Hasta el 5 de febrero el Museo de Finas Artes de Budapest presenta la interesante muestra del pintor húngaro Sándor Hollán, El Camino del Árbol. La exposición es un homenaje al trabajo del artista que toma la naturaleza para expresar las complejidades existenciales a través de la pintura y el diseño gráfico.

Junto con cerca de 100 obras de artistas, entre los que se encuentran grandes maestros, el Museo hace un recorrido a la obra de Sándor Hollán para ver las influencias y cambios que el artista ha tenido en el curso de su trabajo. Es un descubrir su búsqueda a través de la historia que hace de la muestra un interesante acercamiento al arte húngaro.

Sándor Hollán nació en Budapest en 1933. Comenzó a pintar en forma autodidacta durante su adolescencia. En 1955 obtuvo su diploma de maestro en pintura, en una Hungría que comenzaba a ser sacudida por la búsqueda de cambios tras la muerte de Stalin y el debilitamiento del régimen pro soviético. El año 1956 se produce una gran manifestación de estudiantes que termina en represión y endurecimiento de las restricciones a la libertad, razón que pone a su familia en la lista de ciudadanos poco confiable para las autoridades. Ante esta situación, cerca de 200 mil personas salen al exilio y Sándor Hollán se traslada a París a estudiar pintura a la Escuela Nacional Superior de París des Beaux-Arts, y luego siguió estudios en artes gráficas en l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Sándor Hollán, al igual que grandes pintores y artistas, ha tomado la naturaleza para dar cabida a los complejos sentidos existenciales, tal como lo hizo Van Gogh, Paul Cézanne y otros  que a través de ella desnudaron sus mundo íntimos. Es la naturaleza la que da vigor a su obra. Se puede ver en ella los cambios que va experimentando, en un juego donde el color, la sombra nos va internando en los pasajes de su mundo emocional.

Su interesante exploración a los artistas de diferentes épocas para ir haciendo un camino propio, lo transforma en un estudioso y perfeccionista que siempre está en la búsqueda de una expresión estética, que lo lleve a lograr ese ideal de la obra perfecta, tal como lo es la naturaleza, donde los colores, las texturas y las formas logran una armonía irrepetible.

La búsqueda permanente de nuevas experiencias y estímulos que lo acercaron al arte desde otra perspectiva, lo llevó a comprar en 1984 una pequeña editorial en el sur de Francia, donde pasa sus veranos. Esta editorial se ha transformado en el espacio donde puede crear ilustraciones a partir de las palabras, desafiándolo desde la abstracción, como las realizadas a los libros del poeta y filosofo Yves Bonnefoy.

Sin duda conocer el trabajo de Sándor Hollán es un placer a los sentidos y un encuentro con un desafío estético que atrapa al espectador.

Para más información: http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=993

Nancy Guzman

Para conocer a este interesante artista sólo tiene que alquilar en apartamentos en Budapest luego de asistir a la exposición salga a disfrutar de los miles de estímulos que esta ciudad tiene para usted.

Contáctame

Hasta el 19 de febrero de 2012 el Museo de Bellas Artes de Budapest exhibe la muestra El Greco ti Rippl-Rónai que reúne la colección de Marcell Jánoshalmi Nemes. Con esta exposición se busca rendir tributo al mecenazgo del coleccionista de arte húngaro que se convirtió en una leyenda en el mundo de las artes de comienzos del siglo XX.

La exposición fue titulada El Greco to Rippl- Rónai porque grafica la amplitud de la obra contenida en esta importante colección. Para ello se han seleccionado 120 objetos, entre los que se encuentran obras de grandes maestros italianos y holandeses, obras de artistas húngaros, vasijas, esculturas medievales, además de otros objetos de arte decorativo de diferentes épocas,  catálogos y documentos pertenecientes a Nemes.

