Hay un antes y un después de la Cicciolina. Tanto en la pornografía, como en la política italiana. Pero para empezar habría que preguntarse qué clase de conjunción cósmica y genética hace que en Hungría nazcan algunas de las mujeres más hermosas del planeta. Y no es broma. Las mujeres húngaras tienen una gracia y belleza muy particular que las ha hecho, quizás, las mujeres más deseadas en todo el planeta y, del mismo modo, ha hecho posible que algunas de las actrices pornográficas más atractivas del medio actual provengan de este país. Pero habría que volver un poco en el tiempo: la historia de la pornografía en Hungría data desde el periodo tras la caída del muro en 1989.  Hasta ese entonces, tanto la producción y la distribución de la pornografía en Hungría era ilegal por el comunismo, sin embargo las leyes fueron cambiadas con la llegada de la “democracia”. De esta manera, leyes mucho más permisivas con esta industria permitieron que este país se pusiera a la vanguardia de la industria rápidamente. Directores extranjeros aprovecharon estas circunstancias además de los bajos costos de producción y la gran cantidad de actrices atractivas.

Sin embargo, la historia de La Cicciolina data de aún mucho tiempo antes de la caída del muro, y si bien se relaciona a esta conocida actriz tanto con la cultura italiana y su gobierno, cabe destacar que ella también es de Budapest. En los 60’s ya era modelo en Hungría, pero no es hasta comienzos de los 70’s que desarrolla su carrera en Italia, una vez nacionalizada. Será en los 80’s donde protagoniza su primera película hardcore y la fama crecería aún más. Su paso por la política sería el siguiente. Así, en 1987, fue elegida para el parlamento italiano con más de veinte mil votos. Buscaba luchar contra la amenaza nuclear y el hambre en el mundo. Entre los recordados momentos de su paso por el parlamento, está el momento en que ofreció tener relaciones sexuales con Saddam Hussein durante la Guerra del Golfo, para que libere prisioneros. Tras no ser elegida nuevamente en 1991, fue una de las fundadoras del Partito dell’Amore junto a la también actriz porno Moana Pozzi. Algunos intentos fallidos en la política continuaron, además de su llamado también a Osama Bin Laden para tener sexo con él y detener la violencia en el medio oriente.

Ilona Staller, La Cicciolina, es sin duda una presencia importante en los últimos años de la política europea. Más allá de su carrera o los resultados de su representación en el parlamento, es definitivamente muestra de la caída de los parámetros de sistemas de gobierno anquilosados en partidos que tan solo buscan el poder, la manipulación del pueblo y engordar sus bolsillos. La aparición de La Cicciolina en política tiene además una fuerte carga performática y artística, en la medida que su acción en tanto actriz pornográfica, haciendo el verdadero “crossover” desde el “underground” a la plataforma pública internacional, significó sin duda un gran paso para que el público internacional abra sus ojos a las verdaderas dimensiones del mercado pornográfico y su profunda integración con la cultura contemporánea. Sin dudas, la pornografía tiene el poder revelador de mostrar, quizás en su crudeza, el acto sexual como medio de producción de capital y en esto, es altamente detonador de todas las configuraciones morales, políticas o religiosas que están tras el acto sexual en diversas culturas, que buscan justificarlo o darle un sentido superior. La Cicciolina es así, como tantas otras actrices pornográficas, el impulso del género femenino por asentarse y del mismo modo, generar poder y control para sí, en una industria, política y religiones organizadas controladas por hombres.

Alexa Ray

Nada mejor que conseguir apartamentos en Budapest y explorar esta ciudad que además de hermosa, es cuna de algunas de las mejores actrices pornográficas de la actualidad.

Contáctame 

Hasta el 25 de septiembre en el Mucsarnok Palace de Budapest se exhibe European Film Gateway – The age of Hungarian Silent Film que presenta una selección de las películas mudas, fotografías, carteles y una colección especial del Archivo Nacional húngaro del cine que hacen parte del European Film Gateway.

