Los sonidos más extremos de la escena alemana son probablemente la electrónica y el metal. No es casualidad que bandas como Slayer, Megadeth, Anthrax, Metallica, Exodus, grandes del Thrash Metal, reconozcan a ciega fe, que el público europeo sea mucho más extremo que el de los Estados Unidos, quizás precisamente el público alemán. Es así que en los ochentas por ejemplo, tras abandonar un concierto de Slayer en Alemania por ejemplo, podías encontrar un mar de vidrio, botellas rotas, metales y cadenas, además de rastros de sangre claro, en los escenarios donde esta banda extrema se presentaba. Del mismo modo, es larga la cantidad de increíbles bandas de thrash metal que han aparecido en Alemania a lo largo de los años, algunas ya son clásicos: Sodom, Destruction y Kreator.

La historia del electro, en Alemania, también es larga. Basta dar un nombre, infaltable: Kraftwerk. Formados en Dusseldorf bajo el nombre de Organisation, luego convertidos en Kraftwerk, el viaje de esta banda empieza con el Krautrock más experimental, de sonidos dulces y viajeros, hasta convertirse en los “Menschmachine”, creadores del techno antes del techno, y de todas las demás invenciones que impregnaron la electrónica en los subsiguientes años. Por supuesto que la deuda de Rammstein con actos como Throbbing Gristle o Einstürzende Neubauten es además, más que patente. Pero en el caso de estas dos bandas, predecesoras a la generación punk, lo industrial y la experimentación buscaban impactar a niveles lacerantes, en que las que la puesta en escena, y el uso de instrumentos no convencionales, tenía más que ver con una cuestión de afrenta a los términos mismos de la performance en vivo, fuera del rock, hacia lo performático.

Ahora, lo que hace Rammstein no es exactamente ni metal ni electro, quizás algo así como rap. Como definir a una banda que utiliza guitarras atronadoras, fraseos rápidos, sonidos industriales, y un tono de voz en alemán que bordea lo “operático”, por decir un término. Rammstein hoy por hoy, recuerda ser un invento de los noventas, de la generación “Trainspotting” y de años en que, por primera vez, en el “mainstream”, se aparentaba entrar a una aparentemente comunión sincera entre la industria y la música independiente, que jamás sucedió por supuesto. Rammstein es parte de la movida “Neue Deutsche Härte”, termino inventado para el “nuevo género” que estaban, supuestamente, promoviendo con otras bandas como Oomph!, Stahlhammer, Samsas Traum y Megaherz.

Hoy por hoy, la experiencia de Rammstein bordea lo paródico, en muchos casos lo irrisorio. El paso de Rammstein por la industria musical, y por su supuesto sonido duro e industrial, no es sino respuesta a que siguen siendo distribuidos por una disquera como Universal. Han vendido millones de discos, y con conciertos apoteósicos, cargados de imágenes violentas, teatralidad y efectos especiales, son un show en vivo más que interesante para ver si lo que quieres es, tener claro, que los medios musicales siguen construyendo falsos dioses, falsas imágenes, y generando más ventas para artistas que no son, exactamente, ni lo más actual, ni lo más refrescante. Para más información sobre Rammstein y su gira, puedes visitar la siguiente página web: http://www.rammstein.de/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Budapest para poder descansar comodamente depués del concierto.

Contáctame 

La banda más famosa del Neue Deutsche härte está de gira con sus mejores éxitos, les hablo de Rammstein, ¡Quienes más si no!. Los alemanes están afinando la maquinaria para una extensa gira que parte en Europa y se extiende por el resto del mundo en el año 2012.