Marcell Jánoshalmi Nemes, nació en Jánoshalma, Hungría, en 1866. Su llegada a ser uno de los mecenas y coleccionistas más importantes de Hungría y Europa estuvo cargada de especulaciones. Esto llevo a que su figura se transformara en una de las más controvertidas de su época que lo convirtió en leyenda, puesto que apostó a financiar a jóvenes artistas húngaros y de otras nacionalidades comprando sus trabajos para que pudieran continuar estudios de perfeccionamiento.

Durante su vida donó numerosas obras de su colección, como la valiosa obra de El Greco María Magdalena penitente y de Ádám Mányoki el Retrato de Ferenc Rákózi, que ha sido considerada una obra patrimonial de altísimo valor, joya de las artes húngaras y hacen parte de la colección donada al Museo de Bellas Artes de Hungría.

Su generosidad no quedó limitada a su país, numerosas instituciones como el Museo de Munich, el Museo de Berlín, el Museo de Louvre y el del Prado recibieron donaciones. También varias instituciones húngaras, como el Museo de Artes Aplicadas recibió donaciones  y contribuyó de manera generosa a la fundación de la Galería de Fotografía Kecskemét, a quién le legó 80 obras de su colección privada sobre pintura húngara en 1911.

Basándose en esta particularidad de Nemes, la exposición está conformada por obras de su colección pertenecientes a varios museos nacionales e internacionales, así como partes de su colección que hoy se encuentra en manos de coleccionistas particulares. Con esto se busca realzar la riqueza de la colección y rememorar su imagen visionaria sobre el arte y la conservación para generaciones futuras.

En la exposición se podrán ver obras de importantes artistas húngaros de los siglos XIX y XX, entre ellas están los trabajos de József Rippl-Rónai, Mihály Munkácsy, Pál Szinyei Merse, Károly Ferenczy, János Vaszary, Béla Uitz, Károly Kernstok, entre otros.

József Rippl-Rónai nació en Kaposvár, Hungría en 1861. Si bien sus estudios los realizó en farmacología, luego se trasladó a la Academia de Arte de Munich a estudiar pintura  luego se desplazó a Paris para estudiar pintura con Munkácsy. Entre sus grandes pinturas está My Grandmother y el retrato del gran pianista húngaro Zdenka Ticharich.

Para más información: http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=964

Nancy Guzman

Siempre es agradable pasar unos días de descanso merecido en apartamentos en Budapest ciudad llena de romance, arte, historia y de una oferta culinaria del mejor nivel. Por estas y miles de razones más, alquila ya y disfruta el comienzo del 2012 para que lo inicies con energías positivas.

Contáctame 

El año que viene siempre será mejor, dice un dicho. Sobre el 2012 hay miles de especulaciones sensacionales desde hace ya dos o tres años atrás. Entre otras, que el calendario Maya predecía el fin del mundo para el comienzo del 2012. Eso no ha sucedido ni sucederá. Quizás, en algo que si estuvo acertado el calendario es en el cambio y fin de muchas ideas que hemos tenido sobre la realidad y su estructura, sobre la manera inconstante en la que el capitalismo no ha sabido ya controlar sus redes y, desde los Estados Unidos hacia Europa y de regreso, por el mal manejo de las inversiones de miles de personas, así como políticas de abuso contra los derechos laborales de muchos, hemos llegado a una crisis global.

La palabra “crisis” es hoy por hoy una de las más usadas en el lenguaje global. Esto se puede traducir haciendo algo de Google y viendo resultados en redes sociales. Inadvertidamente, las redes sociales han hecho que un problema esencial económico, desate en una sobre producción de texto e información exacerbando esa crisis. Y no se trata de desinformarse, de vivir negado a lo que pasa o darla la espalda, sino más bien comprender que la esencia del problema recae en el lenguaje, y por tanto debemos de mantenernos atentos hacia otras cosas como la música, el arte o los viajes de ser posibles. Hay modos para despejar los problemas que no son necesariamente caros, que son completamente accesibles.

