Hasta el 31 de diciembre la Galería Kogart de Budapest exhibe De San Francisco a Woodstock- la edad de oro de los carteles americanos 1965-1971. Galería Kogart rememora el concierto de música que marcó una época y una forma de resistencia a la sociedad de consumo del siglo XX, a través de carteles que marcan la corriente psicodélica en el arte, concentrándose en los producidos en el área de la bahía de San Francisco.

Los carteles marcan de manera magistral una época de grandes transformaciones sociales que marcaron el arte, la música, la política y generaron una estética propia en todos los ámbitos del que hacer social. En esos años San Francisco, California era un espacio de efervescencia de actividades que cambiaron la vida cotidiana de la ciudad y sus alrededores con la cultura Beatnik y Hippie, así como movimientos más radicales como el de los Panteras Negras en la lucha por los derechos civiles y el cambio social.

El trabajo gráfico que marcan los carteles exhibidos en la muestra no sólo tiene el interés histórico de rememorar una época y el Festival Woodstock, sino que en ellos están los signos de una nueva corriente del arte visual, que tienen acoplamientos con las tradiciones centroeuropeas. La exhibición también contiene otros objetos de ese período, como documentos originales de los manuscritos que se realizaron para estos proyectos, bocetos y los instrumentos usados para su elaboración.

El festival de Woodstock, cuyo nombre completo fue “Woodstock. 3 Days of Peace & Music”, fue el festival de música y arte rock que dio la mayor visibilidad al movimiento hippie y a sus ideales de convivencia pacífica, rechazando la Guerra de Vietnam donde morían miles de seres humanos a diario. Este tuvo lugar en una granja de Belthel, en Sullivan Country, cerca de Nueva York y se celebró los días 15, 16, 17 y 18 de  agosto de 1969. El proyecto inicial era realizarlo en el pueblo de Woodstock, condado de Ulster cerca de Nueva York, pero la población conservadora local se opuso a la realización de un festival donde asistirían hombres y mujeres de “dudosas costumbres”, que dormirían juntos y en grupo. De allí se conservó su nombre inicial, pero finalmente Sam Yasgur convencería a su padre, Max Yasgur, para que les facilitara los terrenos de su propiedad.

El festival, lleno de pasividad, sólo tuvo tres fallecimiento, pero ninguno producto de la violencia y se dio a luz a dos bebes llenos del espíritu de amor y paz.

En su gran escenario se cantó contra la guerra y a favor de la revolución, se hizo homenaje a América latina, se quemaron banderas norteamericanas en repudio a su política imperialista y brillaron los iconos de la música rock más importantes de todos los tiempos, como Joe Cocker con su camiseta que marcó la moda, Jimi Hendrix que realizó el sólo más impresionante en guitarra interpretando el himno norteamericano e imitando con los acordes los sonidos de la guerra, y Joan Baez con sus canciones de protesta social, entre un centenar de artistas.

El documental sobre Woodstock. 3 Days of Peace & Music, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese, llegó a las pantallas de los cines de todo el mundo en 1970 causando una verdadera locura entre los jóvenes. Por este documental el director obtuvo el codiciado Oscar al mejor documental.

Para mayor información http://kogart.hu/kogart/en/index.jsp

Nancy Guzman

Una gran manera de rememorar los años dorados de los sesenteros es esta exposición, así que arrienda en apartamentos en Budapest y revive esos tiempos donde los sueños por la paz en el mundo parecían estar al alcance de la mano.

Contáctame 

Navidad es una época que nos guste o disguste, seamos cristianos, musulmanes, judíos o ateos siempre nos conecta con la niñez y ese gusto irrefrenable de entregarle a otros un pequeño regalo o algo que lo acompañe y le entregue alegría, aunque sea efímera, pero que sienta afecto más allá de si mismo. Quizás de allí surge esta bella tradición de los mercadillos navideños y Budapest tiene el más bello y entretenido de toda la zona norte de Europa.

