt, ist nicht der gefestigte Blick auf die Welt sondern genau sein Gegenteil. Artaud offenbart die geringe Tiefe des menschlichen Geistes und die Angst vor der Leere, die Unfähigkeit zu sein oder sich in der Gegenwart zu befinden ohne es wahrzunehmen, mit jedem Atemzug, dass es um uns herum nicht mehr gibt als eine klägliche Konstruktion von Signifikaten und dass die Realität selbst eine leere Erfindung ist, ohne eine andere Dichte als die ihr von der Kultur verliehenen, mit der man uns irritiert, beherrscht und manipuliert.
Das Contemporary Drama Festival von Budapest gibt es mittlerweile schon seit über zehn Jahren. In dieser Zeit wurden hier hunderte von internationalen Produktionen realisiert und das Festival weckt immer wieder großes Interesse bei ungarischem und internationalem Publikum. Dieses Festival ist ein mehr als interessanter Raum in dem neue Ansätze des Theaters und der Performance in einen Dialog treten, sich vermischen und neue Kreationen generieren. Für mehr Information besuch die folgende Website: http://dramafestival.hu/
Alexa Ray
Miete appartments in Budapest und erlebe dort das Beste der aktuellen darstellenden Künste.
Übersetzt: Grete Tal
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Bizottsag Film Club in Budapest
Bis zum 13. Dezember stellt das Mucsarnok Museum ein Zyklus des ungarischen Kinos der 80er Jahre. Die Aufführungen, die jeden Dienstag im Museum stattfinden, haben zu Ziel eine filmgeschichtliche Periode zu erinnern, in der ein Schnitt mit dem klassischen Kino nachzuweisen ist, der vom sozialen Realismus geprägt worden war, obwohl auch hier noch die russische Avantgarde präsent ist, wo jedes Bild ein Kunstwerk ist.
Die Geschichte Ungarns ist von tragischen Begebenheiten geprägt, und die dem Kino als Stoff gedient haben. Und so ist die Filmgeschichte sehr breit. Man muss sich nur die Filmgeschichte Ungarns anschauen, um sich dessen bewusst zu werden, dass die Kultur dieses Landes sich vor dem Hintergrund der Widrigkeiten etabliert hat, was nicht verhinderte, dass aus ihr große Künstler, Musiker und eine reiche Filmkultur hervorgingen.
Ab den 70er Jahren spaltet sich das ungarische Kino in zwei Strömungen; eine, die vom Formalismus geprägt wurde und eine andere, die sich an der Realität orientiert. In beiden Fällen ist der Einfluss des russischen Films eindeutig, der der Fotografie eine wichtige Rolle, und somit dem Kino als Kunst, zuschreibt.
Einer der Autoren, denen eine bedeutende Rolle zukam, ist der Regisseur des Films Extase. András Kovacs, Filmemacher und Drehbuchautor, der zwischen 1961 und 1996 ca. 30 Filme drehte. Er war 1876 geladener Regisseur und Jurymitglied des Filmfestivals in Cannes. Kovács nimmt die russische Filmtheorie, um eins der existenziellen Konflikte des Individuums zu untersuchen.
Ein weiterer großer Regisseur ist Janós Xantus mit seinem Film Rockterito von 1988. Xantus schaffte 1981 mit Mephisto den internationalen Durchbruch, der ihm einen Oscar, 8 weitere Preise und eine Nominierung einbrachte. Die Geschichte handelt in den 30er Jahren in Deutschland, wo ein Schauspieler sich ungeachtet der politischen Situation, nur auf seine Kunst konzentriert. Als die Nazis die Macht ergreifen, sieht er die Möglichkeit, um Propaganda für das Dritte Reich zu machen. Er etabliert sich als einer der bekannteste deutschen Schauspieler, während seine Freunde verschwinden.
Der Filmemacher und Journalist Victor Kubiszyn und sein Film von 1989 Arnyekszagad sind Teil dieser Schau, mit einer Dramaturgie über seine Libelingsthemen, die sich zwischen persönlichen Konflikten und der Welt situieren, wo die Realität und die Irrealität dasselbe sind.