Las fiestas de año nuevo suelen ser un momento de excesos en todas partes del mundo. Creemos acaso que, con una borrachera estruendosa y baile, habremos de dejar atrás un año apesadumbrado o que no ha sido necesariamente efectivo a nuestros deseos. Pero una fiesta es una fiesta y puede darse cualquier día. Quizás lo mejor para celebrar y despedir el año que se va, sea prestar atención a la música y ver que nos dice, que nuevas opciones nos ofrece y meditar un poco. Estar borrachos o bailar, es muy sencillo. Prestar atención a melodías hermosas, es más importante.

Por eso, el concierto de Amadinda y Gábor Presser este 31 de diciembre, es una opción para desconectar del ruido de la fiesta y entrar en otra dimensión musical. Amadinda es un grupo de percusión inigualable, empezaron su carrera en Budapest en 1984, y desde entonces presentan composiciones de música contemporánea húngara en distintos formatos, desde lo tradicional hasta lo minimal. Gábor Presser es otro músico experimental que afincado en lo clásico, realiza composiciones electrónicas de piezas clásicas y modernas. Este concierto es una posibilidad para poder comprender que las fronteras de lo tradicional y la improvisación son muy ligeras, y que por el contrario, pueden ir de la mano en un espacio tan importante como el Palacio de las Artes de Budapest.

Será sin duda una noche de lo mejor de la música contemporánea húngara. Recomendado para aficionados de la música contemporánea internacional y la experimentación. Para más información, visita la siguiente página web: http://mupa.hu/en/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Budapest y disfruta de este fabuloso concierto para despedir el año.

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Hasta el 31 de diciembre la Galería Kogart de Budapest exhibe De San Francisco a Woodstock- la edad de oro de los carteles americanos 1965-1971. Galería Kogart rememora el concierto de música que marcó una época y una forma de resistencia a la sociedad de consumo del siglo XX, a través de carteles que marcan la corriente psicodélica en el arte, concentrándose en los producidos en el área de la bahía de San Francisco.

Los carteles marcan de manera magistral una época de grandes transformaciones sociales que marcaron el arte, la música, la política y generaron una estética propia en todos los ámbitos del que hacer social. En esos años San Francisco, California era un espacio de efervescencia de actividades que cambiaron la vida cotidiana de la ciudad y sus alrededores con la cultura Beatnik y Hippie, así como movimientos más radicales como el de los Panteras Negras en la lucha por los derechos civiles y el cambio social.

El trabajo gráfico que marcan los carteles exhibidos en la muestra no sólo tiene el interés histórico de rememorar una época y el Festival Woodstock, sino que en ellos están los signos de una nueva corriente del arte visual, que tienen acoplamientos con las tradiciones centroeuropeas. La exhibición también contiene otros objetos de ese período, como documentos originales de los manuscritos que se realizaron para estos proyectos, bocetos y los instrumentos usados para su elaboración.

El festival de Woodstock, cuyo nombre completo fue “Woodstock. 3 Days of Peace & Music”, fue el festival de música y arte rock que dio la mayor visibilidad al movimiento hippie y a sus ideales de convivencia pacífica, rechazando la Guerra de Vietnam donde morían miles de seres humanos a diario. Este tuvo lugar en una granja de Belthel, en Sullivan Country, cerca de Nueva York y se celebró los días 15, 16, 17 y 18 de  agosto de 1969. El proyecto inicial era realizarlo en el pueblo de Woodstock, condado de Ulster cerca de Nueva York, pero la población conservadora local se opuso a la realización de un festival donde asistirían hombres y mujeres de “dudosas costumbres”, que dormirían juntos y en grupo. De allí se conservó su nombre inicial, pero finalmente Sam Yasgur convencería a su padre, Max Yasgur, para que les facilitara los terrenos de su propiedad.

