Es gibt ein vor und nach Cicciolina. Sowohl in der Pornografie wie auch in der italienischen Politik. Aber um anzufangen sollte man sich fragen, welcher kosmisch und genetisch besonderer Moment es ausmacht, dass in Ungarn einige der schönsten Frauen des Planeten geboren werden. Und das ist kein Scherz. Die ungarischen Frauen haben eine sehr besondere Anmut und Schönheit, die sie vielleicht zu den herausragenden Frauen auf dem ganzen Planeten gemacht hat und so kommt es außerdem, dass auch einige der attraktivsten Pornodarstellerinnen aus diesem Land kommen. Aber man muss ein wenig in der Zeit zurück gehen: die Geschichte der Pornographie in Ungarn beginnt in der Zeit nach dem Fall der Mauer im Jahre 1989. Bis dahin war sowohl die Produktion wie auch den Vertrieb von Pornografie in Ungarn durch den Kommunismus verboten und später wurden diese Gesetze mit der Ankunft der „Demokratie“ geändert. Auf diese Weise kamen Gesetze, die dieser Industrie viel gewährten und das Land schnell zur Speerspitze der Industrie wurde. Ausländische Regisseure nutzen, neben den geringen Produktionskosten, die Umstände und die große Anzahl an attraktiven Darstellerinnen aus.

Trotzdem beginnt die Geschichte von Cicciolina viel früher, schon vor dem Fall der Mauer. Und auch wenn man diese bekannten Darstellerin sowohl mit der italienischen Kultur als auch mit dessen Regierung in Verbindung setzt, sollte man hervorheben dass sie aus Budapest kommt. In den 60´ern war sie Model in Ungarn, aber erst zu Beginn der 70´er begann ihre Karriere in Italien, als sie die Staatsbürgerschaft erhielt. In den 80´ern dreht sie ihren ersten Hardcore-Film und wurde noch berühmter. Ihr Schritt in Richtung Politik kam danach. Im Jahre 1987 wurde sie mit mehr als zwanzigtausend Stimmen in das italienische Parlament gewählt. Sie wollte gegen die nukleare Bedrohung und den Hunger in der Welt kämpfen. Unter den denkwürdigen Momenten ihres Weges ins Parlament ist jener, in dem sie während des Golfkrieges anbot Sex mit Saddam Hussein zu haben, damit dieser Gefangene frei lasse. Nachdem sie 1991 nicht wieder gewählt wurde war sie eine der Gründerinnen des Partito dell´Amore, gemeinsam mit einer weiteren Pornodarstellerin, Moana Pozzi. Es folgten weitere politische Misserfolge, und ein weiterer Anruf ihrerseits an Osama Bin Laden, miteinander Sex zu haben um die Gewalt im mittleren Osten zu stoppen.

Ilona Staller, die Cicciolina, ist ohne Zweifel eine wichtige Erscheinung der letzten Jahre der europäischen Politik. Neben ihrer Karriere oder den Resultaten ihrer Vertretung im Parlament, ist sie definitiv ein Beispiel für den Verfall der Parameter des Regierungssystems, das durch Parteien blockiert wird, die ausschließlich auf Macht aus sind und darauf, das Volk zu manipulieren und sich dabei ihre Taschen zu füllen. Das Auftauchen der Cicciolina in der Politik hat außerdem eine starke performative und künstlerische Aufladung, in dem Maße, dass sie in ihrer Aktion als Pornodarstellerin den wahren „Crossover“ vom „Underground“ zur öffentlichen internationalen Plattform macht. Dies bedeutete ohne Zweifel einen großen Schritt für das internationale Publikum, die Augen zu öffnen vor den wahren Dimensionen des Pornografie-Marktes und seine tiefe Integrierung in die aktuelle Kultur. Ohne Zweifel hat die Pornografie die aufschlußreiche Macht – und dies vielleicht in ihrer Rohheit – den Sexualakt als Produktionsmedium von Kapital zu zeigen und darin besitzt sie eine hohe Sprengkraft für moralische, politische und religiöse Konfigurationen, die in verschiedenen Kulturen hinter dem Sexualakt stehen, ihn zu rechtfertigen suchen oder einen höheren Sinn geben wollen. Die Cicciolina ist so wie viele andere Pornodarstellerinnen, der Impuls des weiblichen Geschlechts sich auf die gleiche Weise anzusiedeln in einer Industrie, Politik und Religion, die organisiert und kontrolliert wird durch Männer, um Macht und Kontrolle zu generieren.

Alexa Ray

Es gibt nichts Besseres als appartments in Budapest zu mieten und diese wunderschöne Stadt zu entdecken, die außerdem Wiege für eine der besten heutigen Pornodarstellerinnen war.