Conocido como el Mercadillo de Navidad de la Plaza Vörösmarty, se inicia todos los años cerca del 20 de noviembre, para quienes se adelantan en sus compras y no dejan todo para última hora. La fecha de cierre es el 29 de diciembre, porque no falta el que dejó atrasados los regalos para algunas amistades o espera hasta fin de año para entregarlos. Su horario de atención es de 10:00 a 20:00 a excepción del 24, pues ese día, para quienes se han olvidado que es Nochebuena, este mercadillo ha pensado en todo y tiene abiertos sus 100 stands hasta las 02:00 de la madrugada por si ha olvidado sus obsequios.

En todo caso, siempre es delicioso, vaya por regalos o no,  pasear por este mercadillo que ofrece un sin fin de objetos para la delicia de los débiles de voluntad. Tal es su fama que se ha convertido en un lugar clásico para los turistas. Especialmente por la particular estética del lugar, que se amplifica con los bonitos stand fabricados con madera al estilo de pequeños chalets, donde se exponen las artesanías más típicas de Hungría, curiosidades, algunas antigüedades interesantes, trabajos de artistas locales y todo tipo de objeto, que le aseguro no encontrará en ningún otro mercadillo similar.

Sin embargo, no todo lo que encuentra aquí son objetos, también están los locales de comidas típicas a precios inigualables y con platos que un gourmet los desearía. Si no ha comido los famosos Lángos, un pan cocinado con masa de patatas, se los recomiendo porque aquí encontrará los más ricos y tradicionales de Budapest. También están los maravillosos strudel de manzanas hechos en hornos tradicionales húngaros. Y para pasar el frío nada mejor que un forralt bor o ponche caliente realizado con vino, canela y hierbas que se sirve en una taza que puede llevarse consigo como recuerdo de Budapest y del Mercadillo de Navidad.

Además hay músicos y actividades culturales todos los días con diferentes presentaciones cada vez. Así que no piense en que si lo ha recorrido un día ya lo vio todo, por el contrario, siempre habrá nuevas sorpresas que disfrutar. Así que puede pasear, mirar, comer y por supuesto comprar. En todos lados hay estímulos que harán de esta visita un recuerdo muy especial.

Para quienes viajan en familia, este es el lugar ideal para visitar en grupo, porque aparte de todo lo que le hemos contado para los más grandes, hay programas especiales de entretenimiento para los pequeños. Así que nadie podrá aburrirse dentro de este mercado.

Nancy Guzman

Para no perderse este panorama tan maravilloso alquile en apartamentos en Budapest y diviértase paseando y comprando en el Mercadillo de Navidad de de la Plaza Vörösmarty. Luego con sus compras terminadas puede ir a los baños termales para relajarse y seguir disfrutando de esta encantadora y enigmática ciudad.

Contáctame 

Cuando se trata de crear en moda, lo mejor es ser lo más irreverente e incontrolado posible. La moda urbana está en constante cambio, a la par que las ciudades, andar vestido a la altura de las circunstancias. El reto está en saber escoger con confianza cuales son los mejores diseños y modelos para cada situación, cada evento, cada día. En la actualidad, del papel de la moda en la cultura se sigue extendiendo, para bien o para mal, y constituye aún más en un factor indispensable para entender a la juventud, las circunstancias políticas de las comunidades, y hacia qué dirección se dirigen los intereses comunes. Lo principal es no perder la cabeza al escoger un modelo, al intentar impresionar o ser casual.