El festival, lleno de pasividad, sólo tuvo tres fallecimiento, pero ninguno producto de la violencia y se dio a luz a dos bebes llenos del espíritu de amor y paz.

En su gran escenario se cantó contra la guerra y a favor de la revolución, se hizo homenaje a América latina, se quemaron banderas norteamericanas en repudio a su política imperialista y brillaron los iconos de la música rock más importantes de todos los tiempos, como Joe Cocker con su camiseta que marcó la moda, Jimi Hendrix que realizó el sólo más impresionante en guitarra interpretando el himno norteamericano e imitando con los acordes los sonidos de la guerra, y Joan Baez con sus canciones de protesta social, entre un centenar de artistas.

El documental sobre Woodstock. 3 Days of Peace & Music, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese, llegó a las pantallas de los cines de todo el mundo en 1970 causando una verdadera locura entre los jóvenes. Por este documental el director obtuvo el codiciado Oscar al mejor documental.

Para mayor información http://kogart.hu/kogart/en/index.jsp

Nancy Guzman

Una gran manera de rememorar los años dorados de los sesenteros es esta exposición, así que arrienda en apartamentos en Budapest y revive esos tiempos donde los sueños por la paz en el mundo parecían estar al alcance de la mano.

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Hablar sobre diseño hoy en día es estar al tanto de lo que realmente pasa a nivel de exploración estética y de medios de producción y marketing. Todo está vinculado hoy por hoy: no esperes que la nueva camiseta que compras en la tienda más “kitsch” de tu ciudad, no tenga nada que ver con alguna nueva propuesta conceptual, relación con lo más actual de denuncias políticas o nuevas formas de producción que sean favorables para el ecosistema. Muchos diseñadores, hoy por hoy, apuestan por tendencias que sean “green”, una opción que además de ayudar al planeta en su inminente corrosión y destrucción, funciona como factor aún más seductor del producto que vayas a consumir; y es que es más que obvio, que no te engañen: detrás de cualquier intento de “political correctness” está además un gancho más para sacarte más dinero, para que otros hagan más dinero.

La facilidad con que la producción del diseño se realiza hoy por hoy, del mismo modo, gracias a medios más rápidos y eficaces de producción, hace que muchos más jóvenes puedan mostrar su trabajo y que haya una mayor variedad de nuevas posibilidades. Si bien la cantidad no significa calidad, lo cierto es que entre mayores posibilidades haya para escoger en lo que respecta a moda, accesorios, objetos, música o adornos para el hogar, mejores opciones de encontrar el regalo o fetiche adecuado. En definitiva, además de ser una muy buena opción para que miles de personas creativas se reúnan, Wamp es a la vez uno de los mejores lugares donde encontrar el regalo de Navidad más inusual y especial, que con seguridad dejara a la persona que lo reciba enamorada y contenta, por tener un objeto único, con estilo y sobre todo, a la vanguardia del mejor diseño de Budapest.\

Así, Wamp es más que una feria, es una muestra de diseñadores, un espacio de acción, una comunidad emergente de nuevos talentos en Budapest. Wamp se presenta por lo general una o dos veces al mes durante el año De esta manera, lo mejor del diseño está disponible para ciudadanos, turistas, curiosos, todos quienes están de paso o viven en la hermosa ciudad de Budapest. De esta manera, Wamp es el lugar perfecto de reunión para gente creativa de todas partes, así como aquellos “trend setters” que van buscando lo más “cutting edge” del diseño europeo.

Así, Wamp presenta de todo lo mejor relacionado a las artes gráficas, la fotografía, la pintura, la escultura, cerámica, textiles para el hogar, moda, accesorios, joyería, muebles, gastronomía. Alguno de los nombres que no debes de olvidar al visitar Wamp son por ejemplo: MÍO Design, Gera Noémi, Muka Viktória, Kaintz Regina, Czeizler Zsolt, Földi Klára, Ligeti Miklós, BringaBag, Becker Judit, Csekő Etelka, MUSU, entre otros. Para más información sobre Wamp, visita la siguiente página web: http://www.wamp.hu/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Budapest y se parte de su vibrante vida cultural así como la infaltable feria Wamp, donde con seguridad encontrarás lo que más has buscado en nueva moda, diseño y accesorios. Altamente recomendado para artistas, diseñadores, críticos de arte y claro… “trend setters”.