Rammstein fue formada el año 1994 por Richard Z. Kruspe, Paul Landen, Till Lindermann, Christoph Schneider y Cristian Lorenz, todos miembros actuales de la banda que desde el inicio destacó por su sonido metal industrial al que ellos mismos denominan “Tanzmetall”, que traducido al español sería “Metal para bailar”. El nombre de la banda se debe a un pequeño problemilla con la ortografía de una ciudad alemana llamada Ramstein, donde a finales de los años ochenta ocurrió un accidente aéreo muy grave. Según los miembros del grupo, se debió a un despiste escribir el nombre de la ciudad con dos m, pero la verdad es que tiene doble significado, ya que la palabra compuesta ramm stein significaría algo así como “piedra que hunde”,  por venir ramm del verbo rammer, pero bueno, esto ya es tema para otra discusión, ya que tenga el significado que tenga el nombre de la banda, lo cierto es que desde sus primeros conciertos en bares y clubes en Alemania hasta hoy día que han vendido más de 12 millones de copias de sus discos en todo el mundo, les ha cambiado la vida a estos músicos y a sus fans.

Con 8 discos editados, sumando a esto más de 20 sencillos, DVDs en vivo, trabajos fotográficos, etc, etc., la banda ha decidido realizar un trabajo recopilatorio de todos sus éxitos denominado “Made in Germany 1995-2011”, nombre de la gira que los lleva a Budapest, ciudad que será su segunda parada. El concierto se realizará en el Papp László Budapest Sport Arena el día 10 de Noviembre a las 20:00hrs. Para consultar precios y más información, adjunto enlace: http://www.rammstein.de/tour2011/index.de.html

Luz Obscura

Una tremenda ocasión para disfrutar por partida doble, por una parte una preciosa e histórica ciudad y por otra, una banda que tocará todos sus éxitos y más. Alquila apartamentos en Budapest y se parte del “Made in Germany 1995-2011″.

Contáctame 

Hasta el 31 de noviembre el Museo Ernst de Budapest exhibe la interesante muestra Realidad Homeopática del artista conceptual húngaro József Készman. La muestra indaga en la transitoriedad y los cambios, aspecto que ha marcado la memoria de Hungría producto de los grandes cambios vividos en los últimos 20 años.

La exposición explora a través de esta palabra que define un tipo de medicina a los hechos sociales y políticos de la sociedad húngara. Homeopatía es un término que proviene del griego homoios, que significa similar y pátosz que significa sufrimiento o daño. La homeopatía se basa en curar las enfermedades con algo similar a lo que causó la enfermedad y tiene un profundo sentido holístico, curando el cuerpo y el alma. Tesis discutida por la medicina alópata, sobre todo porque su principio es que el paciente recibe cada vez concentrados más diluidos en agua y que tendrá el mayor impacto en el mal.

La obra de József Készman se basa en esta lógica, y busca promover la comprensión de manera similar a la verdad homeopática. Su trabajo trata de confirmar los impactos culturales y relacionales ayudados por una investigación sobre la audiencia, donde explora elementos oníricos que traspasa a las imágenes en su videoarte.

József Szolnoki, conocido como Szokó, es un importante artista húngaro que trabaja con multimedia. Actualmente vive en Colonia y es miembro del equipo de arte húngaro Kaos Camping.

En su trabajo, nos remite a su infancia expresando lo relevante de esa etapa de su vida que lo marcó definitivamente. Su angustia por explicar como se convirtió en un comunicante primero y un joven pionero del partido en la misma semana. Confusión y angustia es lo que expresan sus preguntas sobre la coexistencia de sistemas ideológicos diferentes en el alma de las personas y de la mente.

Szolnoki, busca la esencia y el misterio de la identidad, en su trabajo Realidad Homeopática, mirando a la sociedad húngara como un cuerpo que ha amplificado todas las relaciones con el daño derivadas de las influencias culturales que ha vivido en este proceso de cambios vividos durante el siglo XX y que finalmente son la causa de la aparición de las identidades.

Así, al igual que la homeopatía, Szolnoki propone que la cura a los males está en inocular lo que produce el mal diluido en forma infinitesimal, para lograr recuperar la salud y el alma de la sociedad. Este trabajo profundo sobre los dolores y angustias sociales donde la memoria juega un rol importante, lleva al espectador a conocer el espíritu de Hungría.

