Jusqu’au 31 décembre la Galerie Kogart de Budapest expose De San Francisco à Woodstock- l’âge d’or des affiches américaines 1965-1971 et remémore le concert de musique qui marqua une époque et une forme de résistance à la société de consommation du XXème siècle, au travers d’affiches qui soulignent le courant psychédélique dans l’art, se concentrant sur celles produites dans la zone de la baie de San Francisco.

Les affiches soulignent de manière magistrale une époque de grandes transformations sociales qui marquèrent l’art, la musique, la politique et générèrent une esthétique propre à tous les milieux de l’action sociale. Durant ces années, San Francisco, en Californie était un espace d’effervescence d’activités qui changèrent la vie quotidienne de la ville et ses environs avec la culture Beatnik et Hippie, ainsi que des mouvements plus radicaux tels que celui des Panthères Noires dans la lutte pour les droits civils et le changement social.

Le travail graphique des affiches présentées dans l’exposition a non seulement l’intérêt historique de remémorer une époque et le Festival Woodstock, mais aussi d’avoir en elles les signes d’un nouveau courant d’art visuel, qui ont des liens avec les traditions d’Europe centrale. L’exposition contient aussi d’autres objets de cette période, tels que des documents originaux, des manuscrits faits pour ces projets, des croquis et les instruments utilisés pour son élaboration.

Le festival de Woodstock, dont le nom complet fut “Woodstock. 3 Jours de Paix & de Musique”, fut le festival de musique et d’art rock qui donna la plus grande visibilité au mouvement hippie et à ses idéaux de coexistence pacifique, rejetant la Guerre du Vietnam où mouraient des milliers d’êtres humains chaque jour. Il eut lieu dans une ferme de Belthel, à Sullivan Country, près de New York et se déroula les 15, 16, 17 et 18 août 1969. Le projet initial était de le réaliser dans le village de Woodstock, comté de Ulster proche de New York, mais la population conservatrice locale s’opposa à la réalisation d’un festival où participaient des hommes et des femmes de “coutumes douteuses”, qui dormiraient ensemble et en groupe. De là se conserva son nom initial, mais finalement Sam Yasgur a convaincu son père, Max Yasgur, de lui prêter les terrains de sa propriété.

Le festival, empreint de passivité, eut seulement trois décès, mais aucun issu de la violence et il y eut deux naissances de bébés remplis de l’esprit d’amour et de paix.

Sur sa grande scène il y eut des chants contre la guerre et en faveur de la révolution et un hommage à l’Amérique latine, on brula des drapeaux nord-américains pour répudier leur politique impérialiste et les icônes les plus importantes de tous les temps de la musique rock brillèrent telles que Joe Cocker avec sa chemise qui marqua la mode, Jimi Hendrix qui réalisa le solo de guitare le plus impressionnant en interprétant l’hymne nord-américain et en imitant avec les cordes les sons de la guerre, et Joan Baez avec ses chansons de protestation sociale, parmi un centaine d’artistes.

Le documentaire sur Woodstock. 3 Jours de Paix & de Musique, dirigé par Michael Wadleigh et édité et monté entre autres par Martin Scorsese, arriva sur les écrans de cinéma du monde entier en 1970 provoquant une véritable folie parmi les jeunes. Pour ce documentaire le producteur obtint l’Oscar convoité du meilleur documentaire.

Pour plus d’information http://kogart.hu/kogart/en/index.jsp

Nancy Guzman

Cette exposition est une belle façon de se souvenir des années dorées des 60′, ainsi, louez des appartements à Budapest et revivez cette époque où les rêves de paix dans le monde paraissaient être à portée de main.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Marché de Noel est une époque qu’on aime ou pas, indépendamment de la religion, reliée avec notre enfance. Et ce gout irréfrénable d’offrir un cadeau ou quelque chose à accompagner, même si c’est quelque chose d’éphémère. Qui sait si la tradition de marché de noël provient de ceci. Budapest à un des marchés de noël les plus beaux, et dynamique de l’est de l’Europe.

Connu sous le nom du marché de noël de la Place Vörösmarty, les premiers stands prennent place autour du 20 Novembre, pour ceux qui désirent anticiper leurs achats, et ne laissent rien pour la dernière heure. La date de fermeture est le 29 Décembre en pensant au retardataire, ou les « rebelles » modérés qui préfèrent offrir leur cadeau un autre jour que le 24, ou 25. Les horaires d’ouverture sont de 10.00 à 20.00 excepté le 24. Ce marché pense à tout, les plus de cent stands restent ouverts jusqu’à 02 :00 du matin.