La producción visual en la actualidad rebasa los límites de asimilación de todos los usuarios del internet. Es decir, buena parte del mundo está conectada a un marasmo de imágenes y estímulos que sobrepasan nuestra capacidad de interpretación. Desde este rasgo distintivo de nuestra actualidad, la moda usa recursos desde el diseño, la fotografía, el reciclaje y la política para poder denunciar o enaltecer a su propio mercado. Las empresas más grandes de moda en la actualidad, no pierden tanto el tiempo en sus estudios en sus campañas de mercadeo, ahora es claro que la moda está en la calle y sigue en la calle y es para la calle. Nunca dudes en encontrar alguna nueva prenda o estilo al caminar por donde vayas. Solo basta tener un poco más de curiosidad y arriesgar, encontrando nuevos modelos, ropa vintage o accesorios en cualquier ciudad a la que vayas. No se trata de originalidad, como ya lo sabes, sino más bien de saber organizar aquellos accesorios y prendas que vayan mejor con tu estilo personal.

Como toda ciudad europea, más en esta era mega globalizada, Budapest también está generando nuevas tendencias de moda y vestir. Como es sabido, la moda en Budapest es parte de la vida diaria, así como presentar siempre nuevos y nuevas modelos a la pasarela internacional. Budapest es de las ciudades a las que mejor les sentó la caída del muro de Berlín. Ciertamente una ciudad que ofrece mucha cultura, historia, arte, así como entretenimiento nocturno del mejor nivel. Todo esto encaja en una perspectiva de crecimiento global, en que aquellas ciudades antes aisladas por los sistemas ideológicos antiguos, ahora reverdecen buscando estar al centro de la producción cultural internacional.

Retrock presenta así algunos de los diseñadores más interesantes de Budapest, entre estos: Nanushka, Use Unused, Tamara Barnuff y Je suis belle. En Retrock podrás encontrar piezas únicas, todas muestras originales de los más reciente en tendencias internacionales. También por supuesto hay ropa de diseñadores internacionales, en que hay moda hecha a partir de elementos reciclados, de nuevos materiales o vintage, así como comics, posters de los años 60’s y 70’s, y lo mejor en accesorios kitch que puedas imaginarte. Todo esto en un ambiente situado al centro de Budapest, con la mejor atención por un staff muy joven y cargado de grandes energías. Para más información sobre Retrock, visita su página web oficial haciendo click aquí: http://www.retrock.com/

Alexa Ray

Nada mejor que conseguir apartamentos en Budapest y ser parte de la emergente moda en esta preciosa ciudad.

Contáctame 

Quizás porque en términos de rutilante y rotundo estrellato no hay posiblemente hoy en día más de uno o dos nombres que se puedan acercarse a Rihanna—que actuará en el Palacio de los Deportes de Budapest el próximo ocho de diciembre (http://en.budapestarena.hu/html/) –sus conciertos son siempre un acontecimiento capaz de suscitar el interés, la atención, la pasión en incluso la obsesión con mayúsculas de un público extraordinariamente variopinto, como puede ilustrar el hecho de que incluso CocoRosie, situadas aparentemente en las antípodas musicales en relación a ella, hayan declarado encontrarse entre sus entusiastas.

Según él mismo ha afirmado, cuando en 2003 durante una visita a Barbados el productor musical Evan Rogers accedió a hacer una audición a la cantante caribeña, quien a la sazón aún no había cumplido los dieciocho años, tuvo la sensación nada más verla de que el resto de las chicas a las que hacía la prueba habían desparecido por completo, como si la presencia de Rihanna al entrar en la habitación de hotel donde iba a tener la audición hubiera tenido el poder inmediato de hacer imposible poder reparar en nadie más. Cualquiera que haya visto a Rihanna no encontrará demasiado difícil creerlo.

Junto a su fascinante capacidad para cambiar de aspecto continuamente sin  renunciar a ningún tipo de riesgo (no en vano a menudo ella misma ha citado a Madonna como su mayor influencia y declarado su aspiración a convertirse en la “Madonna negra”), tal vez es precisamente la aludida e inolvidable carga energética de su presencia, que combina una sexualidad a flor de piel de una exhuberancia turbadora e incluso terrible (todo el poder numinoso de una diosa del sexo) con unos rasgos de delicada e inapelable belleza donde se constata en triunfo, dejando en evidencia por enésima vez los purismos étnicos,  la verdad de las bondades y privilegios estéticos de las mezclas (su madre es afro-guayanesa y su padre barbadense de ascendencia irlandesa), por encima de sus por otro lado indiscutibles dotes de cantante capaz de mezclar seductoramente el R&B contemporáneo, el dance-hall, el hip-hop, el reggae y la música caribeña, la verdadera clave de su éxito.