Una gran propuesta conceptual es la que entrega Szolnoki en esta exposición. El va construyendo y deconstruyendo el lenguaje formal para dar significado a  su propuesta estética, que tiene muchos códigos de arte político.

Para más información http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=590&curmenu=106

Nancy Guzman

Hungría y su magia siempre nos motiva a visitarla. Así que si tiene tiempo y quiere disfrutar un descanso a los estresantes días de fin de año, recuerde que en apartamentos en Budapest se pasan los mejores momentos con vista al Danubio en una de las ciudades más exitantes de Europa.

Contáctame 

Una de las muestra retrospectiva más importantes de la obra del artista, arquitecto y urbanista Yona Friedman, se inaugura este 28 de octubre en el Museo Ludwig de Budapest. La muestra que estará abierta hasta el 8 de enero del 2012 recorre procesos teóricos, material gráfico, planos y dibujos de Friedman.

La Muestra está organizada para recorrer casi todos los aspectos relevantes de su obra, pasando por el desarrollo de su trabajo como arquitecto, urbanista y sus planteamientos teóricos que se han transformado en fuente obligada para jóvenes artistas y arquitectos que desarrollan obras usando como escenario el espacio público o que se preocupan de este y su vinculo son el individuo.

Yona Friedman nació en Budapest, Hungría, en 1923. Es considerado uno de los más importantes artistas contemporáneos vivos de este país, ha pesar de haber adoptado la nacionalidad francesa. Fue famoso por anticiparse a teorizar sobre el urbanismo y construir interesantes conceptos que revolucionaron la manera de ver el desarrollo de las ciudades y los asentamientos humanos, incursionando en modelos basados en la sostenibilidad, además exploró el cine de animación y el diseño.

Es considerado el padre de la arquitectura utópica, sus propuestas siempre se ubican en ámbitos que lindan con la creación y la teoría, incluso dejando muchos de sus planteamientos en un estado de “insolucionable” en cuanto a los aspectos técnicos y prácticos. De allí la denominación de arquitectura utópica.

Durante la II Guerra Mundial consigue huir de la represión Nazi y se trasladara a la ciudad de Haifa, Israel, donde permanecerá por más de una década. En 1957 se trasladará finalmente a París, donde lograra convertirse en ciudadano el año 1966.

En 1956 participó en el X Congreso Internacional de Arquitectura Moderna de Dubrovnik con su “Manifiesto de la arquitectura móvil”, revolucionando la escena por su avanzada mirada sobre la creación de ciudades donde el habitante pueda disfrutar de la libertad de movimiento, rompiendo con la idea rígida de la estructura arquitectónica.

Dentro de las aplicaciones o formas de materialización de la “arquitectura móvil” se encuentra la de “Ciudad Espacial”, que plantea la posibilidad de construir espacios móviles y adaptables, desarmables y modificables por sus propios habitantes. Una idea revolucionaria de arquitectura social que ha impregnado toda su carrera y su obra.

En 1958 funda el Grupo de estudios de Arquitectura Móvil (GEAM) , de corta pero productiva existencia disolviéndose el año 1962, siendo un referente fundamental de el proceso de cambios y transformaciones de la década de los 60.

Entre sus obras más importantes están el Cylindrical Shelers, una propuesta de construcciones para inmigrantes realizada en 1953; Span-Over Blocas en 1958,  donde desarrolló su manifiesto de la Arquitectura Móvil; y  en 1989 el Museo de Ciencias de la Villete de París.

En el ámbito de la teoría realizó las publicaciones Toward a Scientific Architecture en el MIT Press, el año 1975. Meina Fibel en 1982 y Pro Domo en ACTAR D, el año 2006. Estas y otras publicaciones dan cuenta de una prolifera actualización teórica y su esfuerzo por abrir espacio al pensamiento sobre una mejor vida en las ciudades.

