Nach einem insgesamt harten Winter bedeutet die Rückkehr des Frühlings die Rückkehr in die Straßen, das Genießen der Sonne und auch dass man sich aufs neue in die Natur begibt, draußen isst, einen Spaziergang macht, in ein Café geht. Dieser Winter war ohne Zweifel härter als der letzte Vielleicht liegt es an der globalen Erwärmung, dass die Jahreszeiten von Mal zu Mal intensiver und instabiler werden, mit klimatischen Wandeln, die Kältewellen oder Winde mit einschließen, Stürme und andere Phänomene. Es ist schlußendlich das Jahr 2012 und das Ende der Welt naht? Die menschliche Spezies und die Millionen Erfindungen seiner Kulturen drehen sich immer um die Apokalypse: diese Verzahnung die uns so dicht an den Tod bringt, die die Zerstörung der Erde als einen Akt der Summe aus egoistischen Verhalten erschienen lässt, als ein Ergebnis der immer stärker werdenden Konsumgesellschaft. Religionen und Unternehmen oder Religionen die Unternehmen sind oder Unternehmen die Religionen sind machen alles das Gleiche – sie machen uns Angst mit diesen Ideen, die möglicherweise falsch sind, die uns vom Hier und Jetzt abspalten, von dem momentanen Geschehen und der beständigen Veränderung.

Der Frühling ist das Sinnbild für Verjüngung, die Wiedergeburt, das neue Leben und das Licht. Natürlich ist all das mit der Rückkehr des Grün an den trockenen und kahlen Bäumen verbunden, der Rückkehr der Blumen und Vögel in den Patios und Gärten, kein anderes Bild hält so gut für die Assoziation mit der Liebe, der Fruchtbarkeit, der Essenz des Lebens an sich her. So wurden viele Bücher und Gedichte über den Frühling geschrieben, die zuviel wären, um sie aufzuzählen oder sie zu besprechen oder alle zu lesen. Auf die gleiche Art ist die Verbindung des Frühlings mit der Musik zu verstehen, die so intensiv wie je ist. Der Prozess des Erschaffens von Musik kann in einer starken Dunkelheit im Innern einer Person den Ausgang nehmen, die plötzlich in Melodien und Rhythmen ihren Ausgang findet und in tausenden neuen Formen immer wieder und wieder ersteht – da macht uns menschlicher und natürlich macht es uns aufmerksamer auf die Schönheit des menschlichen Seins.

Den Widersprüchen unserer Zeit zum Trotz, kann die Kunst und natürlich vor allem die Musik, uns unsere Spezie wieder entdecken lasen, ihre Zukunft und die immense Möglichkeit des Wechsels, den sie repräsentiert, und immer die Conditio Humana. Und das alles im Frühling und dann noch in einer so poetischen Stadt wie Budapest, die sie auf den ersten Blick gefangen hält.

Da Festival des Frühlings in Budapest ist einer der besten Gründe, um diese wunderbare Stadt zu besuchen, in einem jugendlichen Klima bei dem man die beste zeitgenössische Musik Europas kennen lernen kennen: Klassik, Oper, Jazz und Folk. Und das an einigen der wichtigsten Orten der Stadt: in Kirchen, dem Palast der Künste, dem Tahlia Theater und anderen. Für mehr Informationen, besuchen sie die Webseite: http://www.btf.hu/

Alexa Ray

Mieten sie appartments in Budapest und genießen sie dieses wichtige Festival der Musik im Frühling. Budapest und seine diversen kulturellen Reichtümer erwarten sie , ohne Zweifel eine der interessantesten Städte des heutigen Europa.

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Heutzutage über Design zu sprechen heißt informiert zu sein über das, was wirklich passiert auf der Ebene der ästhetischen Entdeckungen, der Produktionsmedien und dem Marketing. Heute ist alles miteinander verbunden: erwarte nicht dass das neue Hemd, welches du im “kitschigsten” Laden deiner Stadt kaufst, nichts zu tun hat mit irgendeinem neuen Konzept in Verbindung mit dem Aktuellsten an politischer Kritik oder neuen Produktionsformen, die für den Wirtschaftler vorteilhaft sind. Viele Designer setzen heute auf “ökologische” Tendenzen, eine Option die, darüber hinaus dass sie dem Planeten in seiner bevorstehenden Korrosion und Zerstörung helfen soll, auch als noch stärkerer Verführungsfaktor des von dir konsumierten Produktes funktioniert; es ist mehr als offensichtlich dass sie dich nicht hereinlegen: hinter jedem Versuch der „Political Correctness“ steht außerdem ein weiterer Trick, um dir mehr Geld abzuknöpfen und andere mehr Geld machen zu lassen.