Neben diesen Filmen wird auch Zeit von Andas Monroy, Me Babe von 1993 von Peter Reich, und Die Autokontrolle von Laszlo fe Lugossy von 1988 präsentiert.
Mehr Information unter: http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=597&curmenu=109
Nancy Guzman
Die Donau, die großen Boulevards und das besondere Ambiente sind ein großer Anreiz um im Herbst appartments in Budapest zu mieten, die Thermalbäder zu genießen, und dieses bekannte Filmspektakel zu erleben.
Übersetzt: Heloise Battista
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Franz Liszt in Budapest
Das Museum „Palace of Arts” in Budapest präsentiert noch bis zum 31. Dezember die Ausstellung „The Many Faces of Liszt” und reiht sich damit in die Feierlichkeiten anlässlich des 200jährigen Geburtstages des ungarischen Musikers Franz Liszt ein. Die Exposition beschreibt das Leben und die Reisen Liszts anhand von Fotografien und einer interaktiven Landkarte, die von der Moholy-Nagy-Universität für Kunsthandwerk entworfen wurde. Die Fotografien sowie weiteres Archivmaterial wurden vom Nationalarchiv zur Verfügung gestellt.
Franz Liszt wurde am 22. Oktober 1811 in Raiding geboren, damaliges ungarisches Kronland des Kaisertums Österreich. Er nahm zunächst bei seinem Vater Pianounterricht und führte dies später als Schüler von Karl Czerny in Wien fort, wo er auch bei dem Italiener Antonio Salieri Komposition studierte. Im Jahre 1823 zog er mit seiner Familie nach Paris und begann seine Karriere als Musiker und Konzertpianist. Während seiner Zeit in Paris nahm er weiterhin Unterricht in Komposition bei Ferdinando Paer, der seinerzeit sehr berühmt für seine italienischen Opern war, sowie bei dem Theoretiker und Komponisten Antonín Reicha.
Seine Virtuosität in der Musik, vor allem aber auf dem Piano, machten Liszt zu einem der bedeutendsten Konzertspieler Europas des 19. Jahrhunderts. Sein Talent auf dem Piano und die Qualität seiner Interpretationen sollten ihn neue und fortschrittlichere Klänge erschaffen lassen, wodurch er schlussendlich einen Wandel in der klassischen Musik und ihrer Interpretation herbeiführte.
In seiner Eigenschaft als Komponist galt er als der Herausragendste der so genannten Neudeutschen Schule und komponierte eine Vielzahl an Stücken wie zum Beispiel Rhapsodien und Konzerte für das Piano. Seine Kompositionen sollten die Musik des 20. Jahrhunderts nachhaltig beeinflussen.
Aber Liszt war nicht nur Pianist, Komponist und Dirigent, er unterrichtete ebenfalls mehr als vierhundert Schüler. Er komponierte insgesamt nahezu 350 Werke, schrieb acht Textwerke selbst oder wirkte bei ihrer Erstellung mit, ganz zu schweigen von seiner Korrespondenz mit Musikern und Künstlern seiner Epoche. Er erstellte etwa 200 Paraphrasen und Transkriptionen anderer Pianokomponisten.
Liszt galt als einer der innovativsten Musiker des 19. Jahrhunderts, was er durch die Kreation komplexer nuancierter Akkorde bewies, welche die Kritiker seiner Zeit aufgrund des Bruches mit den musikalischen Traditionen sehr überraschten. Zu diesem Zweck widmete er sich mit seiner Technik der thematischen Variationen der Erforschung neuer musikalischer Wege. So zum Beispiel in der Klaviersonate in h-Moll aus dem Jahre 1853, in der man die Wandlung der einfachen Noten zu Beginn hin zur kraftvollen Klangstärke des Werkes beobachten kann. Diese Technik sollte sich auf sehr radikale Art und Weise auf die Arbeiten von Wagner und Strauss auswirken. Seine Pianokompositionen verlangten nach einer diffizilen Technik, welche diesem Instrument eine völlig neue Klangvielfalt verlieh.