La exposición está basada en el proyecto lanzado en septiembre de 2008 por European Film Gateway, con la participación de 12 países que aportaron 20 archivos cinematográficos, con el fin de organizar el patrimonio cultural fílmico de Europa. El proceso de recolección y digitalización de películas, archivos fotográficos y de conservación de carteles ha tenido una gran respuesta, lográndose digitalizar 790.000 piezas, entre los cuales hay 1.200 carteles que van desde los inicios del siglo XX hasta 1990. Los visitantes podrán ver en a través de multimedia el contenido de la exposición, entre ellos los 200 horas de presentación de los films de los Estudios Balálzs Béla.

En la exposición se puede ver las investigaciones realizadas en torno al cine mudo, ya que muchas películas se han perdido y la única forma de rescatarla es a través de recortes de diarios, publicaciones fotografías de los artistas y todo lo que grafique esa producción.

También se podrán ver trabajos raramente vistos como la versión en cine mudo de Aranyember o El Hombre de oro dirigida por Sandor Korda y guionizada por Lászlo Vajda en 1918. Esta película marcó un hito en la cinematografía húngara por el interesante trabajo de dirección actoral. Korda llegó a ser uno de los hombres más prominentes de la industria cinematográfica británica, al punto de ser nombrado Caballero por la Reina Isabel gracias a su contribución durante la Segunda Guerra Mundial

El verdadero nombre de Sandor Korda fue Alexander y nació en Hungría, en 1893. Hijo de una familia judía, trabajó como periodista en su juventud. Fue un activo participante de la formación de la República Socialista Húngara. Desde 1932 residió en Londres y realizó películas en diversos países de Europa y los Estados Unidos.

Otra de las películas muda que se han conservado y se exhibe es Éjszaka de Utolsó o Ayer por la Noche del director húngaro Jenő Janovics. Janovics nació en 1872 y perteneció al grupo de cineastas de Transilvania. Fue director de cine, guionista y actor de cine mudo. Dirigió 30 películas durante los años 20 y todas ellas fueron aclamadas por el público.

Aphrodité del director húngaro Alfréd  Deésy es otra de las películas perteneciente al cine mudo que será exhibida en la muestra. Esta película fue estrenada en 1918. Deésy nació en 1877 y trabajó en el cine hasta su muerte en 1961. Fue director de cine, guionista y actor más aclamado del cine mudo húngaro. Sus películas fueron famosas por representar elementos simples, siempre con una carga importante de melodrama, que le daban muy buenos resultados con el público.

Para más información http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=586&curmenu=103

Nancy Guzman

Si gusta del cine mudo, esta exposición es una buena experiencia para disfrutarlo. Así que disfrute en apartamentos en Budapest y asista a esta exposición donde verá cine y todo lo que involucra a esta industria.

Contáctame 

El Ludwig Museum de Budapest propone otra interesante muestra con el objetivo de promover los movimientos artísticos contemporáneos de la Europa del Este. Desde el 14 de Septiembre hasta el 15 de Enero de 2012 se podrá visitar la muestra dedicada a la corriente del Fotorealismo “East of Eden: Versions of Reality”.