Un éxito tan rotundo que la ha llevado en apenas seis años, entre otras cosas,  a alcanzar la sexta posición en la lista de Google de personas más buscadas, tener su propia estatua de cera en Madame Tussauds, lograr unas ventas planetarias de casi 30 millones de álbumes y más de 100 millones de singles y ser la primera mujer que consigue cinco números uno en cinco años consecutivos en las listas de ventas del Reino Unido, en donde, en parte debido a la polémica suscitada por la vibrante canción S&M y su incluso más controvertido y poderoso vídeo,  fulminó todos los récords de ventas (más de diez millones de ejemplares) con su disco Loud (2010)

Paul Oilzum

Acaso por ello, en virtud de ese poder numinoso de su incomparable presencia, sus conciertos son, al menos hasta el momento, más una frenética sucesión de espectaculares escenas que alguien ha comparado con la acción de zapear aleatoriamente por diferentes canales de vídeos pop que el resultado de algún tipo de idea-concepto. Lo que en estos tiempos tal vez no deja de alguna manera de agradecerse. Si alquila apartamentos en Budapest no hará bien en perdérsela.

Contáctame 

Hablar sobre diseño hoy en día es estar al tanto de lo que realmente pasa a nivel de exploración estética y de medios de producción y marketing. Todo está vinculado hoy por hoy: no esperes que la nueva camiseta que compras en la tienda más “kitsch” de tu ciudad, no tenga nada que ver con alguna nueva propuesta conceptual, relación con lo más actual de denuncias políticas o nuevas formas de producción que sean favorables para el ecosistema. Muchos diseñadores, hoy por hoy, apuestan por tendencias que sean “green”, una opción que además de ayudar al planeta en su inminente corrosión y destrucción, funciona como factor aún más seductor del producto que vayas a consumir; y es que es más que obvio, que no te engañen: detrás de cualquier intento de “political correctness” está además un gancho más para sacarte más dinero, para que otros hagan más dinero.

La facilidad con que la producción del diseño se realiza hoy por hoy, del mismo modo, gracias a medios más rápidos y eficaces de producción, hace que muchos más jóvenes puedan mostrar su trabajo y que haya una mayor variedad de nuevas posibilidades. Si bien la cantidad no significa calidad, lo cierto es que entre mayores posibilidades haya para escoger en lo que respecta a moda, accesorios, objetos, música o adornos para el hogar, mejores opciones de encontrar el regalo o fetiche adecuado. En definitiva, además de ser una muy buena opción para que miles de personas creativas se reúnan, Wamp es a la vez uno de los mejores lugares donde encontrar el regalo de Navidad más inusual y especial, que con seguridad dejara a la persona que lo reciba enamorada y contenta, por tener un objeto único, con estilo y sobre todo, a la vanguardia del mejor diseño de Budapest.\

Así, Wamp es más que una feria, es una muestra de diseñadores, un espacio de acción, una comunidad emergente de nuevos talentos en Budapest. Wamp se presenta por lo general una o dos veces al mes durante el año De esta manera, lo mejor del diseño está disponible para ciudadanos, turistas, curiosos, todos quienes están de paso o viven en la hermosa ciudad de Budapest. De esta manera, Wamp es el lugar perfecto de reunión para gente creativa de todas partes, así como aquellos “trend setters” que van buscando lo más “cutting edge” del diseño europeo.