All diese Eigenschaften seiner Werke machten Liszt zu einem der begehrtesten Musikvirtuosen jener Epoche, worauf sich auch die Ausstellung stützt, welche sich in die Ehrungen eines der wichtigsten Männer in der Geschichte Ungarns einreiht.
Für mehr Informationen http://mupa.hu/en/program/the-many-faces-of-liszt-photo-exhibition-2011-10-08_10-00-elocsarnok
Nancy Guzman
Die Musik eignet sich wunderbar dafür, unserer Sinne zu stimulieren, also mieten Sie appartments in Budapest und erleben Sie diese Hommage an einen der wichtigsten ungarischen Musikvirtuosen des 19. Jahrhunderts im Palace of Arts.
Übersetzt: Jule
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Rita Ackermann in Budapest
Am 18. November wird die Ausstellung mit Werken der ungarischen Künstlerin Rita Ackermann im Ludwig Museum in Budapest eröffnet. Die Ausstellung wird von Kata Oltai geleitet,sie hat ihre neusten Werke organisiert und diese ihren früheren Werken gegenübergestellt. In den Räumen welche das Museum zur Verfügung stellt,sind bisher erst wenig bekannte ungarische Künstler aufgetreten.
Rita Ackermann wurde in Budapest im Jahre 1968 geboren. Sie studierte Schöne Kunst in Ungarn und ging in den späten neunziger Jahren nach New York, wo sie heute lebt und arbeitet. Sie begann mit der Malerei und der bildenden Kunst und entwickelte sich weiter über den Einfluss von Trends und Diskussionen der Kunst von den Vereinigten Staaten; sie studierte an der Kunstschule(School of Art )in New York. Ihr Werk spiegelt ihre eigene komplexe Transformation und wird am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts ein Liebling des New Yorker Untergrundes(Underground) werden.
Ihre Werke sind eine interessante Mischung verschiedener Sprachen, Musik, Bilder und Plastik, eine Vielzahl von Sprachen und insbesonders typische jugendliche Ausdrücke von bestimmten sozialen Klassen geben ihrer Arbeit ein Gefühl der Ganzheit und gibt den Inhalt der New Yorker Welt als eine Zusammenfassung aller Kulturen wieder.
Ihre Serie von Zeichnungen und Collagen von poetischen Texten spiegeln die Suche nach den Antworten von einem Jugendlichen, der seine großzügigen Träume für die Menschheit verloren hat und sich in Drogen, Alkohol und in gemischten Sexualitäten stürzte, fast wie ein kollektiver Selbstmord. Diese Existenzangst ist keine Antwort für ihre Arbeiten. Vielmehr stecken Fragen in Ihr, keine Interpretationen oder soziale Kritiken. Diese Aufgabe von Interpretation und Reaktion über die Unsicherheiten ihrer Generation wird dem Betrachter überlassen.
Ihre Sichtweise und Erzählungen konzentrieren sich auf die Fruchtbarkeit ,Pornographie und Antipode,welche die Fortpflanzung und den Genuss vergleichen,ein Austausch, der sozialkulturelle Begriffe auflöst. Ackermann versucht, die Lage einer Generation in einer Gesellschaft durchscheinen zu lassen, die ständig mit Nachrichten über den Genuss bombardiert wird, aber zur gleichen Zeit machen sie es real und grenzenlos und sind Kriminelle. Dies wurde in ihren interessantesten Arbeiten Escorpionun, in denen sie Bilder und Texte gegenüberstellt hat, deutlich.
Dies ist ihr erster Teil ihrer Arbeit in der sie den Weg auf die Bühne eröffnet, Ackermann untersucht die Kunst und den enthaltenen historischen Prozess durch den die Kunst zum Ausdruck gebracht wird.DieTraditionen und Konzepte der europäischen Malerei, stehen im Widerspruch zu den von Nordamerika. Ein interessanter Blick ist, dass die Debatte mit der Geschichte der Kunst geht.
Die Werke von Ackermann,ausgestellt im Saal von Ludwig ,ist ein interessanter Blick auf die symbolischen Einflüsse der ungarischen Künstlerin, denn alle enthalten die Version ihrer beiden Welten, der Ursprung und ihr Leben als Kunstlerin und des Alltags.