El Fotorealismo, que en Europa del Este ha adquirido características muy peculiares, fue un movimiento artístico nacido en los Estados Unidos entre finales de los ’60 y comienzos de los ’70. Se trataba de un tipo de pintura que utilizaba la fotografía como punto de partida para la creación de lienzos extremamente realísticos, en los que se produjera en el espectador una desorientación acerca del medio utilizado por el artista.
Este movimiento, evolucionado a partir de la Pop Art, del Expresionismo abstracto y del Minimalismo, fue fuertemente criticado en su momento de máxima expansión por el utilizo de la herramienta de la fotografía, aunque los artistas visuales utilizaron instrumentos diversos como soporte de su trabajo ya a partir del siglo XV. Hoy estas críticas serían inaceptables, ya que muchos artistas contemporáneos no producen materialmente sus obras sino las comisionan, o también, en otros casos, crean proyectos que involucran a un grupo de expertos que agregan complejidad y conocimientos específicos a las piezas (ya sea científicos, profesionales, gente común).
Pero el punto es que la aparición de la técnica fotográfica fue un momento bisagra para la pintura y tuvo efectos muy interesantes en el desarrollo de este lenguaje: gracias a la inevitable impresión de lo real en la película, la fotografía se establecía como herramienta de representación de lo real por excelencia. La luz se imprimía exactamente como se encontraba en el entorno fotografiado, recreándolo de manera extremamente fiel. La pintura entonces, libre de la endémica obligación figurativa, pudo alejarse cada vez más hacia la abstracción.
En la Europa del Este el movimiento artístico del Fotorealismo ha sido tan fuerte como en los Estados Unidos en los años ’60 y ’70, aunque la representación realística fue completamente diferente debido a las tradiciones y las condiciones específicas de estos países, además de las peculiares demandas políticas que intentaba satisfacer.
Uno de los artistas más interesantes que se presentan en esta importante muestra colectiva es sin duda Gérard Gasiorowski, artista plástico nacido en el 1930 en París y fallecido en el 1986. Su mayor éxito fueron los primeros lienzos hiperrealistas (en la muestra se podrá ver el célebre “L’Approche”, 1965), pero también la fase sucesiva de su desarrollo artístico, en la que se lanza en una especie de “suicidio pictórico” intentando hacer desaparecer la pintura y criticando fortemente la tradición occidental y el mercado del arte (serie “Albertines”, 1971). Es posible encontrar más informaciones sobre la muestra al link http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=762&menuId=44

menschauser

Si deseáis conocer “East of Eden: Versions of Reality” os recomendamos que alquiléis apartamentos en Budapest y vengáis a disfrutar de una estadía en esta ciudad y de su interesante oferta cultural.

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Los placeres del vino son contados desde épocas remotas. Esta bebida tan amable ha acompañado al mundo entero por milenios y es realmente una tradición en buena parte de las mesas del mundo occidental. Las relaciones además del vino con la cultura son diversas y profundas, así como su simbología que llega desde lo ritual religioso hasta lo pagano y profano. Es, sin lugar a dudas, la bebida que tanto bendice en las iglesias y se vuelve la sangre de Cristo, con el elixir sagrado que promueve la embriaguez, los delirios poéticos y el romance sexual. Y es que no hay nada más excitante que el vino para calentar las temperaturas al momento de hacer el amor. Muchos de los poetas más reconocidos han cantado odas al vino y sus delicias, el caos que provoca, su poder mágico y la inspiración que este produce.

Charles Baudelaire, padre de la poesía moderna sin lugar a dudas, es uno de los principales poetas que hicieron del vino un tema constante y del que, muchas lecciones pueden ser aprendidas. En su poesía, el vino resulta un narcótico poderoso, que no solo deviene en el incitador de lujuria y pasiones, la sangre del cordero que se derrama y bebe para alcanzar esos “Paraísos Artificiales” de los que tanto hablaba y provocaba con su armoniosa y melódica escritura, sino que a su vez, en la condición voluptuosa de la embriaguez del vino, se puede llegar a estados de iluminación y pronunciación sagrada. Es así que el vino provoca visiones, ideas brillantes, milagrosas inclusive, es la bebida en la que la poesía oscura y secreta reside.