Para más información http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=763&menuId=44

Nancy Guzman

Si estás pasando unos románticos días de otoño en apartamentos en Budapest paseando por sus hermosas calles y disfrutando de su alucinante arquitectura, no puedes faltar al Museo Ludwig y a esta muestra inédita.

Contáctame 

Para los antiguos griegos en el comienzo de todo estaba el Vacío, un vacío infinito y negrísimo donde era imposible ver nada y todas las fronteras se confundían. A este Vacío dieron en llamarlo Caos y de él nació Gea,  la Tierra, surgida del primero para representar, firme, clara, estable, su antítesis (pese a que en sus profundidades se reproduce el estado caótico originario) y otorgarle al mundo un suelo.

Pues parece que el mundo no sería gran cosa sin suelo, y de ahí  la necesidad humana de tener que explicarlo todo, incluso lo inexplicable. Hay una huida constante del misterio en la especie, hay ese nietzschiano preferir creer en nada antes que no tener nada en lo que creer, hay ese impulso que llevó al mismísimo Einstein, aterrado por las inevitables implicaciones de sus creaciones científicas, habitualmente de manera tranquilizadora llamadas hallazgos, a inventarse una constante para no quitarle el suelo al mundo por completo.

Los antiguos griegos, como tantas otras culturas, intentaron explicar que había en el mundo antes de que éste adoptara la forma con la cual lo conocemos a través de una serie de mitos y relatos memorables los cuales hoy día, no obstante el hecho de que los nombres que aparecen en ellos sigan estando por todas partes, incluso como fantasmas fascinadores en el seno de los nuevos, a penas son conocidos.

De alguna manera, las nuevas historias se antojan cada vez menos claras, se parecen cada vez más a ese Caos griego que era una misma noche negra, abismal e indiferenciada. Por otra parte, cuanto más sofisticadas son, cuánto más fino van hilando, más parece que resuenan dentro de ellas voces remotas que, si bien haciendo gala de un lenguaje a menudo más seductor que apelaba a la imaginación para provocar estremecimiento y asombro, hace miles de años en diferentes lugares del mundo hablaban de las mismas cosas en términos no demasiado diferentes. Voces dentro de historias que nos enseñan desde pequeños a llamar desdeñosamente mitos y considerar supersticiones prescindibles.

Las nuestras no parecen menos frágiles, sin embargo, por mucha necesidad de suelo que tengamos, y de vez en cuando suceden cosas, nuevos “hallazgos”, que menoscaban la arrogancia autosuficiente con la que las contamos. Cosas tales como el reciente “descubrimiento”, que llamaremos mejor avistamiento, de una nueva estrella en la Vía Láctea casi tan antigua como la edad del Universo. Una estrella, llamada SDSS J102915+172927 que, dada su composición, donde aparte de hidrógeno y helio sólo se encuentran ínfimas cantidades de algún otro elemento más pesado, según nuestros relatos fundacionales jamás debería haberse podido formar, lo que de alguna manera nos devuelve otra vez al Vacío. El nuevo astro aún no está en el hermoso planetario de Budapest (http://www.planetarium.hu/) pero se trata de un edificio tan evocador que uno no tarda en darse cuenta de que él es la estrella más rutilante de las que allí pueden verse.

Paul Oilzum

No pierda la ocasión de visitar este extraordinario lugar en forma de platillo volante cuando alquile apartamentos en Budapest Si lo hace en un día de lluvia, convenientemente acompañado, y recuerda la película Manhattan difícilmente encontrará una localización más romántica en toda la ciudad. Y si no queda el vacío que seductoramente nos convoca, y eso sí que es romántico.