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Übersetzt: Grete Tal
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Bis zum 25. September präsentiert der Mucsarnok Palace in Budapest die Ausstellung „European Film Gateway – The age of Hungarian Sielent Film”,  in dem eine Auswahl an Stummfilmen, Fotografien, Plakaten und eine Spezialsammlung des Kinonationalarchivs gezeigt wird, die zum European Film Gateway beitragen.

Die Ausstellung basiert auf einem Projekt, das im September 2008 unter Beteiligung von 12 Ländern, die 20 cinematografische Archive beisteuern konnten. für das European Film Gateway begonnen mit dem Ziel das kulturell, filmische Erbe Europas zu organisieren. Der Prozess des Sammelns und Digitalisierens der Film, fotografischen Archive und der Konservierung der Plakate hatte man sich eine große Aufgabe gestellt, 790.000 Stücke zu digitalisieren von denen 1.200  Plakate vom Beginn des 20. Jahrhundert bis 1990 sind. Die Besucher können sich auch via Multimedia durch die Ausstellung arbeiten, so gibt es beispielsweise 200 Stunden Filmmaterial aus dem Studio von  Balálzs Béla   zu sehen.

In der Ausstellung kann man auch die umgesetzten Untersuchungen  rund um die Welt des Stummfilms kennen lernen, obwohl viele Filme verloren gegangen sind und die einzige Form der Rekonstruktion besteht durch die Schnipsel der Tagespresse, publizierten Fotografin der Künstler und alles anderem was über diese Produktion gedruckt wurde.

Man kann hier auch seltene Filmarbeiten sehen, wie die Stummfilme von Anayember oder „Der Mann aus gold“ inszeniert von Sandor Korda nach dem Drehbuch von Lászlo Vajda aus dem Jahre 1918. Dieser Film markiert wegen der interessanten Inszenierung hinsichtlich der schauspielerischen Arbeit einen Meilenstein in der ungarischen Cinematografie bildet. Korda schaffte es, einer der prominentesten Männer der britischen Filmindustrie zu werden und bis zu dem Punkt zu kommen, an dem er von Queen Elisabeth  den Ritterschlag erhielt, als Dank für seinen Einsatz während des zweiten Weltkrieges.

Der  bürgerliche Name Sandor Kordas war Alexander. Er wurde 1893 in Ungarn als Sohn einer jüdischen Familie geboren und arbeitet in seiner Jugend als Journalist. Er nahm aktiv an der Bildung der sozialistischen Republik Ungarns teil. Ab 1932 lebte er in London und realisierte von hier aus Filme in verschiedenen europäischen Ländern sowie den Vereinigten Staaten.

Ein anderer Stummfilm, der konserviert wurde und nun ausgestellt werden kann ist „Éjszaka“ von Utolsó oder „Gestern Nacht“ des ungarischen Regisseurs Jenő Janovics. Janovics wurde 1872 geboren und war Mitglied der Cineastengruppe in Transsilvanien. Er arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor und als Schauspiel in den Stummfilmen und inszenierte während der 20er Jahre 30 Filme, die ohne Ausnahme vom Publikum bejubelt wurden.

«Aphrodite » des ungarischen Regisseurs Alfréd Deésy ist ein weiterer Film, der in die Stummfilmzeit gehört und der in dieser Ausstellung zugänglich gemacht wird. Dieser Film lief 1918. Deésy wurde 1877 geboren und arbeitete bis zu seinem Tod 1961 für das Kino. Er war Regisseur, Drehbuchautor sowie einer der verehrtesten Schauspieler Ungarns. Seine Filme waren berühmt für die Darstellung einfacher Dinge, immer mit einer entscheidenden, melodramatischen Aufladung, die bei dem Publikum großen Anklang fanden.

Für mehr Informationen:

http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=586&curmenu=103



Nancy Guzman

Wenn sie den Stummfilm mögen, ist diese Ausstellung die ideal. So kann man die appartments in Budapest genießen und diese Ausstellung besuchen, in der man Neues über das Kino lernen kann und über alles, was damit in Verbindung steht.

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Übersetzt: Mara Maroske

Das Budapester Ludwig Museum zeigt eine weitere interessante Ausstellung mit dem Ziel, die zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen Osteuropas stärker zu präsentieren. Vom 14 September bis um 15 Januar 2012 kann man die Ausstellung “East of Eden: versions of reality”, die dem Fotorealismus gewidmet ist, anschauen.



Der Fotorealismus, der in Osteuropa sehr eigene Charakteristika angenommen hatte, war eine künstlerische Strömung die in den Vereinigten Staaten zwischen Ende der 60er Jahre und dem Beginn der 70er Jahre entstanden ist. Hier geht es um Malerei, welche die Fotografie als Ausgangspunkt benutzt für die Kreation von extrem realistischen Gemälden, die beim Betrachter eine Desorientierung bezüglich des vom Künstler benutzten Medium auslösen.