Peu importe la raison de votre visite, il est toujours agréable de se promener entre les stands de ce marché. Sa réputation s’est transformée comme un des lieux à visiter absolument pour les nombreux touristes visitant la capitale hongroise. Spécialement pour l’esthétique du lieu, grâce aux stands fabriqués en bois style chalets alpins, ou l’artisanat typique hongrois est exposé, certaines antiquités intéressantes, des travaux d’artistes locaux, et tout type d’objet, qui lui assure que ce qui se trouve là ne se trouve pas ailleurs.

Evidemment que vous ne trouverez pas seulement de l’artisanat, il est aussi possible de trouver des stands de gastronomie locale à des prix supers compétitifs, avec des plats envié même par le plus fin gourmet. Il est recommandé de gouter les fameux Lángos un pain cuisiné avec une pate de patate, plat typiquement de Budapest. Il y a aussi le délicieux strudel de pomme cuit dans les fours hongrois traditionnels. Afin de combattre le froid, le forralt bor est un vin de cannelle, et herbes se servant dans une tasse pouvant servir de souvenir de Budapest et de son marché de Noel.

EN outre, il y a des musiciens, et des activités culturelles tous les jours à travers des présentations différentes tous les jours qui permettent plusieurs visites afin de voir l’offre complète au programme. Vous pourrez ainsi vous promenez, observer, manger, et évidemment acheter en considérant le fait que vous serez sollicité par autant de produits différents au mètres carrés, et ainsi vous achetez un souvenir spécial.

C’est un lieu idéal à visiter aussi bien en famille, qu’entre amis, parce que hormis tout ce que nous avons avancé, il existe des programmes spéciaux de divertissement pour les plus petits. De cette forme, personne ne s’ennuiera ´l’intérieur de ce marché.

Nancy Guzman

Afin de ne pas perdre ce merveilleux panorama, louer appartements à Budapest et profiter de vous prmenez dans la capitale hongroise, et faire du shopping au marché de noël de la Place Vörösmarty. Une fois vos achats terminé, aller aux bains thermaux pour vous relaxer, et recharger les batteries pour continuer à profiter de cette énigmatique, et fascinante ville.

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Traduit par: AlValnegri
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Quand il s’agit de créer dans la mode, le mieux est d’être le plus irrévérencieux et incontrôlé possible. La mode urbaine est en changement constant, comme les villes, il faut être habillé à la hauteur des circonstances. Le défi est de savoir choisir quels sont les meilleurs designs et modèles pour chaque situation, chaque évènement, chaque jour. Actuellement, le rôle de la mode dans la culture continue à s’étendre et constitue encore plus un facteur indispensable pour comprendre la jeunesse, les circonstances politiques des communautés, et vers quelle direction se dirigent les intérêts communs. Le principal est de ne pas perdre la tête au moment de choisir un modèle, en essayant d’impressionner ou d’être casual.

La production visuelle de l’actualité dépasse les limites de l’assimilation de tous les usagers d’internet. C’est-à-dire qu’une bonne partie du monde est connectée à un marasme d’images et stimuli qui surpassent notre capacité d’interprétation. Depuis ce trait distinctif de notre actualité, la mode utilise des recours depuis le design, la photographie, le recyclage et la politique pour pouvoir dénoncer ou exalter son propre marché. Les entreprises les plus grandes de la mode ne perdent plus autant de temps en études de marché actuellement, il est clair maintenant que la mode est dans la rue et est faite pour la rue. Il ne s’agit pas d’originalité, comme on le sait déjà, mais plutôt de savoir organiser les accessoires et les vêtements qui vont le mieux avec ton style personnel.

Comme toute ville européenne, et d’avantage dans cette ère méga globalisée, Budapest est aussi en train de générer de nouvelles tendances. Comme c’est bien connu, à Budapest la mode fait partie de la vie quotidienne. C’est une des villes qui a mieux réagi à la chute du mur, elle offre beaucoup de culture, histoire, art, ainsi que des diversions nocturnes de première. Tout cela entre dans une perspective de croissance globale, dans laquelle ces villes qui étaient avant isolées par les anciens systèmes idéologiques, se raniment maintenant en cherchant à être au centre de la production culturelle internationale.

Retrock présente ainsi quelques-uns des designers les plus intéressants de Budapest, dont Nanushka, Use Unused, Tamara Barnuff et Je suis belle. À Retrock tu pourras trouver des pièces uniques, originales des plus récentes en tendance internationale. Il y a bien sûr aussi des vêtements de designers internationaux, des pièces faites à partie d’éléments recyclés, de nouveaux matériaux ou vintage, ainsi que des bandes dessinées, posters des années 60 et 70, et ce qu’il y a de mieux en accessoires kitch. Tout cela situé au centre de Budapest, avec la meilleure attention d’un staff très jeune et plein d’énergie.