Así, Wamp presenta de todo lo mejor relacionado a las artes gráficas, la fotografía, la pintura, la escultura, cerámica, textiles para el hogar, moda, accesorios, joyería, muebles, gastronomía. Alguno de los nombres que no debes de olvidar al visitar Wamp son por ejemplo: MÍO Design, Gera Noémi, Muka Viktória, Kaintz Regina, Czeizler Zsolt, Földi Klára, Ligeti Miklós, BringaBag, Becker Judit, Csekő Etelka, MUSU, entre otros. Para más información sobre Wamp, visita la siguiente página web: http://www.wamp.hu/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Budapest y se parte de su vibrante vida cultural así como la infaltable feria Wamp, donde con seguridad encontrarás lo que más has buscado en nueva moda, diseño y accesorios. Altamente recomendado para artistas, diseñadores, críticos de arte y claro… “trend setters”.

Contáctame 

El teatro tuvo una gran vertiente realista por muchísimos años. No fue sino hasta finales del siglo XIX que empezó a aparecer un cambio en esta tendencia, sobre todo gracias a las diversas vanguardias artísticas y el advenimiento de la modernidad. Así, gracias a los avances realizados en medios visuales a través del simbolismo y la abstracción, el teatro dio un paso más adelante a nivel de representación, puesta en escena y propuestas. Hoy por hoy, el arte dramático contemporáneo emplea diversos nuevos recursos que van desde el video, la instalación, así como puestas en escena cada vez más minimales y conceptuales, en las que dialogan nuevos registros estéticos, políticos, y narraciones actuales y controversiale.

Quizás la principal muestra de teatro contemporáneo total sea el Ubu Rey de Alfred Jarry, pieza que con múltiples variaciones y temas recurrentes, trabaja tanto el escenario como el tema representando desde una ironía política y humor realmente asombrosos para su época. Jarry fue un visionario, y como tal, precursor del dadaísmo y demás “ismos” de la época. Lo curioso de una pieza como la de Ubu Rey, es que además de su alto sarcasmo, cuestionamiento del orden político, y volátil capacidad anárquica, se estructura desde juegos del significado y lenguaje bastante complejos, en los que el lector o aquel que presencie la pieza, no tiene más que dejarse llevar por juegos de lógica puestos en escena. De esta obra, también, se va desprendiendo el carácter minimal de la puesta en escena del arte contemporáneo.

Antonin Artaud daría un paso más adelante en la creación teatral. Con sus teorías sobre el “Teatro de la Crueldad”, Artaud no solo propone nuevos medios aún más abstractos e inclusive metafísicos en la puesta en escena. Fue tras sus exploraciones en México con el peyote, en las tribus de los Tarahumaras que Artaud entiende el teatro como una profunda exploración en el inconsciente, que además revela una esencia ritualista en la puesta de escena. Así, Artuad hace que en sus piezas de teatro aparezcan colores como sustancias presentes, o apariciones que cobran volumen en el escenario. Lo que conduce a Artaud no es una mirada estable sobre el mundo sino todo lo contrario. Artaud revela la corta profundidad del espíritu humano y el horror ante el vacío, la incapacidad de ser o estar en el presente sin reconocer, respiración a respiración, que no hay más que una construcción patética de significados por todo nuestro lado, y que la realidad es un invento también vacío, sin otra densidad más que la cultura confiere, y con la que se nos confunde, contrala y manipula.

El Festival de Drama Contemporáneo de Budapest tiene ya más de diez años. En este periodo, se han realizado más de un centenar de presentaciones internacionales dentro del festival, que cada año sigue causando interés en el público húngaro así como el internacional. El festival es un espacio más que interesante en que nuevas propuestas de teatro y performance dialogan, se entremezclan, y generan nuevas creaciones. Para más información, visita la siguiente página web: http://dramafestival.hu/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Budapest y disfruta de lo mejor en arte dramático actual.