Son pues así las ceremonias ancestrales a Baco una especie de llamado a la invocación de lo oculto. El estupor que genera el vino hace del cuerpo una maquinaria dócil para el repliegue de la imaginación y el sueño. Y efectivamente, soñar bajo las influencias del vino se convierte en una experiencia entre difusa y cargada de imágenes, de múltiples colores. A su vez, el vino despierta la lujuria y el deseo sexual en hombres y mujeres, y es pues la bebida nocturna y que propicia mejor al romance. Imagina como ser tomar vino en Budapest y en el Festival Internacional del Vino. Ciertamente, un momento propicio para el romance y conocer gente hermosa y abierta a la aventura. Este festival de carácter internacional se da cada año y cuenta con la participación de miles de expositores de diversas partes del mundo, así como música, reuniones y sobre todo, la participación animada de miles de personas en busca del vino perfecto, el aroma más dulce que pueda propiciar el conocimiento, el romance y quién sabe, quizás hasta el amor. Para más información y el cronograma de eventos correspondiente a cada fecha del festival, visita esta página web: http://www.aborfesztival.hu/

Alexa Ray

Qué mejor que conseguir apartamentos en Budapest y ser parte de este festival internacional con el mejor vino y con seguridad, encontrar alguien con quien compartir la copa y pasar un momento de sensualidad, fiesta y belleza en una de las ciudades más románticas de toda Europa.

Contáctame 

El Museo Nacional de Hungría tiene en exhibición la obra del pintor húngaro del siglo XIX Károly Markó en la exposición Del Mito a la Imagen que estará abierta al público hasta el 2 de octubre. La exposición comisariada por Hessky Orsolya, Bellák Gábor y Drago Zoltán, es producto de la cooperación de museos de Barcelona, Viena Bratislavia, Praga y Copenhague, además de colecciones públicas y privadas que pusieron a disposición del museo algunas obras de alto valor.

La muestra se adentra en la obra de Markó en su etapa madura, cuando establece su propio estilo tras su experiencia artística en Italia y se acerca de manera definitiva a la pintura de Europa contemporánea.

Károly Markó, conocido como “El Viejo”, nació en Levoce, actual Eslovaquia, en 1791. Estudio en la Academia de Artes de Viena y  en la Academia de Roma, donde se transformó en el artista más destacado en la pintura de paisajes formado en esa academia. Su magistralidad traspasó las fronteras de Europa, siendo considerado por los expertos como el artífice de la escuela de pintura húngara y el artista de mayor influencia y trascendencia.

Siguiendo la moda de la época, Markó pasó gran parte de su vida en Italia donde gran parte de los artistas europeos concurrían atraídos por el desarrollo de las artes. Debido a la valoración de su obra fue nombrado miembro de la Academia en Florencia, Venecia y Arezzo donde dejó una escuela que siguió sus líneas compositivas, lumínicas y temáticas.

Invitado a dar clases en la Academia de San Carlos de México como maestro de paisaje por su exquisito trabajo de la luminosidad, el color y la composición. A pesar de la tentadora oferta, decidió traspasar la invitación a su discípulo Landesio, quien transmitió la formación que había recibido de Markó en sus clases pintura.

La pintura de Markó toma escenas que ponen como pretexto un pasaje de la mitología o religioso para resaltar y fijar la atención al paisaje, que se representa en panorámicas dominadas por luces cálidas y detalles de la naturaleza.

La influencia que tuvo Markó entre los pintores de la época fue enorme. El manejo del la luz en sus paisajes y la composición hacen de su obra una de las más interesantes del siglo XIX, a tal punto, que a través de Landesio dejó su impronta entre los pintores que trasladaron el paisaje romano al Valle de México y sus volcanes, como lo hicieron varios herederos de esta larga tradición.

Visegrád es uno de los cuadros más reconocidos de Markó, porque capta de manera impresionante la luminosidad del paisaje de la montana que se encuentra en la sinuosidad del Danubio, en territorio húngaro. Esta pintura se considera un icono de la cultura de la región y reproduce con autenticidad la topografía tan particular del lugar.