Die Einfachheit, mit welcher die Produktion von Designs heute realisiert wird, ermöglicht durch schnellere und effizientere Produktionsmedien, dass viele junge Leute ihre Arbeiten zeigen können und schafft außerdem eine größere Vielfalt an neuen Möglichkeiten. Auch wenn Quantität nicht Qualität heißt, so ist doch sicher dass unter den breiteren Auswahlmöglichkeiten in punkto Mode, Accessoires, Objekten, Musik und Deko für Zuhause bessere Möglichkeiten bestehen das passende Geschenk oder Fetischobjekt zu finden. Wamp ist definitiv, abgesehen davon eine gute Option und ein Treffpunkt tausender Kreativer zu sein, auch einer der besten Orte um ungewöhnliche und spezielle Weihnachtsgeschenke zu finden, welche die beschenke Person mit Sicherheit verliebt oder glücklich machen wird mit einem einzigartigen, stilvollen und vor allem, Objekt der Design-Avantgarde von Budapest.

So ist Wamp mehr als eine Messe, sie ist eine Präsentation von Designern, ein Raum für Aktion, eine entstehende Community neuer Talente in Budapest. Wamp präsentiert sich generell ein oder zweimal im Monat im Laufe des Jahres. Auf diese Weise werden die besten Designs für Anwohner, Touristen, Neugierige,  all jene welche das schöne Budapest besuchen oder in der Stadt leben, angeboten. Auf diese Weise ist Wamp der perfekte Treffpunkt für kreative Leute von überall her wie auch für „Trend Setter“ auf der Suche nach dem „Cutting edge“ des europäischen Design.

Wamp präsentiert die interessantesten Neuheiten in Verbindung mit grafischer Kunst, Fotografie, Malerei, Skulptur, Keramik, Textil für Zuhause, Mode, Accessoires, Schmuck, Möbel und Gastronomie. Einige der Namen, die du bei einem Besuch der Messe im Kopf haben solltest, sind zum Beispiel: MÍO Design, Gera Noémi, Muka Viktória, Kaintz Regina, Czeizler Zsolt, Földi Klára, Ligeti Miklós, BringaBag, Becker Judit, Csekő Etelka, MUSU und viele mehr.  Für mehr Information zur Wamp besuch die folgende Webpage: http://www.wamp.hu/

Alexa Ray

Miete appartments in Budapest und sei Teil des pulsierenden kulturellen Lebens der Stadt sowie der Wamp Messe, die man nicht verpassen sollte und auf der du mit Sicherheit das findest, was du an Neuheiten innerhalb von Mode, Design und Accessoires gesucht hast. Sehr empfehlenswert für Künstler, Designer, Kritiker und natürlich… “Trend Setter”.

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Übersetzt: Grete Tal
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Das Theater hatte für viele Jahre einen großen Hang zum Realismus. Erst zum Ende des XIX Jahrhunderts tauchte eine Veränderung innerhalb dieser Tendenz auf und dies vor allem durch diverse künstlerische Avantgarden und den Beginn der Moderne. So ging das Theater, ausgelöst durch die Fortschritte in den visuellen Medien, den Symbolismus und die Abstraktion einen Schritt weiter auf den Ebenen der Repräsentation, Inszenierung und den Ansätzen. Heute verwendet die zeitgenössische darstellende Kunst diverse neue Medien die von Video bis zu Installation reichen, in den immer minimaleren und konzeptuelleren Inszenierungen treten neue ästhetische und politische Register und aktuelle und kontroverse Erzählungen in Dialog.

Vieleicht ist das wichtigste Beispiel des modernen Theaters der Ubu Rey von Alfred Jarry, ein Stück mit vielzähligen Variationen und wiederkehrenden Themen, das sowohl die Bühne wie auch das repräsentierte Thema durch eine für seine Epoche wirklich erstaunliche politische Ironie behandelt. Jarry war ein Visionär und als solcher der Vorgänger des Dadaismus und anderen “Ismen” der Epoche. Das Eigentümliche eines Stückes wie Ubu Rey ist neben seinem hohen Grad an Sarkasmus, der Hinterfragung des Politischen und einer unbeständigen anarchistischen Qualität, dass es sich aus einem Spiel von Bedeutungen und einer sehr komplexer Sprache heraus strukturiert, bei welcher der Leser oder Theaterbesucher nicht mehr tun muss als sich mitreißen zu lassen durch die inszenierten Logikspiele. Von diesem Werk wird sich auch der minimale Charakter der Inszenierung der zeitgenössischen Kunst ableiten.