Contáctame 

El teatro tuvo una gran vertiente realista por muchísimos años. No fue sino hasta finales del siglo XIX que empezó a aparecer un cambio en esta tendencia, sobre todo gracias a las diversas vanguardias artísticas y el advenimiento de la modernidad. Así, gracias a los avances realizados en medios visuales a través del simbolismo y la abstracción, el teatro dio un paso más adelante a nivel de representación, puesta en escena y propuestas. Hoy por hoy, el arte dramático contemporáneo emplea diversos nuevos recursos que van desde el video, la instalación, así como puestas en escena cada vez más minimales y conceptuales, en las que dialogan nuevos registros estéticos, políticos, y narraciones actuales y controversiale.

Quizás la principal muestra de teatro contemporáneo total sea el Ubu Rey de Alfred Jarry, pieza que con múltiples variaciones y temas recurrentes, trabaja tanto el escenario como el tema representando desde una ironía política y humor realmente asombrosos para su época. Jarry fue un visionario, y como tal, precursor del dadaísmo y demás “ismos” de la época. Lo curioso de una pieza como la de Ubu Rey, es que además de su alto sarcasmo, cuestionamiento del orden político, y volátil capacidad anárquica, se estructura desde juegos del significado y lenguaje bastante complejos, en los que el lector o aquel que presencie la pieza, no tiene más que dejarse llevar por juegos de lógica puestos en escena. De esta obra, también, se va desprendiendo el carácter minimal de la puesta en escena del arte contemporáneo.

Antonin Artaud daría un paso más adelante en la creación teatral. Con sus teorías sobre el “Teatro de la Crueldad”, Artaud no solo propone nuevos medios aún más abstractos e inclusive metafísicos en la puesta en escena. Fue tras sus exploraciones en México con el peyote, en las tribus de los Tarahumaras que Artaud entiende el teatro como una profunda exploración en el inconsciente, que además revela una esencia ritualista en la puesta de escena. Así, Artuad hace que en sus piezas de teatro aparezcan colores como sustancias presentes, o apariciones que cobran volumen en el escenario. Lo que conduce a Artaud no es una mirada estable sobre el mundo sino todo lo contrario. Artaud revela la corta profundidad del espíritu humano y el horror ante el vacío, la incapacidad de ser o estar en el presente sin reconocer, respiración a respiración, que no hay más que una construcción patética de significados por todo nuestro lado, y que la realidad es un invento también vacío, sin otra densidad más que la cultura confiere, y con la que se nos confunde, contrala y manipula.

El Festival de Drama Contemporáneo de Budapest tiene ya más de diez años. En este periodo, se han realizado más de un centenar de presentaciones internacionales dentro del festival, que cada año sigue causando interés en el público húngaro así como el internacional. El festival es un espacio más que interesante en que nuevas propuestas de teatro y performance dialogan, se entremezclan, y generan nuevas creaciones. Para más información, visita la siguiente página web: http://dramafestival.hu/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Budapest y disfruta de lo mejor en arte dramático actual.

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Hasta el 13 de diciembre el Mucsarnok Museum exhibe un ciclo del mejor cine de húngaro de la década de los 80. Las proyecciones que el museo realiza todos los martes buscan revivir una época cinematográfica donde se inicia una ruptura con la mirada clásica del cine avenido al realismo socialista, aunque sigue presente la carga de un cine surgido de la vanguardia rusa, donde cada imagen es una obra de arte.