Para más información http://www.mng.hu/en/exhibitions/marko_nyito_en

Nancy Guzman

Si no conoces la obra de Károly Markó, te invito a que te acerques al Museo Nacional de Hungría si estás de paseo y disfrutas en apartamentos en Budapest ahí podrás conocer los paisajes que hizo famoso a este pintor.

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El Museo Nacional de Hungría exhibe hasta el 16 de octubre su colección de grabados y dibujos del período de 1900 a 1925. La muestra “Pintura sobre papel” está comisariada por Eszter Földi y Ferenc Zsákivics y contiene más de ochenta mil obras y documentos que por la fragilidad del papel no pueden estar en exhibición permanente. Sin embargo, será exhibida durante los próximos seis años, con renovación semestral de las obras, para  acompañar a las exposiciones permanentes de pinturas y esculturas del siglo XX.

Durante todo el período histórico que abarca la muestra, la acuarela tiene una importante presencia en el arte húngaro, al menos así se puede ver en las obras y bosquejos que componen este archivo.

La acuarela es una técnica que requiere una gran habilidad manual y entrenamiento para lograr destreza en los trazos y pinceladas de la mezcla aguada sobre el papel. Las obras realizadas con esta técnica se realizan en una sola sesión. La diferencia entre acuarela y dibujo está, en que la el trazo se reemplaza por la mancha en la acuarela y exige mucha preparación previa en la preparación de los colores y bocetos.

Con el inicio del siglo XX hace su ingreso en la escena artística el art nouveau y muchos artistas se pliegan a esta corriente, que renueva el diseño, el dibujo, la pintura y todas las expresiones artísticas. Los artistas de la ciudad de Gödöllő serán quienes integren la acuarela a los bosquejos e ilustraciones siguiendo la línea art nouveau, como las ilustraciones de Rezső Mihály que se basa en un cuento.

En 1910 la acuarela comienza a ser menos usada por los trazos más firmes del impresionismo, a pesar de esto, muchos artistas mantienen el uso de técnicas que permiten el uso de la acuarela para lograr el coloreado.

Destacan los trabajos de la artista del avant garde Gizella Dömötör. Dömötör nació en Budapest en 1894 y estudió en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad. Casada con el artista Hugo Mund, participaron activamente de la vanguardia húngara siguiendo a los modernistas franceses y sumándose al cubismo y al expresionismo. En los años 30 emigraron a Argentina.

El período de entreguerras fue el más significativo en la pintura y el grabado del siglo XX en Hungría. La mayor cantidad de obras de alto valor estético y artístico que posee el Museo Nacional pertenecen a ese periodo, porque la menguada situación económica significó la baja en la venta de obras de arte y la decadencia de las galerías y mercados de arte.

Los horrores de la Segunda Guerra Mundial fueron registrados en acuarelas y gouache y tinta por los surrealistas Béla Bán, Endre Bálintc, Lajos Vajda, Margit Anna e Imre Ámos. Hoy sus trabajos se encuentran en los archivos de grabados y dibujos.

Para más información http://www.mng.hu/en/exhibitions/grafika_akvarell_en

Nancy Guzman

Esta exposición es una gran alternativa de conocer la historia y la cultura de Hungría y Europa a través del arte, Así que si estás en apartamentos en Budapest ven a conocer esta maravillosa colección de acuarelas y grabados.

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Hasta el 4 de septiembre el Museo de Bellas Artes de Budapest exhibe una innovadora exposición que ya es considerada como una de las producciones artísticas más emocionantes y bellas. Se trata de Art on Lake, donde 25 obras realizadas por artistas de 14 países de la Unión Europea serán exhibidas al aire libre en el City Park Boating Lake.

La exposición de arte contemporáneo sigue una tradición de los artístas locales de dar uso para la exhibición de sus obras. Es así que, para continuar con ella, se planificó este proyecto en un trabajo conjunto de tres años entre la Unión Europea y el Gobierno de Hungría, cuya organización recayó en el Museo de Bellas Artes.