Diese Bewegung, die aus der Pop Art, dem abstrakten Expressionismus und dem Minimalismus entstanden ist, wurde aufgrund des Gebrauchs von fotografischen Mitteln im Moment ihrer maximalen Ausbreitung stark kritisiert, auch wenn die bildenden Künstler schon seit dem XV Jahrhundert verschiedene Instrumente als Basis ihrer Arbeit benutzten. Heute wären diese Kritiken inakzeptabel, da viele zeitgenössische Künstler ihre Arbeiten nicht materiell produzieren, sondern sie vielmehr in Auftrag geben oder auch Projekte entwerfen, die Expertengruppen einbeziehen, welche der Arbeit eine eigene Komplexität und spezifisches Wissen hinzufügen (seien dies auch Wissenschaftler, Professionelle oder gewöhnliche Leute).

Aber der Punkt ist, dass das Auftauchen der fotografischen Technik ein entscheidender Moment für die Malerei war und sehr interessante Effekte auf die Entwicklung dieser Ausdrucksform hatte: durch die zwangsläufige Impression des Realen auf dem Film etablierte sich die Fotografie als Werkzeug der Repräsentation des Realen schlechthin. Das Licht wurde exakt so abgedruckt wie es aufgenommen wurde und damit auf extrem wahrheitsgetreue Weise wieder erschaffen. Die Malerei, frei von der endemischen figurativen Verpflichtung, konnte sich jedes Mal mehr in Richtung Abstraktion entfernen.

In Osteuropa war die künstlerische Bewegung des Fotorealismus in den 60’er und 70’er Jahren so stark ausgeprägt wie in den Vereinigten Staaten, auch wenn die realistische Repräsentation aufgrund der Traditionen und spezifischen Konditionen der Länder eine völlig andere war, auch bedingt durch die speziellen politischen Anforderungen, denen sie nach zu kommen versuchten.

Einer der interessantesten Künstler, der in dieser bedeutenden Gruppenausstellung gezeigt wird, ist ohne Zweifel Gérard Gasiorowski, ein bildender Künstler der 1930 in Paris geboren wurde und im Jahre 1986 starb. Seine größten Erfolge waren die ersten hyperrealistischen Bilder (in der Ausstellung kann man das berühmte „L’Approche“, 1965 sehen), aber auch die folgende Phase seiner künstlerischen Entwicklung, in der er mit einer Art „malerischem Selbstmord “ beginnt, in der er versucht die Malerei verschwinden zu lassen und damit heftig die westliche Tradition und den Kunstmarkt kritisiert (Serie „ Albertines“, 1971). Es ist möglich, mehr Information über die Ausstellung auf dieser Website zu finden: http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=762&menuId=44.

menschauser

Wenn ihr „East of Eden: Versions of reality“ entdecken wollt, empfehlen wir euch appartments in Budapest zu mieten und herzukommen, um einen Aufenthalt in dieser Stadt mit ihrem interessanten Kulturangebot zu genießen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Vom Genuss des Weines wird seit längst vergangenen Epochen erzählt. Dieses wunderbare Getränk hat die ganze Welt für Jahrtausende begleitet und ist eine fixe Tradition auf dem Großteil der Tische der westlichen Welt. Die Verbindungen zwischen Wein und Kultur sind vielfältig und tiefgreifend. Genauso seine Symbolik, die vom religiös rituellen bis zum heidnischen und profanen reicht. Es ist ohne Zweifel das Getränk, das sowohl in den Kirchen geweiht und so zum Blut Christi wird, wie auch das geheiligte Elixier, welches die Berauschtheit fördert, die poetischen Delirien und sexuelle Romanzen. Und es gibt kaum etwas Anregenderes als den Wein, um die Temperaturen für die Liebe anzuheizen. Viele der bekanntesten Poeten haben Oden gesungen an den Wein und seine Genüssen, auch dem Chaos das er auslöst, seiner magischen Kraft und der Inspiration, die aus all dem entstehen kann.

Charles Baudelaire, ohne Zweifel der Vater der modernen Poesie, ist einer der ersten Poeten, welcher den Wein zu einem konstanten Thema gemacht hat und davon lassen sich viele Lektionen ableiten. In seiner Poesie wird der Wein zu einem starken Narkotikum, der nicht nur zum Anstifter von Lust und Leidenschaften wird, das Blut des Lammes, das man vergießt und trinkt um diese „künstlichen Paradiese“ zu erreichen, von denen er so viel geredet und mit seinen wohlklingenden und melodischen Schriften auch hervorgerufen hat. Denn in der sinnlichen Eigenschaft der Trunkenheit vom Wein kann man auch Zustände der Erleuchtung und heiligen Aussprache erlangen. Der Wein provoziert Visionen, brillante Ideen, die auch wunderlich sein können. Es ist das Getränk, in dem die dunkle und geheime Poesie weilt.