Contáctame 

Hasta el 15 de enero de 2012 el Museo de Ludwig de Budapest exhibe East of Eden. Photorealismo Versión de la Realidad, que muestra la enorme gama de trabajos y técnicas desarrolladas por los artistas de la corriente pictórica fotorrealista de los años 60 y 70, que dominó la escena del arte en Europa y los Estados Unidos.

La muestra explora una corriente que si bien es poco conocida y muchas veces desvalorada por los historiadores del arte, hace parte del desarrollo del arte occidental, que desde sus formas más primitivas, hasta el neoclacismo de finales del siglo XIX puede ser visto como un perfeccionamiento en las técnicas, que llevara al fotorrealismo.

El desarrollo de la fotografía, la ampliación y la proyección de imágenes hizo que el realismo fuera superado y en los años 60 y 70, facilitando la creación de nuevas técnicas pictóricas que incluyen el uso de la fotografía en la pintura.

En la exposición se incluyen trabajos de artistas importantes, otros que han sido olvidados y algunos que fueron desconocidos. Entre ellos se encuentran trabajo del pintor norteamericano Robert Bechtle, considerado uno de los fundadores del movimiento fotorrealista, junto a Richard Estes, Ralph Goings y Chuck Close. Su inicio en el fotorrealismo lo hace a partir de sus propias fotografías y la realidad de San Francisco. Su obra se encuentra en el Museo de arte Moderno y Metropolitano de Nueva York, en el museo Guggenheim, en el Instituto Smithsonian, el Museo de San Francisco entre otros.

William Beckman es otro de los exponentes del fotorrealismo que se encuentra en la muestra. Beckman se especializó en pintar fotografías de alto contenido emocional con un leve matiz sexual freudiano usando un método que lo hizo famoso, donde pinta los retratos, luego pasa una rasuradora, repinta y pule la tela creando imágenes brillantes. Su trabajo es parte de numerosas colecciones públicas y se encuentra en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, Museo Moderno de Kunst de Viena entre otros.

También está Milan Bočkay, pintor checo que ha usado el fotorrealismo para deconstruir y lograr imágenes llevado por su fascinación surrealista. Durante los años 70 realiza pinturas al óleo con ampliaciones de detalles del cuerpo humano y objetos cotidianos.

John Clem Clarke es uno de los más famosos artista pop norteamericanos de los 60. Fue conocido por retrabajar antiguos master y por recorrer los mercados de pulgas buscando fotografías antiguas o imágenes viejas para sus pinturas. Prolífico e ingenioso en la creación de técnicas de fotorrealismo, le significó ser considerado un maestro del arte contemporáneo estadounidense e imponer iconos que identifican una época con sus pinturas.

Además de las obras de estos grandes exponentes del fotorrealismo, hay obras de más de 20 artistas que trabajaron la fotografía para realizar sus obras.

Para más información http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=762&menuId=44

Nancy Guzman

Si no conoces como se usó la fotografía para realizar grandes obras de arte y tienes curiosidad por conocer esta técnica, esta es una gran posibilidad de disfrutarlo si te encuentras de vacaciones otoñales en apartamentos en Budapest

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El otoño suele ser una temporada del año que muchas veces se da por sentado, a la que no se le presta atención segura. Es decir, el verano siempre es un bloque sólido de calor y altas temperaturas mientras que el invierno es frio intenso, en algunas partes nieve y pocas oportunidades de salir de casa. La primavera y el otoño son el traslado de uno a otro polo. Pero el otoño guarda la promesa del final de una época, del traspaso de los días de calor a una temporada más temperada. Durante el otoño se pueden hacer más paseos largos por las calles, andar en bicicleta, tomar cafés por las calles o simplemente fumar un cigarrillo mientras se caen las hojas. El aroma en las calles también cambia, el seco de los árboles se esparce por el aire, cada paso es un escuchar el crujido de una hoja que se acaba de partir bajo tus zapatos. El tránsito por la ciudad se vuelve más apacible y sobre todo, si vives en una ciudad como Budapest, la afluencia de turistas se reduce y caminar por el centro se vuelve mucho más cómodo e interesante.