Pour plus d’information: http://www.retrock.com/

Alexa Ray

Rien de mieux que de louer un des appartements à Budapest et de faire partie de la mode émergente dans cette ville ravissante.

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Traduit par: françoise
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Qui sait pourquoi en terme rond et brillant, aujourd’hui peu d’hommes arrivent à s’approcher de Rihanna (http://en.budapestarena.hu/html/). Ses concerts dont toujours des événements capable de susciter autant d’intérêt, l’attention, la passion portant même á l’obsession avec un O majuscule d’un public particulièrement hétérogène comme l’illustre le fait que même CocoRosie, de philosophie complètement différente s’est déclarée comme une authentique fans. Selon lui, quand en 2003 ils se sont rencontrés à Barbados, le producteur musical Evan Rogers accéda à une audition de la chanteuse caribéenne, pas encore majeure, et fut littéralement foudroyé par la future star, le portant même à ne pas voire les autres filles venues à l’audition. Cette même aura présente à son entrée dans la chambre d’hôtel pour le casting avec ce pouvoir séducteur immédiat qui fulmina Evans. Qui aurait vu Rihanna n’aura aucune difficulté d’admettre son pouvoir de femme fatale.

Avec sa fascinante capacité de changer de look continuellement sans avoir peur d’oser ( comparable à une certaine Madonna de qui elle s’inspire, admettant même de vouloir devenir la Madonna noire), associé à sa contagieuse énergie, combinée à une sensualité à fleur de peau, et d’une exubérance perturbante, terrible avec des traits de délicate, et inqualifiable beauté triomphante laissant en évidence pour le énième fois les puristes ethniques. La vérité des bontés, et des privilèges esthétiques des mélanges ( Sa mère est afro-guyanaise, et son père de Barbados de descendant irlandais), associé á son talent artistique capable de passer avec classe du R&B contemporain, au Dance-hall, au Hip-Hop, au Reggae, et la musique caribéenne est l’authentique clé de son succès.

Ce succès qui lui a permis en 6 ans de passer d’anonyme à être la 6^ème personne la plus cherchée sur Google, d’avoir sa statue au musée Tussaud, de vendre ses albums à plus de 30 millions de personnes, ses singles à plus de 100 millions, et d’être la première femme sur la terre à être cinq fois avec cinq albums différents consécutivement première dans la liste des vente au Royaume-Uni, du à la fameuse polémique de l’intense chanson S&M, et son controversé et puissant clip, battant tous les recors de vente en 2010 avec son disque Loud

Paul Oilzum

En vertus de son pouvoir lumineux, et de son incomparable présence, ses concerts sont jusqu’à maintenant une frénétique succession de scène comparée par certains à un véritable zapping télévisuel. Ce qui ne laisse personne indifférent. En louant appartements à Budapest vous pourrez aller découvrir ces formidables scénographie.

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Traduit par: AlValnegri
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Aujourd’hui, vous devez connaître le milieu de l’exploitation esthétique, des moyens de production et du marketing pour pouvoir parler de design. Nous vivons dans un monde interconnecté : il se peut que la chemise que vous avez achetée dans la boutique la plus « kitch » de votre ville puisse représenter un nouveau concept, ou dénoncer certaines politiques ou des nouveaux moyens de production qui dégradent l’écosystème. Nombreux couturiers misent sur les tendances « green », un choix qui non seulement préserve la planète mais qui vous séduira par ce qu’il représente. Derrière cette offre « politiquement correct » se cache une technique de vente destinée à la consommation et au profit.

La facilité avec laquelle la production du design est réalisée aujourd’hui, du même mode que grâce aux moyens rapides et efficaces de production, beaucoup de jeunes artistes peuvent montrer leur travail et beaucoup plus de possibilités. Bien que la quantité ne signifie en aucun cas la qualité, il y a une grande offre concernant la mode, les accessoires, les objets, la musique ou la décoration d’intérieur ainsi que la possibilité de trouver le cadeau ou le fétiche recherché. Wamp est l’un des meilleurs endroits pour dénicher le cadeau de Noël le plus insolite et spécial. Votre aimée sera sans doute comblée par ce présent unique, esthétique et s’inscrivant dans l’avant-garde du design de Budapest.