So sind die urtümlichen Zeremonien für Bacchus eine Art der Anrufungen des Verborgenen. Die Benommenheit, welche der Wein generiert, macht aus dem Körper eine fügsame Maschinerie für den Rückzug in die Phantasie und Träume. Und definitiv wird das Träumen unter Weineinfluss zu einer Erfahrung von diffusen Bildern voller unterschiedlicher Farben. Der Wein weckt die Sinnlichkeit und auch die sexuelle Begierden in Frauen und Männern und ist deshalb das Nachtgetränk, welches am besten für Romantik geeignet ist. Man kann sich vorstellen, wie der Wein in Budapest zum Internationalen Weinfest getrunken wird. Sicher ein geeigneter Moment für Romantik und dafür, schöne Menschen kennen zu lernen, offen für Abenteuer. Dieses Festival mit internationalem Charakter findet jedes Jahr statt, Tausende von Ausstellern aus verschiedenen Teilen der Welt nehmen an ihm teil. Es gibt außerdem Musik, Treffen und vor allem, die lebhafte Teilnahme von vielen Personen auf der Suche nach dem perfekten Wein und dem süßesten Aroma, welches den Geist, die Romantik und wer weiß, vielleicht sogar die Liebe beflügeln kann. Für mehr Information und das Programm der stattfindenden Veranstaltungen zu jedem Datum des Festivals, besuch die Website: http://www.aborfesztival.hu/

Alexa Ray

Was gibt es besseres, als appartments in Budapest zu mieten und bei diesem internationalen Festival dabei zu sein, bei dem der beste Wein und mit Sicherheit auch Menschen sein werden, mit denen man einige Gläser trinken und wunderbare, sinnliche Momente, das Fest und die Schönheit einer der romantischsten Städte Europas erleben kann.

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Übersetzt: Grete Tal
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Die Ungarische Nationalgalerie stellt das Werk von Károly Markó, dem ungarischen Malers des XIX Jahrhunderts in der Ausstellung From Myth to Image aus, die noch bis zum 2 Oktober geöffnet ist. Die durch Hessky Orsolya, Bellák Gábor und Drago Zoltán kuratierte Ausstellung, ist das Produkt der Kooperation zwischen Museen von Barcelona, Wien, Bratislava, Prag und Kopenhagen, außerdem von öffentlichen und privaten Sammlungen, die dem Museum einige Werke von hohem Wert zur Verfügung gestellt haben.

Die Ausstellung behandelt das Werk von Markó in seiner reiferen Phase, als er seinen eigenen Stil durch seine künstlerische Erfahrung in Italien etabliert hatte und sich definitiv der zeitgenössischen europäischen Malerei zuwendete.

Károly Markó, auch bekannt als „der Ältere“ wurde 1791 in Leutschau, der heutigen Slowakei geboren. Er studierte auf der Kunstakademie in Wien und der Akademie in Rom, wo er sich durch diese Ausbildung zu einem der außergewöhnlichsten Künstler der Landschaftsmalerei entwickelte. Seine Meisterhaftigkeit ging über die Grenzen  Europas hinaus, er wird von Experten als den Erfinder der ungarischen Schule für Malerei und außerdem als einer der einflussreichsten und bedeutenden Künstler angesehen.

Der Mode der Zeit folgend, verbrachte Markó einen großen Teil seines Lebens in Italien, ein Ort der viele europäische Künstler durch die Entwicklung der Künste vor Ort anzog. Durch die Wertschätzung seiner Arbeit wurde er zum Mitglied der Akademie in Florenz, Venedig und Arezzo ernannt, wo er eine Schule hinterließ, die seinen kompositorischen, thematischen Linien und seinem Umgang mit Licht folgte.

Durch seine exquisite Arbeit mit Licht, Farbe und Komposition wurde er als Meister der Landschaftsmalerei eingeladen, Vorlesungen auf der Akademie von San Carlos in Mexiko zu halten. Trotz des verlockenden Angebots entschied er sich dafür, die Einladung seinem Schüler Landesio weiterzugeben, welcher die von Markó erhaltene Ausbildung in seiner Malereiklasse weitergab.

Die Malerei von Markó nimmt Szenarien mit mythologischen oder religiösen Landschaften als Vorwand, um die Aufmerksamkeit auf die Landschaft selbst zu lenken und dort zu fixieren. Diese präsentiert sich in Panoramen, welche sich durch warme Lichter und Naturdetails auszeichnen.

Der Einfluss von Markó auf die Maler seiner Zeit war ungeheuer groß. Der Umgang mit Licht und die Komposition in seinen Landschaftsbildern machen aus seinem Werk eines der interessantesten des XIX Jahrhunderts, soweit, dass er durch Landesio seinen Namen unter jenen Malern hinterließ, welche die römische Landschaft auf das Valle de Mexiko und seine Vulkane übersetzten, so wie es die Erben dieser langjährigen Tradition machten.