Antonin Artaud wird innerhalb der theatralischen Kreation einen Schritt weiter gehen. Mit seinen Theorien über das “Theater der Grausamkeit” schlägt er neue noch abstraktere und sogar metaphysische Medien innerhalb der Inszenierung vor. Nach seinen Erfahrungen mit Peyote bei dem Stamm der Tarahumaras in Mexiko verstand Artaud das Theater als eine intensive Entdeckung des Unbewussten die außerdem eine rituelle Essenz in der Inszenierung entwickelt. So lässt Artaud in seinen Stücken Farben als präsente Substanzen auftauchen oder Erscheinungen, die auf der Bühne an Volumen gewinnen. Das was Artaud treibt, ist nicht der gefestigte Blick auf die Welt sondern genau sein Gegenteil. Artaud offenbart die geringe Tiefe des menschlichen Geistes und die Angst vor der Leere, die Unfähigkeit zu sein oder sich in der Gegenwart zu befinden ohne es wahrzunehmen, mit jedem Atemzug, dass es um uns herum nicht mehr gibt als eine klägliche Konstruktion von Signifikaten und dass die Realität selbst eine leere Erfindung ist, ohne eine andere Dichte als die ihr von der Kultur verliehenen, mit der man uns irritiert, beherrscht und manipuliert.

Das Contemporary Drama Festival von Budapest gibt es mittlerweile schon seit über zehn Jahren. In dieser Zeit wurden hier hunderte von internationalen Produktionen realisiert und das Festival weckt immer wieder großes Interesse bei ungarischem und internationalem Publikum. Dieses Festival ist ein mehr als interessanter Raum in dem neue Ansätze des Theaters und der Performance in einen Dialog treten, sich vermischen und neue Kreationen generieren. Für mehr Information besuch die folgende Website: http://dramafestival.hu/

Alexa Ray

Miete appartments in Budapest und erlebe dort das Beste der aktuellen darstellenden Künste.

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Übersetzt: Grete Tal
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Es gibt ein vor und nach Cicciolina. Sowohl in der Pornografie wie auch in der italienischen Politik. Aber um anzufangen sollte man sich fragen, welcher kosmisch und genetisch besonderer Moment es ausmacht, dass in Ungarn einige der schönsten Frauen des Planeten geboren werden. Und das ist kein Scherz. Die ungarischen Frauen haben eine sehr besondere Anmut und Schönheit, die sie vielleicht zu den herausragenden Frauen auf dem ganzen Planeten gemacht hat und so kommt es außerdem, dass auch einige der attraktivsten Pornodarstellerinnen aus diesem Land kommen. Aber man muss ein wenig in der Zeit zurück gehen: die Geschichte der Pornographie in Ungarn beginnt in der Zeit nach dem Fall der Mauer im Jahre 1989. Bis dahin war sowohl die Produktion wie auch den Vertrieb von Pornografie in Ungarn durch den Kommunismus verboten und später wurden diese Gesetze mit der Ankunft der „Demokratie“ geändert. Auf diese Weise kamen Gesetze, die dieser Industrie viel gewährten und das Land schnell zur Speerspitze der Industrie wurde. Ausländische Regisseure nutzen, neben den geringen Produktionskosten, die Umstände und die große Anzahl an attraktiven Darstellerinnen aus.

Trotzdem beginnt die Geschichte von Cicciolina viel früher, schon vor dem Fall der Mauer. Und auch wenn man diese bekannten Darstellerin sowohl mit der italienischen Kultur als auch mit dessen Regierung in Verbindung setzt, sollte man hervorheben dass sie aus Budapest kommt. In den 60´ern war sie Model in Ungarn, aber erst zu Beginn der 70´er begann ihre Karriere in Italien, als sie die Staatsbürgerschaft erhielt. In den 80´ern dreht sie ihren ersten Hardcore-Film und wurde noch berühmter. Ihr Schritt in Richtung Politik kam danach. Im Jahre 1987 wurde sie mit mehr als zwanzigtausend Stimmen in das italienische Parlament gewählt. Sie wollte gegen die nukleare Bedrohung und den Hunger in der Welt kämpfen. Unter den denkwürdigen Momenten ihres Weges ins Parlament ist jener, in dem sie während des Golfkrieges anbot Sex mit Saddam Hussein zu haben, damit dieser Gefangene frei lasse. Nachdem sie 1991 nicht wieder gewählt wurde war sie eine der Gründerinnen des Partito dell´Amore, gemeinsam mit einer weiteren Pornodarstellerin, Moana Pozzi. Es folgten weitere politische Misserfolge, und ein weiterer Anruf ihrerseits an Osama Bin Laden, miteinander Sex zu haben um die Gewalt im mittleren Osten zu stoppen.