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Hasta el 13 de diciembre el Mucsarnok Museum exhibe un ciclo del mejor cine de húngaro de la década de los 80. Las proyecciones que el museo realiza todos los martes buscan revivir una época cinematográfica donde se inicia una ruptura con la mirada clásica del cine avenido al realismo socialista, aunque sigue presente la carga de un cine surgido de la vanguardia rusa, donde cada imagen es una obra de arte.

La historia de Hungría ha estado plagada de acontecimientos trágicos, que el cine ha aprovechado con solvencia para recrearlos. Es así que la cinematografía histórica es amplísima. Y basta ver su cine para entender que la cultura húngara se ha forjado en la adversidad, lo que no le ha impedido tener grandes artistas, músicos y una riqueza poco conocida en la cinematografía.

Desde los años setenta el cine húngaro se divide en dos tendencias, una que se centra en el formalismo y otra que asume la realidad como objeto de sus relatos. En ambos casos sigue predominando la fuerza del cine ruso que se basa en la perfección de la fotografía, o sea, una mirada del cine como arte.

Uno de los autores que figura en la cartelera es el director de  la película Éxtasis. Director de cine y guionista András Kovács dirigió cerca de 30 películas entre 1961 y 1996. Fue director invitado y jurado en el Festival de Cannes de 1976. Kovács toma la gran teoría rusa sobre el cine, examinando a través de los conflictos existenciales del individuo como se asoma a los conflictos del mundo que lo circunda.

Otro de los grandes directores cuyos films estarán en este ciclo es János Xantus, con su película de 1988 Rocktérítő. Xantus ha logrado consagrarse en el cine internacional con su película Mephisto en 1981, con la que obtuvo un Oscar, 8 premios, más una nominación. La historia se sitúa a principios de los 30’ en Alemania, donde un actor, que vive sin tomar en cuenta la situación política está centrado solo en su arte. Cuando el poderío Nazi crece, él ve la oportunidad de actuar haciendo propaganda para el Reich. Pronto se convierte en el actor alemán más popular, pero ve desaparecer a sus amigos sin hacer nada, optando por satisfacer su ego.

El cineasta y periodista Víctor Kubiszyn y su película de 1989 Árnyékszázad hacen parte de esta muestra, con la dramaturgia sobre los temas favoritos que hablan de los conflictos personales frente a mundos contradictorios, donde la realidad y a irrealidad son una sola cosa unida por los extremos.

Además de estas películas se presentarán Tiempo de Andás Monroy, Me Babe de 1993, de Peter Reich y El Autocontrol de Laszlo fe Lugossy realizada en 1988.

Para más información http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=597&curmenu=109

Nancy Guzman

El Danubio, las grandes avenidas y el ambiente bucólico es un gran estímulo para arrendar este otoño en apartamentos en Budapest y disfrutar de los baños termales, los espectáculos como este ciclo de cine, además de su cartelera de restaurantes de primera calidad.

Contáctame 

Hasta el 31 diciembre en el Palace of Arts de Budapest presenta The Many Faces of Liszt en el marco de las celebraciones por el 200 aniversario del natalicio del músico húngaro Franz Liszt. Esta exposición hace un recorrido por la vida y los viajes de Liszt  a través de las fotografías y un mapa interactivo que diseñó la Universidad de arte y diseño Moholy Nagy. Para eso ha cooperado el Archivo Nacional facilitando fotografías y materiales de archivo.

Franz Liszt nació en Raiding, el 22 de octubre de 1811, mientras ese territorio era parte del Imperio Austro-Húngaro. Comenzó a estudiar piano con su padre y siguió en Viena, donde fue discípulo del pianista Karl Czerny y estudió composición con el italiano Antonio Salieri. En 1823 se trasladó con su familia a París, lugar que le permitió iniciar su carrera de músico y concertista de piano. Aprovechando su estadía parisina siguió clases de composición con Ferdinando Paër, famoso en su época por componer óperas en italiano. También tomo clases con el teórico y compositor Anton Reicha.