Visegrád ist eines der bekanntesten Bilder von Markó, denn es fängt auf beeindruckende Weise die Lichtstimmung der Berglandschaft ein, welche sich an den ungarischen Donauufern befindet. Die Malerei wird als Symbol für die Kultur der Region angesehen und reproduziert authentisch die spezielle Topografie dieses Ortes.

Für mehr Information:

http://www.mng.hu/en/exhibitions/marko_nyito_en

Nancy Guzman

Wenn du das Werk von Károly Markó nicht kennst, dann schau in der Ungarischen Nationalgalerie vorbei wenn du ein paar freie Tage in appartments in Budapest verbringst. Hier kannst du die Landschaften sehen, welche diesen Maler so berühmt gemacht haben.

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Übersetzt: Grete Tal
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Das Nationalmuseum in Ungarn stellt bis zum 16. Oktober seine Kupferstiche und Zeichnungen der Zeit zwischen 1900 und 1925 aus. Die Ausstellung „Malerei auf Papier“, die von Eszter Földi und Ferenc Zsákivics kuratiert wurde, zeigt über 80.000 Werke und Dokumente, die wegen der Zerbrechlichkeit des Papiers nicht immer ausgestellt werden können. Jetzt werden diese werke sechs Jahre lang ausgestellt, um die Dauerausstellungen der Malerei und Skulpturen des 20. Jahrhunderts zu komplimentieren.

Während der Periode, die diese Ausstellung umfasst, hatte das Aquarelle eine bedeutende Präsenz in der ungarischen Kunst, wie man aus dem Archiv des Museums schlussfolgern kann.

Die Aquarellmalerei ist eine Technik, die eine große Kunstfertigkeit voraussetzt, um die gewünschte Effekte auf Papier zu erzielen. Die Werke, die mit dieser Technik gemalt werden, müssen in einer Sitzung fertig gebracht werden. Die Differenz zwischen dem Aquarell und der Zeichnung besteht darin, dass in Ersterem der Fleck den Pinselstrich ersetzt und somit viel Übung und Radierungen voraussetzt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts findet man die ersten Aquarelle im Art Nouveau, einer Stilrichtung, die das Design, die Zeichnung, die Malerei und alle anderen künstlerischen Ausdrucksformen erneuert. Die Künstler der Stadt Gödöllö waren diejenigen, die das Aquarell in das Art Nouveau einführten, so wie beisielsweise die Illustrationen von Rezsö Mihály.

1910 wird das Aquarell von den ausdrucksstarken Pinselstrichen des Impressionismus verdrängt; aber trotzdem wird die Technik noch bis heute von vielen Künstlern verwendet.

Es stechen vor allem die Arbeiten des Avantgardekünstlers Gizella Dömötör hervor. Dömötör wurde 1894 in Budapest geboren und hat an der Akademie für Bildende Kunst seiner Geburtsstadt studiert. Sie war mit dem Künstler Hugo Mund verheiratet, und zusammen nahmen sie aktiv an der ungarischen Avantgarde teil. In den 30 Jahren emigrierten sie nach Argentinien.

Die Zwischenkriegszeit war für die Malerei und den Druck in Ungarn sehr bedeutend. Die Großzahl bedeutender Werke, die das Nationalmuseum besitzt, stammen aus dieser Periode, in der eine prekäre ökonomische Lage herrschte und somit der Kunstmarkt und die Dekadenz der Galerien abnahm.

Die Schrecken des 2. Weltkrieges wurden in den Aquarellen jener Zeit von Surrealisten wie Béla Bán, Endre Bálintc, Lajos Vajda, Margit Anna und Imre Ámos zum Ausdruck gebracht.

Mehr Information unter: http://www.mng.hu/en/exhibitions/grafika_akvarell_en

Nancy Guzman

Eine Ausstellung, die eine tolle Alternative ist, wenn man die Geschichte und Kultur Budapests und Europas kennenlernen möchte. Wenn du appartments in Budapest gemietet hast, dann verpasse nicht diese außergewöhnliche Gelegenheit und besuche das Nationalmuseum.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Noch bis zum 4. September präsentiert das Museum für Schöne Künste in Budapest eine innovative Ausstellung, die bereits jetzt als eine der aufregendsten und schönsten künstlerischen Produktionen gefeiert wird. Die Rede ist von „Art on Lake“, bei der 25 Ausstellungsstücke von Künstlern aus 14 Ländern der Europäischen Union unter freiem Himmel auf dem City Park Boating Lake präsentiert werden.