La historia de Hungría ha estado plagada de acontecimientos trágicos, que el cine ha aprovechado con solvencia para recrearlos. Es así que la cinematografía histórica es amplísima. Y basta ver su cine para entender que la cultura húngara se ha forjado en la adversidad, lo que no le ha impedido tener grandes artistas, músicos y una riqueza poco conocida en la cinematografía.

Desde los años setenta el cine húngaro se divide en dos tendencias, una que se centra en el formalismo y otra que asume la realidad como objeto de sus relatos. En ambos casos sigue predominando la fuerza del cine ruso que se basa en la perfección de la fotografía, o sea, una mirada del cine como arte.

Uno de los autores que figura en la cartelera es el director de  la película Éxtasis. Director de cine y guionista András Kovács dirigió cerca de 30 películas entre 1961 y 1996. Fue director invitado y jurado en el Festival de Cannes de 1976. Kovács toma la gran teoría rusa sobre el cine, examinando a través de los conflictos existenciales del individuo como se asoma a los conflictos del mundo que lo circunda.

Otro de los grandes directores cuyos films estarán en este ciclo es János Xantus, con su película de 1988 Rocktérítő. Xantus ha logrado consagrarse en el cine internacional con su película Mephisto en 1981, con la que obtuvo un Oscar, 8 premios, más una nominación. La historia se sitúa a principios de los 30’ en Alemania, donde un actor, que vive sin tomar en cuenta la situación política está centrado solo en su arte. Cuando el poderío Nazi crece, él ve la oportunidad de actuar haciendo propaganda para el Reich. Pronto se convierte en el actor alemán más popular, pero ve desaparecer a sus amigos sin hacer nada, optando por satisfacer su ego.

El cineasta y periodista Víctor Kubiszyn y su película de 1989 Árnyékszázad hacen parte de esta muestra, con la dramaturgia sobre los temas favoritos que hablan de los conflictos personales frente a mundos contradictorios, donde la realidad y a irrealidad son una sola cosa unida por los extremos.

Además de estas películas se presentarán Tiempo de Andás Monroy, Me Babe de 1993, de Peter Reich y El Autocontrol de Laszlo fe Lugossy realizada en 1988.

Para más información http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=597&curmenu=109

Nancy Guzman

El Danubio, las grandes avenidas y el ambiente bucólico es un gran estímulo para arrendar este otoño en apartamentos en Budapest y disfrutar de los baños termales, los espectáculos como este ciclo de cine, además de su cartelera de restaurantes de primera calidad.

Contáctame 

Hasta el 31 diciembre en el Palace of Arts de Budapest presenta The Many Faces of Liszt en el marco de las celebraciones por el 200 aniversario del natalicio del músico húngaro Franz Liszt. Esta exposición hace un recorrido por la vida y los viajes de Liszt  a través de las fotografías y un mapa interactivo que diseñó la Universidad de arte y diseño Moholy Nagy. Para eso ha cooperado el Archivo Nacional facilitando fotografías y materiales de archivo.

Franz Liszt nació en Raiding, el 22 de octubre de 1811, mientras ese territorio era parte del Imperio Austro-Húngaro. Comenzó a estudiar piano con su padre y siguió en Viena, donde fue discípulo del pianista Karl Czerny y estudió composición con el italiano Antonio Salieri. En 1823 se trasladó con su familia a París, lugar que le permitió iniciar su carrera de músico y concertista de piano. Aprovechando su estadía parisina siguió clases de composición con Ferdinando Paër, famoso en su época por componer óperas en italiano. También tomo clases con el teórico y compositor Anton Reicha.

Su virtuosismo en la música, sobre todo en el piano, lo llevó a ser uno de los concertistas más importantes de Europa durante el siglo XIX. Se decía que su dominio sobre el piano y la calidad de sus interpretaciones lo llevaron a crear sonidos más avanzados, transformando definitivamente la música clásica y su interpretación.