Su virtuosismo en la música, sobre todo en el piano, lo llevó a ser uno de los concertistas más importantes de Europa durante el siglo XIX. Se decía que su dominio sobre el piano y la calidad de sus interpretaciones lo llevaron a crear sonidos más avanzados, transformando definitivamente la música clásica y su interpretación.

Como compositor llegó a ser el más destacado de la Nueva Escuela Alemana y compuso una variada obra para piano, como rapsodias y conciertos. Sus composiciones influyeron notoriamente en la música del siglo XX.

Pero Liszt no sólo fue pianista, compositor y director, también dedicó su tiempo a dar clases a más de cuatrocientos alumnos. Como compositor llegó a crear cerca de 350 obras, escribió y colaboró en ocho volúmenes de textos, sin contar su correspondencia con músicos y artistas de su época. Realizó cerca de 200 paráfrasis y transcripciones de otros compositores para piano.

Liszt fue uno de los músicos más innovadores del siglo XIX, quedando demostrado con la creación de complejos acordes matizados que sorprendieron a los críticos de su época por su ruptura con las tradiciones musicales. Para se dedico a investigar nuevos caminos musicales con su técnica de variaciones temáticas. Así podemos verlo en la Sonata en si menor de 1853; como las sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra de fortaleza tonal. Esta técnica influyó de manera radical en la obra de Wagner y Strauss. Sus composiciones para piano requerían una técnica difícil que otorgó a este instrumento un sonido completamente nuevo.

Todas estas cualidades de su obra hicieron que Liszt fuera uno de los músicos más solicitados de su época y en eso se basa esta exposición que completa los homenajes realizados en Hungría a uno de los hombres más importantes de su historia.

Para más información http://mupa.hu/en/program/the-many-faces-of-liszt-photo-exhibition-2011-10-08_10-00-elocsarnok

Nancy Guzman

La música siempre es un buen estímulo a los sentidos, así que si quiere vivir este homenaje a uno de creadores musicales húngaros más importantes del siglo XIX arriende en apartamentos en Budapest y venga al Palace of Arts.

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El 18 de noviembre el Museo de Ludwig de Budapest inaugura la exposición de trabajos de la artista húngara Rita Ackermann. La exposición es curatoriada por Kata Oltai, quién la ha organizado en torno a sus últimos trabajos que se yuxtaponen con algunas obras de su etapa inicial, en el marco del espacio que el Museo entrega a los artistas húngaros que hasta ahora han sido poco conocidos.

Rita Ackermann nació en Budapest, en 1968. Estudió Bellas Artes en Hungría y a fines de la década de los 90 se traslada a Nueva York, donde vive y trabaja en la actualidad. Se inicia en la pintura y evoluciona a las artes visuales más complejas influida por las tendencias y discusiones sobre el arte en los Estados Unidos y sus estudios en la Escuela de Arte de Nueva York. Su obra compleja que refleja sus propias transformaciones va a convertirse en una de las preferidas del underground neoyorkino al término del siglo XX.

Sus obras mezclan de manera interesantes diversos lenguajes. Música, imagen y plástica, a los que adiciona diversos idiomas y expresiones particulares, propias de la juventud o ciertas clases sociales, le dan a su obra un sentido de totalidad y un contenido sobre el mundo que rodea a Nueva York, como resumen de todas las culturas.

Su serie de collages con dibujos y trozos de textos poéticos refleja la búsqueda de respuestas de una juventud que perdió sus sueños generosos por la humanidad y se sumergió en la droga, el alcohol y el sexo promiscuo, casi como un suicidio colectivo. Esa angustia existencial, no busca responderla con su obra. Más bien en ella hay sólo preguntas, no interpretaciones ni críticas sociales. Esa tarea se la deja al espectador, buscando responder e interpretar las incertidumbres sobre su generación.