Die Exposition zeitgenössischer Kunst folgt hiermit einer Tradition lokaler Künstler, deren Werke bei dieser Gelegenheit ebenfalls ausgestellt werden. Um die Tradition fortführen zu können, wurde das gemeinschaftliche Projekt „Art on Lake“ über drei Jahre hinweg in Zusammenarbeit zwischen der Europäischen Union und der Regierung Ungarns geplant und vom Museum für Schöne Künste organisiert.

Das Projekt wird als eine Art Ausdehnung des eigentlichen Museums auf öffentlichem Raum betrachtet, wobei die Besonderheit darin liegt, dass bei dieser Ausstellung die Wände und Flure von den 35 Tausend Quadratmetern umgebender Natur, sowie dem Wasser des Sees inmitten der Stadt ersetzt werden. Und in eben diesem Umfeld werden Künstler aus Belgien, Finnland, Frankreich, der Tschechischen Republik, Holland, Polen, Deutschland, Rumänien, Russland, Spanien, der Slowakei, Italien, England, Österreich und Ungarn ihre Arbeiten präsentieren, von denen eine Vielzahl explizit für diese Exposition angefertigt wurden.

Die Ausstellungsstücke sollen den bedrückenden Problemen unserer Zeit Ausdruck verleihen, sowie einen positiven Blick auf mögliche Lösungen werfen. Bei der Auswahl der eingeladenen Künstler und ihrer Werke wirkten der Leiter der städtischen Galerie, Péter Fitz, die Kunsthistorikerin Krisztina Jerger sowie als unabhängiger Kurator der Kunsthistoriker und Organisator der Ausstellung, Alexander Tolnay, mit.

Zu der langen Liste von teilnehmenden Künstlern zählen unter anderem Susana Solano und Jaume Plensa aus Spanien, Patrick Poirier aus Frankreich, Günter Uecker, Via Lewandowsky und Willi Weiner aus Deutschland, Daniel Knorr aus Rumänien, Kristof Kintera aus der Tschechischen Republik, sowie die ungarischen Künstler Róza El-Hassan, Zénó Kelemen, Ilona Németh und Balázs Kicsiny, und viele mehr.

Die konzeptuellen Skulpturen sind über den ganzen See verteilt. Ihre jeweilige Position, sowie der dazugehörige Künstler und ein Foto der Skulptur können auf einer Karte auf der Seite http://www.artonlake.hu/ eingesehen werden.

Das Werk von Susana Solano, eine der renommiertesten spanischen Vertreterinnen der modernen Bildnerkunst, ist eine beeindruckende poetische Darstellung, die auf die Niedergeschlagenheit des Menschen, ausgelöst vom fehlenden natürlichen Raum in den modernen Städten, hinweist. Ihre Arbeit besteht aus zwei Elementen und der umgebenden Natur, die den Sinn des Kunstwerkes vervollständigt. Eine weiße Fläche, die auf dem See schwimmt, und auf ihr ein weißes Boot.

Jede einzelne Skulptur ist wie eine visuelle Poesie. Man sieht kleine schwimmende Gärten, metallische Schmetterlinge, die sich auf dem See niederlassen, im Wasser hängende Amphoren, über den See verbreitete Kerzen, etc. All diese Stücke appellieren an die Schönheit der Natur und die Notwendigkeit, sie zu schützen und zu erhalten.

Für mehr Informationen http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=846

Nancy Guzman

Art on Lake ist eine großartige Ausstellung, die Sie sich nicht entgehen lassen dürfen, während Sie Ihren Urlaub in appartments in Budapest verbringen und nebenbei das wundervolle, natürliche Ambiente dieser Stadt genießen.

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Übersetzt: Jule
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Die Festivals können auch eine Möglichkeit sein, den Geist einer wichtigen kulturellen Tradition aufrecht zu erhalten. Nicht alles ist Markt, Industrie und Lärm in diesem Sommer. Es gibt auch andere Möglichkeiten, die, auch wenn sie klassischer und traditioneller sind, einem die Change bieten, mit neuen Leuten oder auch mit der ganzen Familie eine andere Kultur, oder vielleicht ja die deine, zu erleben und ein bisschen mehr über sie zu erfahren.

Das Jüdische Sommerfestival wird, dank der Organisation des jüdischen Kultur-und Tourismuszentrums der Stadt, seit 1998 in Budapest veranstaltet. Das Zentrum der Festivitäten ist nicht mehr und nicht weniger als die Synagoge in der Dohany Straße, wahrscheinlich die größte und spektakulärste Synagoge ganz Europas. Diese Synagoge ist nicht nur einer der schönsten Orte, die man in Budapest besichtigen kann, sondern auch ein uraltes Symbol der jüdischen Kultur in der Stadt. Lange vor dem Beginn der Organisation des Festivals wurden schon Konzerte in dieser Synagoge gemacht. Allerdings hat sie sich erst durch die Initiative des Festivals in einen wahren Konzertsaal verwandelt. Auch ein anderer Teil der Organisation des Festivals sollte erwähnt werden, 2006 wurde die durch den Wiener Architekten Otto Wagner konstruierte Synagoge in der Rumbach Sebestyen Straße für das Publikum geöffnet und zieht seitdem noch mehr Besucher und Publikum an.