Budapest con todo, a pesar de la gran afluencia turística que llega a sus calles, no llega al grado de locura que espacios como París, Londres, New York o Berlín tienen durante sus veranos. Un verano en New York por ejemplo, es bastante incomodo con tanto turista revisando mapas en el metro, repletando las calles de Times Square y plagándola de fotos, basura, comida. La Torre Eiffel en París se llena de colas, el Támesis plagado por una línea de gente tomando fotos. Sin embargo Budapest, mantiene a pesar del turismo mucha de su magia. Imagina caminar durante el otoño por sus calles, conocer la belleza de la gente de Hungría, disfrutar de su comida y poder estar en el clima temperado del otoño sin apuros, caminando entre calles románticas y antiguas.

Otro motivo más para estar por Budapest es el Festival de Otoño que se realiza en esta ciudad todos los años. Durante estos días, Budapest se repleta de opciones para ver y conocer lo mejor del arte, la música, fotografía, escultura, danza y muchas artes experimentales más, así como la moda y los nuevos medios de comunicación. También exposiciones y presentaciones de películas, este es un festival para cualquier amante del arte o de quien quiera conocer un poco más de lo que se hace en la actualidad en el mundo de la expresión contemporánea. Para más información, visita la siguiente página web: http://www.fesztivalvaros.hu/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Budapest y descubre las maravillas que esta ciudad te ofrece en el otoño, así como su vibrante escena cultural que tiene de todo para todos los gustos. No te puedes perder esta oportunidad, durante el otoño además es posible encontrar vuelos muy cómodos y gente en las calles con más ganas de conversar que de salir a destrozar bares. Otoño mágico en Budapest solo para ti y los tuyos.

Contáctame 

Los efectos de la música electrónica son ajenos a otros estilos musicales probablemente. Si bien se trata de ritmos repetitivos, canciones aleatorias y mezclas constantes de ritmos, voces e interpretaciones, adentrarse en la música electrónica lleva más allá de los sentidos que cualquier otro género posiblemente. Además, del constante uso de drogas en festivales, raves o fiestas underground, los estímulo se vuelven aún más intensos, destapando la imaginación, el deseo y al cuerpo en fiestas que asemejan lo ritual por momentos, rituales tecnológicos actuales podría decirse. El interés por las primeras formas de música electrónica derivó de la exploración de circuitos en algunos efectos y aparatos usados para generar frecuencias hace más de cincuenta años. La entrada de la electrónica a nuestra vida cotidiana, a ser un género establecido y con múltiples variantes y posibilidades de baile y consumo, han estado a la par con las tecnologías que siguen avanzando, y las posibilidades nuevas de generar aún más efectos con computadoras.

Quizás fue el maestro de la sicodelia, Timothy Leary, que en sus discursos sobre el LSD y sus efectos en el cuerpo, que ya de por sí es una maquinaría electrónica, consideraba que el uso de drogas expandiría la mente y con esta nuestros cuerpos, llevando esas pulsaciones eléctricas que llevamos dentro a nuevos niveles de imaginación y realidad, hacia una evolución posible comandada por los estímulos del LSD. La inspiración que causara Leary en la comunidad alemana creadora del Krautrock, entre estos a los padrinos del electro, Kraftwerk, sería esencial para comprender que la experiencia de expansión mental y sensorial, tenía que hacerse con efectos y aparatos electrónicos: sintetizadores.