Como compositor llegó a ser el más destacado de la Nueva Escuela Alemana y compuso una variada obra para piano, como rapsodias y conciertos. Sus composiciones influyeron notoriamente en la música del siglo XX.

Pero Liszt no sólo fue pianista, compositor y director, también dedicó su tiempo a dar clases a más de cuatrocientos alumnos. Como compositor llegó a crear cerca de 350 obras, escribió y colaboró en ocho volúmenes de textos, sin contar su correspondencia con músicos y artistas de su época. Realizó cerca de 200 paráfrasis y transcripciones de otros compositores para piano.

Liszt fue uno de los músicos más innovadores del siglo XIX, quedando demostrado con la creación de complejos acordes matizados que sorprendieron a los críticos de su época por su ruptura con las tradiciones musicales. Para se dedico a investigar nuevos caminos musicales con su técnica de variaciones temáticas. Así podemos verlo en la Sonata en si menor de 1853; como las sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra de fortaleza tonal. Esta técnica influyó de manera radical en la obra de Wagner y Strauss. Sus composiciones para piano requerían una técnica difícil que otorgó a este instrumento un sonido completamente nuevo.

Todas estas cualidades de su obra hicieron que Liszt fuera uno de los músicos más solicitados de su época y en eso se basa esta exposición que completa los homenajes realizados en Hungría a uno de los hombres más importantes de su historia.

Para más información http://mupa.hu/en/program/the-many-faces-of-liszt-photo-exhibition-2011-10-08_10-00-elocsarnok

Nancy Guzman

La música siempre es un buen estímulo a los sentidos, así que si quiere vivir este homenaje a uno de creadores musicales húngaros más importantes del siglo XIX arriende en apartamentos en Budapest y venga al Palace of Arts.

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El 18 de noviembre el Museo de Ludwig de Budapest inaugura la exposición de trabajos de la artista húngara Rita Ackermann. La exposición es curatoriada por Kata Oltai, quién la ha organizado en torno a sus últimos trabajos que se yuxtaponen con algunas obras de su etapa inicial, en el marco del espacio que el Museo entrega a los artistas húngaros que hasta ahora han sido poco conocidos.

Rita Ackermann nació en Budapest, en 1968. Estudió Bellas Artes en Hungría y a fines de la década de los 90 se traslada a Nueva York, donde vive y trabaja en la actualidad. Se inicia en la pintura y evoluciona a las artes visuales más complejas influida por las tendencias y discusiones sobre el arte en los Estados Unidos y sus estudios en la Escuela de Arte de Nueva York. Su obra compleja que refleja sus propias transformaciones va a convertirse en una de las preferidas del underground neoyorkino al término del siglo XX.

Sus obras mezclan de manera interesantes diversos lenguajes. Música, imagen y plástica, a los que adiciona diversos idiomas y expresiones particulares, propias de la juventud o ciertas clases sociales, le dan a su obra un sentido de totalidad y un contenido sobre el mundo que rodea a Nueva York, como resumen de todas las culturas.

Su serie de collages con dibujos y trozos de textos poéticos refleja la búsqueda de respuestas de una juventud que perdió sus sueños generosos por la humanidad y se sumergió en la droga, el alcohol y el sexo promiscuo, casi como un suicidio colectivo. Esa angustia existencial, no busca responderla con su obra. Más bien en ella hay sólo preguntas, no interpretaciones ni críticas sociales. Esa tarea se la deja al espectador, buscando responder e interpretar las incertidumbres sobre su generación.

Su mirada y relato se centra en la fertilidad y la pornografía, antípodas que la llevan a contrastar la procreación y el placer, términos que socioculturalmente aparecen disociadas. Ackermann intenta traslucir la situación de una generación inmersa en una sociedad donde es permanentemente bombardeada de mensajes sobre el placer, pero que a la hora de hacerlos reales y sin límites, son criminalizados. Así lo plasma en su obra más interesante Escorpionun, donde yuxtapone imágenes y textos.