Bei dem Festival wird die jüdische Kultur durch verschiedene Performances, Konzerte, Ausstellungen, Kinderprogramme unter freiem Himmel, Kunsthandwerk, Büchermarkt und anderen künstlerischen Programmpunkten repräsentiert. Als Zentrum aller Aktivitäten wird die Klezmer Musik auf der Bühne präsent sein. Klezmer ist ein Stil, der aus der hebräisch-jüdischen Tradition Osteuropas kommt. Dieser Stil wird von professionellen Musikern gespielt, die Klezmorim genannt werden. Das Genre basiert prinzipiell auf Tanzstücken und instrumentalen Stücken für Hochzeiten und andere Feierlichkeiten. Auch wenn das Genre seinen Ursprung in Osteuropa hat, so wurde vor allem der Stil weiter entwickelt und während der Immigrationen der jiddisch Juden zwischen 1880 und 1924in den Vereinigten Staaten bekannt. Trotzdem weiß man nicht viel über die wahren Ursprünge dieser so speziellen und lebhaften Folklore-Musik.

Mit den Jahren wurde das Festival immer grösser und es wächst weiter. Das Programm dieses Jahres bestreiten sehr bekannte internationale Künstler und Budapest ist ohne Zweifel der richtige Ort für ein Festival dieser Art. Die Straßen der Stadt strahlen während des Sommers immer eine Aura des Glanzes und des Charmes aus. Die Spaziergänge durch Budapest werden immer endlos und die Möglichkeiten, sich zu zerstreuen, hören nie auf. Dieses jüdische Sommer Festival ist ein weiterer Moment, in dem die Stadt von vielen Touristen besucht wird und nicht nur von jüdischen. Mit jedem Jahr wirkt die Stadt kosmopoliter, ohne ihren traditionellen und romantischen Stil einzubüßen. Vielleicht erhielt das Festival deshalb so viel Resonanz. Für mehr Information und für die Programmpunkte der Veranstaltungen kannst du die Website des Festivals besuchen, hier findest du auch Information über Eintritt, Künstler und weitere Aktivitäten: http://www.zsidonyarifesztival.hu/

Alexa Ray

Das Beste ist, appartments in Budapest zu mieten und nicht die Möglichkeit zu verpassen, bei einem dieser interessanten Festivals dieses Sommers dabei zu sein. Außerdem kannst du überall wunderbare Menschen kennenlernen, der Sommer in Budapest ist fast wie ein Traum.

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Übersetzt: Grete Tal
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Die umfassende Sammlung Esterházy, die 1870 vom ungarischen Staat erworben wurde, lieferte die Basis für das Museum. Der Königs Franz Joseph hat das Museum 1906 wieder eröffnet. Albert Schickedanz und Fülöp Herzog waren die beiden Architekten, welche die architektonische Meisterleistung vollbrachten, dem Museum eine perfekte Symmetrie zu geben. Später, im Jahre 1934, wurde das Museum, welches einige Götterskulpturen, Amulette und Skarabäen beinhaltet, grundlegend erweitert.

Ursprünglich besaß das Museum nur Zeichnungen, Drucke und Gemälde, aber der erste Direktor Károly Pulszky begann mit dem Erwerb von Skulpturen. Mit dem Erwerb der Sammlung von Paul Arndt im Jahre 1908 wurde eine Antiquitäten-Sammlung gegründet. Wenn du einen künstlerischen Ort besichtigen willst, dann ist dies genau der Richtige, hier findet sich eine phantastische Sammlung von 100 000 Kunstwerken, die durch Stiftungen und eigene Anschaffung angesammelt wurden. Die außergewöhnlichen Ausstellung moderner und zeitgenössischer Kunst ist eine weitere Berühmtheit des Ortes.

Besonders erwähnenswert ist die Graphische Sammlung, die das Museum of Fine Arts beherbergt. Mehr als 10.000 Grafiken und mehr als 100.000 Stiche sind hier versammelt. Arbeiten von Leonardo Da Vinci und Picasso können hier gefunden werden.