El recorrido de Kraftwerk a hoy no es necesario recordarlo, pero si entender que la resolución del efecto electrónico en el sonido ha ido a su vez cambiando con las distintas herramientas y aparatos que se utilizan hoy por hoy, tanto en la generación de música electrónica como en su reproducción. De esta manera, los festivales de electrónica son eventos de peregrinación, de una subcultura que sin saberlo es ya tan parte del sistema que queda muy poco que se le pueda ofrecer y que vaya a re-asimilar como una posibilidad o vertiente hacia el costado del “mainstream”. La corporación “festival” está presente en todas partes como sabemos, y no es sino desde esta que se puede entender mejor la actualidad musical y los conglomerados que causa, además de sus reacciones. Nuestros vínculos con los ordenadores son hoy por hoy tan estrechos, que pensar en apartarse de la música electrónica y sus posibilidades es descabellado. Estamos cada vez un paso más cerca de un futuro, que como Blade Runner, implica un despliegue de voluntad electrónica y vida artificial, quizás la música sea nuestro sendero de inserción en un futuro que ya está sucediendo, contra nuestra voluntad, desde nuestros sentidos. Para vivir la electrónica, ven a Budapest y se parte de este festival que es de lo mejor que va del año. Para más información, visita esta página web: http://www.bonuszfesztival.hu/2011/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Budapest y se parte de este evento que viene con lo mejor de la música electrónica de este momento. Altamente recomendado.

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Con motivo de los 20 años de la primera exposición permanente el Museo Ludwig presenta hasta el 23 de octubre Site Inspección – The Museum on the Museum. La muestra se centra en la discusión presente sobre el museo y su sentido frente al arte, los artistas y el público.

Esta muestra comisadiara por Katalin Székely junto al equipo curatorial del museo, busca poner en evidencia los grandes cambios que el espacio museístico ha sufrido a lo largo de los años y la crítica que de parte de los artistas se ha hecho en todo este proceso del arte del siglo XX y XXI.

Esta relación ambivalente del artista con la institución ha sido constante y permanente en mundo del arte. Una relación contradictoria, donde el artista requiere de ella, pero a la vez dirige sus más intensas críticas al espacio de representación social que significan hoy en día los museos: espacio de poder, eslabón fundamental del mercado, y marca de status y valor de obra.

La muestra pone un especial énfasis en la llamada neovanguardia de los 70, tanto en el espacio local como internacional. Esta especial mirada al neovanguardismo, es porque en alguna medida su crítica institucional puede ser considerada precursora de los espacios de reflexión contemporáneos sobre el museo.

Pero no hay que olvidar a procesos anteriores sobre esta crítica. como los vividos por  los artistas de la llamada vanguardia. Tal es el caso de Marchel Duchamp, quien será uno de los primeros en plantear las paradojas de la obra y su contexto, la relación entre el artista y el museo, y entre el artista y espectador.

Para los artistas conceptuales de las décadas de los 60 y 70, esto se vuelve crucial. La obra pierde o toma sentido según su contexto y por esta razón, los museos se transforman en espacios inmóviles, rígidos, donde las formas y espacios establecidos para la exhibición de cada obra, queda desconectada de su proceso y de la relación con el espectador. Para la neovanguardia el museo es parte del engranaje social y por lo mismo: ideología, representación de las formas de relación social y del mercado en cual están insertos. Por ello, su crítica e investigación se dirige al espacio social en su conjunto.

Esta interesante y compleja situación queda muy bien reflejada en la serie de películas y videos que se presentan en el espacio de cine de la exposición con trabajos de artistas como Costa Gavras, Woody Allen, Alfred Hitchcock y Aleksandr Sokurov entre otros.

Los artistas que iniciaron la crítica institucional a través de sus obras o en sus proyectos de investigación durante los 60 y 70, de forma consciente realizaron obras no comercializables o vendibles. Muchas veces, con la idea de lograr un proyecto efímero o invaluable para la lógica del mercado.

Así podemos apreciar en esta muestra obras de artistas como Marcel Duchamp, Andrea Fraser, Halász Károly, NETRAF, Dalibor Martines, Alan Sekula, Hans Haacke o Azorro Group, entre otros.