Este proyecto se ha considerado como una extensión del Museo en el espacio público. Lo particular es que en esta exposición se cambiarán las paredes y los pasillos por el entorno natural de 35 mil metros cuadrados y las aguas del lago, en medio de la ciudad. En ese entorno, artistas de Bélgica, Finlandia, Francia, de la Republica Checa, Holanda, Polonia, Alemania, Rumania, Rusia, España, Eslovaquia, Italia, Inglaterra, Austria y de Hungría presentarán sus trabajos, muchos de ellos realizados para esta exposición.

Los trabajos presentados están enfocados a dar visibilidad a los problemas apremiantes de nuestra época, así como a dar una mirada positiva a las soluciones que ellos tienen. En la selección de los artistas invitados y sus obras participaron el director de la Galería Municipal Péter Fitz, la historiadora del arte Krisztina Jerger y como curador independiente el historiador del arte y organizador de la exposición Alexander Tolnay.

En la larga lista de los artistas que participan están Susana Solano y Jaume Plensa de España, Patrick Poirier de Francia, Günter Uecker, Via Lewandowsky y Willi Weiner de Alemania, Daniel Knorr de Rumania, Kristof Kintera de la República Checa, los artistas húngaros Róza El-Hassan, Zénó Kelemen, Ilona Németh y Balázs Kicsiny, entre muchos otros.

Las esculturas conceptuales están distribuidas por todo el lago y la página http://www.artonlake.hu/ puede encontrar un mapa de la distribución de las obras, el artista y una foto de la escultura.

La obra de Susana Solano, una de las mejores representantes de la escultura contemporánea española, es una interesante propuesta poética referida al agobio humano debido al escaso espacio natural en las ciudades modernas. Está formada por dos elementos y la naturaleza del lugar que completan el sentido de la obra. Se compone de un plano blanco flotante sobre el lago y sobre él un bote blanco.

Cada escultura es una poesía visual, hay pequeños jardines flotantes, mariposas metálicas posadas sobre el lago, ánforas suspendidas en el agua, velas que se despliegan sobre las aguas del lago, etc., todas ellas apelan a la belleza de la naturaleza y la necesidad de preservarla.

Para más información http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=846

Nancy Guzman

Art on Lake es una gran exposición que no puede perderse si está de vacaciones en apartamentos en Budapest además puede disfrutar del más bello ambiente natural de la ciudad.

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Los festivales también pueden ser una manera de mantener el espíritu de una tradición cultural importante, mantenerla viva. No todo es mercado, industria y ruido este verano, hay también otras opciones que aunque más clásicas y tradicionales, te pueden dar la oportunidad de disfrutar con otros de una cultura diferente, o quizás la tuya, y aprender un poco más, hasta disfrutar en familia.

Así, el Festival Judío de Verano se viene realizando en Budapest desde 1998, gracias a la organización del centro cultural y de turismo judío que se encuentra en la ciudad. El centro de las festividades es nada más y nada menos que la sinagoga de la calle Dohany, probablemente la sinagoga más grande y espectacular de Europa. La sinagoga no es solo uno de los lugares para visitar más hermosos de Budapest, sino también un símbolo ancestral de la cultura judía en la ciudad. Mucho antes de que empezara la organización del festival, ya se realizaban conciertos en esta sinagoga. Sin embargo, no fue hasta que se diera la iniciativa del festival que la sinagoga se convertiría en una verdadera sala de conciertos. Como parte de la organización del festival, cabe resaltar además que en el 2006 se inauguró la sinagoga de la calle Rumbach Sebestyen al público, construida por el arquitecto vienes Otto Wagner, atrayendo así aun a más visitantes y público en general.