Esa que es su primera etapa de trabajos, abre camino a la etapa actual, donde Ackermann examina el arte y el proceso histórico contenido y expresado a través del arte, concentrándose en las tradiciones y concepciones de la pintura europea, en contradicción de la norteamericana. Una interesante mirada que va al debate con la historia del arte.

La obra de Ackermann en la Sala del Ludwig es una interesante apuesta a mirar los imaginarios simbólicos de esta artista húngara, porque en todos ellos hay su visión de dos mundos, el de origen y el de su vida artística y cotidiana.

Para más información http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=764&menuId=44

Nancy Guzman

El Danubio, anchas avenidas, cultura, romanticismo y cafés es lo que necesita para este otoño. Sólo tiene que arrendar en apartamentos en Budapest y venir a disfrutar de los mejores momentos de su vida.

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Hasta el 31 de noviembre el Museo Ernst de Budapest exhibe la interesante muestra Realidad Homeopática del artista conceptual húngaro József Készman. La muestra indaga en la transitoriedad y los cambios, aspecto que ha marcado la memoria de Hungría producto de los grandes cambios vividos en los últimos 20 años.

La exposición explora a través de esta palabra que define un tipo de medicina a los hechos sociales y políticos de la sociedad húngara. Homeopatía es un término que proviene del griego homoios, que significa similar y pátosz que significa sufrimiento o daño. La homeopatía se basa en curar las enfermedades con algo similar a lo que causó la enfermedad y tiene un profundo sentido holístico, curando el cuerpo y el alma. Tesis discutida por la medicina alópata, sobre todo porque su principio es que el paciente recibe cada vez concentrados más diluidos en agua y que tendrá el mayor impacto en el mal.

La obra de József Készman se basa en esta lógica, y busca promover la comprensión de manera similar a la verdad homeopática. Su trabajo trata de confirmar los impactos culturales y relacionales ayudados por una investigación sobre la audiencia, donde explora elementos oníricos que traspasa a las imágenes en su videoarte.

József Szolnoki, conocido como Szokó, es un importante artista húngaro que trabaja con multimedia. Actualmente vive en Colonia y es miembro del equipo de arte húngaro Kaos Camping.

En su trabajo, nos remite a su infancia expresando lo relevante de esa etapa de su vida que lo marcó definitivamente. Su angustia por explicar como se convirtió en un comunicante primero y un joven pionero del partido en la misma semana. Confusión y angustia es lo que expresan sus preguntas sobre la coexistencia de sistemas ideológicos diferentes en el alma de las personas y de la mente.

Szolnoki, busca la esencia y el misterio de la identidad, en su trabajo Realidad Homeopática, mirando a la sociedad húngara como un cuerpo que ha amplificado todas las relaciones con el daño derivadas de las influencias culturales que ha vivido en este proceso de cambios vividos durante el siglo XX y que finalmente son la causa de la aparición de las identidades.

Así, al igual que la homeopatía, Szolnoki propone que la cura a los males está en inocular lo que produce el mal diluido en forma infinitesimal, para lograr recuperar la salud y el alma de la sociedad. Este trabajo profundo sobre los dolores y angustias sociales donde la memoria juega un rol importante, lleva al espectador a conocer el espíritu de Hungría.

Una gran propuesta conceptual es la que entrega Szolnoki en esta exposición. El va construyendo y deconstruyendo el lenguaje formal para dar significado a  su propuesta estética, que tiene muchos códigos de arte político.

Para más información http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=590&curmenu=106

Nancy Guzman

Hungría y su magia siempre nos motiva a visitarla. Así que si tiene tiempo y quiere disfrutar un descanso a los estresantes días de fin de año, recuerde que en apartamentos en Budapest se pasan los mejores momentos con vista al Danubio en una de las ciudades más exitantes de Europa.

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