Para más información: http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=782&menuId=43

Nancy Guzman

Si tu opción de destino este verano ha sido pasear por las orillas del Danubio y tomar un buen periodo de descanso en apartamentos en Budapest no puedes dejar de visitar el impresionante Museo Ludwig y recorrer críticamente esta exposición que reúne a grandes artistas del siglo XX. contemporáneos.

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Hay un antes y un después de la Cicciolina. Tanto en la pornografía, como en la política italiana. Pero para empezar habría que preguntarse qué clase de conjunción cósmica y genética hace que en Hungría nazcan algunas de las mujeres más hermosas del planeta. Y no es broma. Las mujeres húngaras tienen una gracia y belleza muy particular que las ha hecho, quizás, las mujeres más deseadas en todo el planeta y, del mismo modo, ha hecho posible que algunas de las actrices pornográficas más atractivas del medio actual provengan de este país. Pero habría que volver un poco en el tiempo: la historia de la pornografía en Hungría data desde el periodo tras la caída del muro en 1989.  Hasta ese entonces, tanto la producción y la distribución de la pornografía en Hungría era ilegal por el comunismo, sin embargo las leyes fueron cambiadas con la llegada de la “democracia”. De esta manera, leyes mucho más permisivas con esta industria permitieron que este país se pusiera a la vanguardia de la industria rápidamente. Directores extranjeros aprovecharon estas circunstancias además de los bajos costos de producción y la gran cantidad de actrices atractivas.

Sin embargo, la historia de La Cicciolina data de aún mucho tiempo antes de la caída del muro, y si bien se relaciona a esta conocida actriz tanto con la cultura italiana y su gobierno, cabe destacar que ella también es de Budapest. En los 60’s ya era modelo en Hungría, pero no es hasta comienzos de los 70’s que desarrolla su carrera en Italia, una vez nacionalizada. Será en los 80’s donde protagoniza su primera película hardcore y la fama crecería aún más. Su paso por la política sería el siguiente. Así, en 1987, fue elegida para el parlamento italiano con más de veinte mil votos. Buscaba luchar contra la amenaza nuclear y el hambre en el mundo. Entre los recordados momentos de su paso por el parlamento, está el momento en que ofreció tener relaciones sexuales con Saddam Hussein durante la Guerra del Golfo, para que libere prisioneros. Tras no ser elegida nuevamente en 1991, fue una de las fundadoras del Partito dell’Amore junto a la también actriz porno Moana Pozzi. Algunos intentos fallidos en la política continuaron, además de su llamado también a Osama Bin Laden para tener sexo con él y detener la violencia en el medio oriente.

Ilona Staller, La Cicciolina, es sin duda una presencia importante en los últimos años de la política europea. Más allá de su carrera o los resultados de su representación en el parlamento, es definitivamente muestra de la caída de los parámetros de sistemas de gobierno anquilosados en partidos que tan solo buscan el poder, la manipulación del pueblo y engordar sus bolsillos. La aparición de La Cicciolina en política tiene además una fuerte carga performática y artística, en la medida que su acción en tanto actriz pornográfica, haciendo el verdadero “crossover” desde el “underground” a la plataforma pública internacional, significó sin duda un gran paso para que el público internacional abra sus ojos a las verdaderas dimensiones del mercado pornográfico y su profunda integración con la cultura contemporánea. Sin dudas, la pornografía tiene el poder revelador de mostrar, quizás en su crudeza, el acto sexual como medio de producción de capital y en esto, es altamente detonador de todas las configuraciones morales, políticas o religiosas que están tras el acto sexual en diversas culturas, que buscan justificarlo o darle un sentido superior. La Cicciolina es así, como tantas otras actrices pornográficas, el impulso del género femenino por asentarse y del mismo modo, generar poder y control para sí, en una industria, política y religiones organizadas controladas por hombres.

Alexa Ray

Nada mejor que conseguir apartamentos en Budapest y explorar esta ciudad que además de hermosa, es cuna de algunas de las mejores actrices pornográficas de la actualidad.

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