En el festival, la cultura judía es representada por distintas performances, conciertos, exhibiciones, programas para jóvenes al aire libre, artesanías, mercados de libros entre otras formas artísticas. Como centro de todos los eventos, el género musical Klezmer es puesto en escena. El Klezmer es un estilo proveniente de la tradición judío hebrea de Europa del Este. Este estilo, es tocado por músicos profesionales llamados klezmorim. El género consiste principalmente en piezas de baile y piezas instrumentales para bodas y otras celebraciones. Aunque el género tiene sus orígenes en Europa del Este, este estilo en particular ha desarrollado más y se hizo conocido desde los Estados Unidos, durante las inmigraciones de judíos yiddish ente 1880 y 1924. Sin embargo, poco se sabe de los origines verdaderos de esta música folklórica tan particular y animada.

Con los años, el festival no ha dejado de crecer y se sigue expandiendo. El programa de este año cuenta con artistas internacionales de alto renombre. Budapest es sin duda el lugar apropiado para un festival de este tipo. Sus calles no dejan de tener siempre un aura de brillo y encanto durante el verano. Las caminatas por Budapest se vuelve siempre infinitas y las opciones para divertirse nunca terminan. Este Festival Judío de Verano es un momento más en que la ciudad es visitada por muchos más turistas,  y no solamente judíos. Con cada año, la ciudad viene cobrando un aire aún más cosmopolita, sin dejar de mantener su estilo tradicional y romántico. Quizás de ahí que este festival tenga tanta acogida. Para más información y programas del evento, puedes visitar la página web del festival, ahí podrás también encontrar información sobre entradas, artistas y demás actividades. http://www.zsidonyarifesztival.hu/

Alexa Ray

Lo mejor es conseguir apartamentos en Budapest y no perder la oportunidad de ser parte de uno de los festivales más interesantes este verano. Podrás además conocer a gente hermosa por todas partes, el verano en Budapest es casi un sueño.

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Una extensa colección de Esterházy forma la basis de este museo que fue  comprado por el estado húngaro en 1870. El emperador Franz Joseph volvió a inaugurar el museo en 1906. Albert Schickedanz y Fulop Herzog eran los dos arquitectos que crearon esta obra maestra de la arquitectura con su perfecta simetría. En 1934 el museo, que alberga esculturas, amuletos y escarabajos fue expandido de manera importante.

Originalmente el museo exponía dibujos, impresos y cuadros únicamente, pero su primer director Károly Pulsky empezó a adquirir esculturas. Con la adquisición de la colección de Paul Arndt en 1908 se fundó la colección de antigüedades. Si quieres visitar un sitio lleno de arte, este es el lugar perfecto para ti con su magnífica colección con alrededor de 100 000 obras de arte que fueron coleccionadas por el museo, o donaciones.

La colección de gráficos es una de las más impresionantes, con más de 10 000 gráficos y 100 000 grabados. Aquí encontrarás obras de Leonardo da Vinci y de Picasso. El Museo de Bellas Artes da hogar a algunas reliquias antiguas, que se pueden encontrar en el Departamento de Antigüedades Egipcias, la Vieja Galería, en el Departamento de Escultura Antigua y en el Departamento de Gráficos y en la División Moderna y que provienen de todas las partes del mundo. Igualmente famoso es el Departamento de Pintura Española e Italiana junto a la colección de Pintura Alemana. Aquí se exponen obras maestras de Raphael, Picasso, Tiepolo, Cezanne y El Greco, al igual que ataúdes de momias. Más de 3000 obras de arte ponen en evidencia como ha ido evolucionando el Arte Europeo entre el siglo XIII y el siglo XVIII.

Aparte de las colecciones egipcias y romanas el museo expone obras de arte antiguas bastante impresionantes. El Museo de ellas Artes mismo está diseñado en un estilo neoclásico con una entrada de 8 columnas que recuerdan a la arquitectura griega y romana. El arquitectura interior es bastante impresionante y vale la pena visitarla. La galería expone más de 600 obras de arte, y aparte del guardarropas también hay un café  y una tienda de souvenirs, al igual que una biblioteca pública.