Su mirada y relato se centra en la fertilidad y la pornografía, antípodas que la llevan a contrastar la procreación y el placer, términos que socioculturalmente aparecen disociadas. Ackermann intenta traslucir la situación de una generación inmersa en una sociedad donde es permanentemente bombardeada de mensajes sobre el placer, pero que a la hora de hacerlos reales y sin límites, son criminalizados. Así lo plasma en su obra más interesante Escorpionun, donde yuxtapone imágenes y textos.

Esa que es su primera etapa de trabajos, abre camino a la etapa actual, donde Ackermann examina el arte y el proceso histórico contenido y expresado a través del arte, concentrándose en las tradiciones y concepciones de la pintura europea, en contradicción de la norteamericana. Una interesante mirada que va al debate con la historia del arte.

La obra de Ackermann en la Sala del Ludwig es una interesante apuesta a mirar los imaginarios simbólicos de esta artista húngara, porque en todos ellos hay su visión de dos mundos, el de origen y el de su vida artística y cotidiana.

Para más información http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=764&menuId=44

Nancy Guzman

El Danubio, anchas avenidas, cultura, romanticismo y cafés es lo que necesita para este otoño. Sólo tiene que arrendar en apartamentos en Budapest y venir a disfrutar de los mejores momentos de su vida.

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“Llegó al puente y lo cruzó hasta el centro andando ahora con trabajo porque la nieve se oponía y del Danubio crece un viento de abajo, difícil, que engancha y hostiga.” Lejana, de Julio Cortázar.

En 1951 el escritor Julio Cortázar publicó su libro de cuentos Bestiario, el primer libro de relatos que el escritor sintió que realmente expresaban lo que él quería decir. Uno de esos cuentos es Lejana. Lejana es un relato fantástico en el que una mujer, Alina Reyes, desde Buenos Aires siente el frío, el dolor y la angustia de una mujer que vive en Budapest. La siente como si fuese ella misma. Siente a su doble. El cuento es bellísimo y pueden encontrarlo en Internet. Hacia el final, la Alina de Buenos Aires y la Alina de Budapest se encuentran y se abrazan sobre uno de los puentes que cruzan el Danubio.

Me pregunto en cuál de los puentes que en la actualidad cruzan el Danubio y unen Buda y Pest se habrá imaginado Cortázar ese abrazo.

¿En el Puente de las Cadenas? Este es el puente más antiguo y famoso. Fue inaugurado por primera vez el 20 de noviembre de 1849, luego de 20 años de estar en obra. Durante la Segunda Guerra Mundial fue destruido. Recién en 1949 se reinauguró este puente después de su reconstrucción. Tal vez podríamos considerarlo como el lugar perfecto para la unión de una persona y su doble, al ser un puente que en realidad es dos: el de 1849 y el de 1949. También el Puente Elizabeth, que fue construido en honor a la Emperatriz Sissí, es dos en uno, reconstruido después de la Guerra. Pero algo lo descarta: su reconstrucción fue recién en 1964 y, como ya se dijo, el cuento de Cortázar fue publicado en 1951.

Hay seis puentes más para tener en cuenta (y para visitar cuando vayas a Budapest). El Puente de la vía férrea, que además de ser un puente para el ferrocarril, tiene un paso para peatones y bicicletas. El Puente Árpád, inaugurado en 1950, tal vez en el mismo año en que el escritor argentino comenzaba a planear el cuento. Aunque pensándolo bien, un puente nuevo y moderno no sería tan atractivo y poético para una historia como Lejana. El Puente de Margaret, diseñado por un discípulo del ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel. No deberíamos descartarlo, ya que sabemos que Cortázar vivió y amó París.

De los tres que resta mencionar, pueden ser también el Puente de la Libertad o el Puente Petőfi, pero el que con certeza nunca podría haber sido, es el Puente Lágymányos que fue construido en 1995, 11 años después de la muerte del autor de Rayuela.

vali

Cuando vayas a pasar unos días, además de buscar apartamentos en Budapest para tu estadía, lleva contigo “Bestiario” de Cortázar y lee el cuento “Lejana” en alguno de sus puentes.

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