Das Museum of Fine Arts ist das Zuhause einiger Reliquien des Altertums, beherbergt in einer einzigartigen Sammlungsabteilung. Die Abteilung Ägyptischer Altertümer, die Galerie früher Kunst und Skulpturen, Das Grafische Kabinett und die Moderne Abteilung – hier findet man berühmte Kunstwerke aus der ganzen Welt. Ebenso bekannt ist die Abteilung spanischer und italienischer Malerei, außerdem die Sammlung deutscher Malerei. Es gibt weitere großartige Arbeiten im Bereich der Malerei, die von so berühmten Künstlern wie Raphael, Picasso, Tiepolo, Cézanne und El Greco stammen. Auch Mumiensärge können im Museum entdeckt werden. Es gibt 3,000 Werke die zeigen, wie sich die Malerei in Europa zwischen dem dreizehnten und achtzehnten Jahrhundert entwickelt hat.

Neben der ägyptischen und römischen Sammlung zeigt das Museum Kunst des Altertums und allein dies ist schon sehr beeindruckend. Das Museum of Fine Arts wurde im neoklassischen Stil entworfen, sein Portikus mit acht Säulen und der Eingang lassen an Griechenland und Rom denken. Die Innenarchitektur des Museums ist sehr beeindruckend und lohnt den Besuch noch mehr. Die Galerie beinhaltet mehr als 600 wertvolle Gemälde der Vergangenheit. Es gibt eine Garderobe, ein Café, eine Souvenir-Shop und eine öffentliche Bücherei im Gebäude.

Adresse: 1146 Budapest, Dózsa György út 41

Telefon: +364697100

Öffnungszeiten:

Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 17:30

The Palace of Arts: geöffnet von 10:00 bis 18:00, Montags geschlossen.

Auch an den Abenden erwartet das Museum die Besucher mit speziellen Veranstaltungen und Führungen.

Eintritt: Frei

The Palace of Arts: 2,40 €, Gratis mit der Budapest Card

Website: www.szepmuveszeti.hu

John

Seit einigen Jahren schon zieht die auffällige Schönheit des Museums großen Zahlen an Besuchern an. Warum also nicht appartments in Budapest mieten und deinen Besuch dort noch entspannter und perfekter machen?

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Übersetzt: Grete Tal
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Das Museum für Bildende Kunst in Budapest präsentiert bis zum 12. September die Ausstellung „The Eight“, die das Werk der „Gruppe der Acht“ zeigt, deren Arbeiten das Beste der ungarischen Kunst zeigt, die von der modernen Bewegung Frankreichs inspiriert wurde.

Die Geschichte dieser acht Maler beginnt im Jahr 1909 als sie ihre erste gemeinsame Ausstellung in Budapest eröffnen und das Publikum das erste Mal mit dem Kubismus und dem Expressionismus in Verbindung tritt.

Die „Gruppe der Acht“ bestand aus: Róbert Berény, Béla Czóbel, Ödön Márffy, Dezső Orbán, Bertalan Pór, Dezső Czigány, Lajos Tihanyi  und Károly Kernstok. Sie wurden alle von Henry Matisse und Paul Cezanne inspiriert, die als die Väter des Fauvismus gelten, mit ihrer Farbkomposition, die auf der Farblehre basierte, die das Spektrum in Primär-, Sekundär und Komplementärfarben aufteilte.

Die Aufruhr, die die „Gruppe der Acht“ verursachte war für die avantgardistische Entwicklung Ungarns ausschlaggebend. In ihren Ausstellung versammelten sie Denker und Künstler verschiedener Disziplinen und Tendenzen, unter denen die Komponisten Béla Bartók und Zoltán Kodály, der Dichter Endre Ady und der Philosoph György Lukács hervortraten.

Róbert Berény wurde für sein Porträt von Béla Bartok berühmt, das er 1913 fertig stellte. Wie alle anderen Mitglieder der „Gruppe der Acht“ experimentierte er in verschiedenen Feldern wie der Musik und der Literatur. Nach dem Untergang der Republik 1919 wanderte er wie so viele andere ungarische Intellektuelle und Künstler nach Berlin aus. 1926 kehrte er nach Ungarn zurück und erhielt den Szinnyei Preis im Jahr 1936. Während des 2. Weltkrieges wurde sein Atelier zerstört.

Béla Czóbel, ebenfalls Mitglied der Gruppe, wurde Mitglied der exklusiven Schule von Paris, eine Schule der die wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts angehörten.

Dezso Czigány studierte Malerei in Paris und spezialisierte sich auf Porträts und Stillleben. Nach dem grausamen Mord an seiner Familie beging er Selbstmord, weshalb es noch bis heute schwierig ist seine Werke zu finden.

Lajos Tihanyi war Maler, Zeichner und Lithograf, der nie studieren konnte, da er taubstumm war. Er war Kubist, obwohl er im Verlauf seiner Karriere auch andere Stile ausprobierte.

Für mehr Information: http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=877

Nancy Guzman

Eine interessante Ausstellung, wenn du diesen Sommer appartments in Budapest gemietet hast und mehr über das Werk der „Gruppe der Acht“ erfahren möchtest.

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Übersetzt: Heloise Battista
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