Dirección: 1146 Budapest, Dósza Gyorgy út 41

Teléfono: +364697100

Horarios:

Martes a Domingo de 10.00 a 17.30.

El Palacio del Arte: abierto desde las 10.00 hasta las 18.00, entrada gratis con la Budapest Card.

Web: www.szepmuveszeti.hu

John

Desde hace algunos años visitantes de todo el mundo vienen aquí a conocer algunas de las obras maestras más impresionantes de todos los tiempos. ¿Así que porqué no alquilas apartamentos en Budapest y visitas este precioso museo?

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Traducidos por: Heloise Battista
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El Museo de Bellas Artes de Budapest presenta hasta el 12 de septiembre la exposición The Eight, que reúne obras del Grupo de los Ocho, cuyas obras representan lo mejor en del arte húngaro inspirado en las corrientes del modernismo francés de inicios del siglo pasado. En la exposición se podrán ver obras recién descubiertas y restauradas de algunos de los artistas de este importante grupo.

La historia del encuentro de estos ocho pintores se remonta a 1909, cuando se juntan en la primera exposición de pintura vanguardista en Budapest y el público descubre con asombro a este grupo de artistas jóvenes que introducía el cubismo y el expresionismo, sumándose a la corriente del avant garde y rompiendo el clasicismo tan propio de la pintura húngara.

El Grupo de los Ocho estaba formado por: Róbert Berény, Béla Czóbel, Ödön Márffy, Dezső Orbán, Bertalan Pór, Dezső Czigány, Lajos Tihanyi y Károly Kernstok. Todos ellos se inspiraron Henry Matisse y Paul Cezane, considerados los padres del fauvismo por su exaltación cromática basada en la teoría del color, que establecía los colores primarios, secundarios y los complementarios.

El impacto que causó el Grupo de los Ocho en la cultura húngara fue determinante para las artes modernas y el desarrollo de una vanguardia intelectual. En sus tres exposiciones convocaron a pensadores, artistas de varias tendencias y disciplinas e intelectuales en general, entre los que destacaron los compositores Béla Bartók y Zoltán Kodály, el poeta Endre Ady y el filósofo György Lukács.

Róbert Berény fue conocido por su retrato del compositor húngaro Béla Bartok que realizó en 1913. Al igual que todos los miembros del Grupo de los Ocho realizó actividades experimentales en música y literatura que no llegaron a ser conocidos. Después de la caída de la república en 1919, emigró a Berlín, junto con muchos otros artistas y escritores húngaros. En 1926 regresó a Hungría y obtuvo el Premio Szinnyei en 1936. Durante la Segunda Guerra Mundial su taller fue destruido y muchas obras se perdieron para siempre.

Béla Czóbel fue una de los miembros del Grupo de los Ocho que llegó a ser considerado miembro de la exclusiva Escuela de Paris, grupo al que pertenecieron los más grandes pintores del siglo XX.

Dezső Czigány de origen gitano estudió pintura en Paris y se dedicó a pintar retratos preferentemente y naturalezas muertas. Su muerte por suicidio después de asesinar horrorosamente a su familia, condenó su obra al ostracismo. Hoy es difícil encontrar sus obras y referencias.

Lajos Tihanyi fue pintor, dibujante y litógrafo autodidacta, debido a que nunca pudo estudiar por su condición de sordomudo. Fue cubista, a pesar que fue cambiando de corriente a través de los años.

Todos los pintores del Grupo de los Ocho realizaron maravillosas obras y fueron enormemente prolíficos, a pesar que muchas de las obras se perdieron en el tiempo debido a las situaciones de violencia de la Segunda Guerra Mundial.

Para más información http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=877

Nancy Guzman

Una interesante propuesta de ocio para estos días de verano si te encuentras en apartamentos en Budapest es conocer la obra pictórica del Grupo de los Ocho y conocer su influencia en el arte y el pensamiento de su época.

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