Für weitere Informationen http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=764&menuId=44
Nancy Guzman
Die Donau, breite Alleen, Kultur, Romantik und Kaffee ist das, was Sie für diesen Herbst brauchen.Sie müssen nur appartments in Budapest mieten und Sie erreichen die schönsten Momenten des Lebens und können sie genießen.
Übersetzt: melila
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Die Brücken von Budapest
Er kam an die Brücke und kreuzte sie bis zum Zentrum, wobei er sich nur mühsam fortbewegen konnte, denn der Schnee behinderte ihn und von der Donau her wehte ein Wind von unten, schwer, der sich festsetzte und unaufhörlich auf mich eindrang.“ Die Ferne (Lejana), von Julio Cortázar.
1951 publizierte der Schriftsteller Julio Cortazár sein Buch über Erzählung der Bestiarien, das erste Buch der Erzählungen in dem der Schriftsteller wahrnahm, was er wirklich ausdrücken wollte. Eine dieser Erzählungen ist „Die Ferne“. „Die Ferne“ ist eine fantastische Geschichte in der eine Frau, Alina Reyes, in Buenos Aires die Kälte, den schmerz und die Angst einer Frau die in Budapest lebt spürt. Sie fühlt es als wäre sie es selbst. Sie fühlt sich wie ihr Doppelgänger. Die Erzählung ist wunderschön und man kann sie im Internet finden. Am Ende treffen die Alina aus Buenos Aires und die Alina aus Budapest aufeinander und sie umarmen sich auf einer der Donaubrücken.
Ich frage mich, welche der Brücken die sich tatsächlich zwischen Buda und Pest über der Donau aufspannen gewesen ist, die sich Cortazár für diese Umarmung vorgestellt hat.
War es die Kettenbrücke? Sie ist die älteste und berühmteste Brücke. Sie wurde das erste Mal am 20. November 1849 eingeweiht, nachdem man 20 Jahre an ihr gearbeitet hatte. Während des Zweiten Weltkriegs wurde sie zerstört. Erst 1949 konnte sie nach der Restaurierung wieder eingeweiht werden. Vielleicht könnten man sie als den perfekten Ort für eine Vereinigung einer Person mit ihrem Doppelgänger annehmen, den diese Brücke ist in Wirklichkeit zwei: die von 1849 und die von 1949. Auch die Elisabethbrücke, die zu Ehren der Kaiserin Sissi errichtet wurde ist zwei in einem, da sie nach dem Krieg rekonstruiert wurde. Aber eines schliesst sie aus: ihre Rekonstruktion wurde erst 1964 abgeschlossen und wie bereits gesagt, publizierte Cortazár seine Erzählung bereits 1951.
Es gibt sechs Brücken, die in Frage kämen (und die man besuchen kann, wenn man in Budapest ist). Die die auch eine Eisenbahnbrücke ist und einen Abschnitt für Fußgänger und Fahrradfahrer hat. Die Árpádbrücke, 1950 eingeweiht, vielleicht zur gleichen Zeit in der der argentinische Schriftsteller anfing seine Geschichte zu planen. Obwohl, wenn man es gut durchdenkt, eine neue und moderne Brücke wäre für einen Poeten nicht sonderlich attraktiv für eine Geschichte wie „Die Ferne“. Die Margarethenbrücke wurde von einem Schüler des französischen Architekten Gustave Eiffel entworfen. Wir sollten sie nicht ausschliessen, bedenkt man, dass Cortazár in Paris lebte und die Stadt liebte.
Die drei anderen, die zu erwähnen bleiben, sind die Freiheitsbrücke und die Petöfibrücke, aber diejenige die es mit sicherheit nicht sein kein ist die Lágymányosi-Brücke, dier erst 1995 gebaut wurde, elf Jahre nach dem Tod des Autors von „Rayuela“.
vali
Wenn sie ein paar angenehme Tage verbringen wollen, sollten sie zusätzlich zu dem Mieten von appartments in Budapest auch das “Bestiarium” von Cortázar mitnehmen und die Erzählung “Die Ferne” auf einer der Brücken lesen.
Übersetzt: Mara Maroske