Ilona Staller, die Cicciolina, ist ohne Zweifel eine wichtige Erscheinung der letzten Jahre der europäischen Politik. Neben ihrer Karriere oder den Resultaten ihrer Vertretung im Parlament, ist sie definitiv ein Beispiel für den Verfall der Parameter des Regierungssystems, das durch Parteien blockiert wird, die ausschließlich auf Macht aus sind und darauf, das Volk zu manipulieren und sich dabei ihre Taschen zu füllen. Das Auftauchen der Cicciolina in der Politik hat außerdem eine starke performative und künstlerische Aufladung, in dem Maße, dass sie in ihrer Aktion als Pornodarstellerin den wahren „Crossover“ vom „Underground“ zur öffentlichen internationalen Plattform macht. Dies bedeutete ohne Zweifel einen großen Schritt für das internationale Publikum, die Augen zu öffnen vor den wahren Dimensionen des Pornografie-Marktes und seine tiefe Integrierung in die aktuelle Kultur. Ohne Zweifel hat die Pornografie die aufschlußreiche Macht – und dies vielleicht in ihrer Rohheit – den Sexualakt als Produktionsmedium von Kapital zu zeigen und darin besitzt sie eine hohe Sprengkraft für moralische, politische und religiöse Konfigurationen, die in verschiedenen Kulturen hinter dem Sexualakt stehen, ihn zu rechtfertigen suchen oder einen höheren Sinn geben wollen. Die Cicciolina ist so wie viele andere Pornodarstellerinnen, der Impuls des weiblichen Geschlechts sich auf die gleiche Weise anzusiedeln in einer Industrie, Politik und Religion, die organisiert und kontrolliert wird durch Männer, um Macht und Kontrolle zu generieren.

Alexa Ray

Es gibt nichts Besseres als appartments in Budapest zu mieten und diese wunderschöne Stadt zu entdecken, die außerdem Wiege für eine der besten heutigen Pornodarstellerinnen war.

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Übersetzt: Grete Tal
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Genau, Taiwan in Budapest. Und wie kommt es dazu? Das Ludwig Museum für zeitgenössische Kunst präsentiert uns eine Ausstellung unter dem Titel „Taiwan Calling – Elusive Island“. In dieser bisher größten Ausstellung zeitgenössischer Kunst aus Taiwan wird nun das Beste des Landes gezeigt. Und dieser Trend, dass erhöhtes Interesse für Kunst aus Lateinamerika und Asien zeigt, ist sehr willkommen. Früher als „Exotismus“ abgestempelt, wird dieser Kunst heute den ihr gebührenden Raum zugesprochen. „Political correctness“, wenn ihr mich fragt, und Geld, viel Geld.

Die Ausstellung wird jedoch mit der Mucsarnok Kunsthalle geteilt. So werden nun 25 Künstler auf beide Museen verteilt, und präsentieren uns so interessante Sujets der taiwanesischen Kunst. Thematisch liegt der Hauptaugenmerk auf Identität, Geschichte, Politik, Ethik, Gesellschaft, Kultur und das Nationalbewusstsein, die unter dem radikalen Wandel der taiwanesischen Gesellschaft neue Züge angenommen haben.

Die Taiwanesen distanzieren sich so von China und stellen dem ihr eigenes, neues Nationalbewusstsein entgegen. Aber gibt es nicht auch in jeder Suche nach Nationalbewusstsein oft das Problem das Nationalismus und Faschismus? Buff, besser fang ich nicht damit an, sondern gehe lieber ans Eingemachte, nämlich die Ausstellung. In Ihr werden wir Installationen und Videokunst zu sehen bekommen. Einige Namen, die dann auf Facebook „mögen“ kannst sind: Cheng-Ta Yu, Chien-Chi Chang, Yu-CHin Tseng, Hsiao-Lan Fan, Yong-Ning Tzeng, Charwei Tsai, Mia Wen-Hsuan Liu….

SISTER RAY

Am Besten ist, du mietest appartments in Budapest und schaust dir die taiwanesische Kunst von Nahem an – schöne Ungarinnen mit inbegriffen.

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Übersetzt von: Heloise Battista
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