Wamp est plus qu’une foire, il s’agit d’une exposition de couturiers, un espace d’action, une communauté émergente de nouveaux talents de Budapest. Wamp se présente tous les ans en général une à deux fois par mois. Le meilleur du design est ainsi disponible pour les habitants, les touristes, les curieux, tous ceux qui sont de passage dans la merveilleuse ville de Budapest. Wamp est l’endroit parfait pour une réunion de personnes créatives des quatre coins de la planète ainsi que pour les « trend setters » qui recherchent le « cutting edge » du design européen.

Wamp propose le meilleur concernant les arts graphiques, la photographie, la peinture, la sculpture, la céramique, le textile pour le foyer, la mode, les accessoires, les bijoux, les meubles, la gastronomie. Ne manquez pas de découvrir certaines enseignes comme par exemple : MOI Design, Gera Noémi, Muka Viktória, Kaintz Regina, Czeizler Zsolt, Földi Klára, Ligeti Miklós, BringaBag, Becker Judit, Csekő Etelka, MUSU, entre autres. Pour de plus amples informations sur Wamp, veuillez consulter le site internet : http://www.wamp.hu/

Alexa Ray

N’oubliez pas de réserver l’un des appartements à Budapest et de profiter de sa vie culturelle trépidante ainsi que l’exceptionnelle foire de Wamp, où vous trouverez tout ce dont vous avez besoin concernant la mode, le design et les accessoires. Cette foire est vivement conseillée pour les artistes, les couturiers, les critiques d’art et les « trend setters ».

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Traduit par: David
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Le théâtre réaliste a été important durant plusieurs années. A la fin du XIXe siècle, la tendance s’est inversée grâce notamment à nombreuses avant gardes artistiques et à l’avènement de la modernité. Ainsi, les avancées dans les milieux visuels à travers le symbolisme et l’abstraction, le théâtre a fait un pas en avant au niveau de la représentation, de la mise en scène et des thématiques. Aujourd’hui, l’art dramatique contemporain utilise de nouveaux recours comme le vidéo, l’installation, ainsi que des mises en scène minimalistes et conceptuelles dans lesquelles on découvre de nouveaux régistres esthétiques, politiques, les narrations actuelles et des thèmes controversés.

La principale exposition sur le théâtre contemporain, à savoir celle d’Ubu Rey d’Alfred Jarry, est une pièce qui compte des variations multiples et des thématiques récurrentes. Elle travaille aussi bien la scène que la thématique à travers une ironie politique et un humour surprenant pour l’époque. Jarry a été un visionnaire et précurseur du dadaïsme et bien d’autres “ismes” de cette époque. Ce qui est curieux dans une pièce comme celle d’Ubu Rey, est qu’en plus de son fort sarcasme, la remise en cause de l’ordre politique, et leur anarchique volatilité se structure à travers des jeux de sens et d’un langage assez complexe. Le lecteur ou le spectateur de la pièce ne sont plus influencés par les jeux de logique mis en scène. Par ailleurs, on voit se détacher le caractère minimaliste de la mise en scène de l’art contemporain.

Antonin Artaud fait un pas en avant dans le cadre de la création théâtrale. Avec ses théories sur le “Théâtre de la Cruauté”, Artaud propose non seulement de nouveaux moyens encore plus abstraits et, y compris, métaphysiques dans la mise en scène. Après ses explorations menées au Mexique avec le peyote, au sein des tribus Tarahumaras où Artaud appréhende le théâtre comme l’exploration profonde de l’inconscient, qui révèle en outre une tendance ritualiste dans la mise en scène. Artaud fait en sorte que dans ses pièces apparaissent des couleurs comme des substances présentes, ou des apparitions qui occupent de l’espace dans le scénario. Artaud souligne l’étroitesse d’esprit de l’être humain, la peur du vide, l’incapacité à vivre le présent, tout le pathétique qui nous entoure, que la réalité est un artefact et que la culture nous contrôle et nous manipule.

Le Festival du Drame Contemporain à Budapest existe depuis plus de dix ans. Cette période a déjà enregistré plus d’une centaine de représentations internationales au sein du festival, qui intéresse aussi bien le public hongrois que le public international. Le festival est un espace exceptionnel car il propose de nouvelles approches dans le cadre du théâtre et de la mise en scène. Pour plus d’informations, veulliez consulter ce site intrenet:  http://dramafestival.hu/

Alexa Ray

Réservez l’un des appartements à Budapest et profitez de l’art dramatique contemporain dans tous ses éclats.

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Traduit par: David
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Le Musée Mucsarnok exhibe jusqu’au 13 décembre le meilleur du cinéma hongrois des années 1980. Les projections que le musée réalise tous les mardis cherchent à faire revivre une époque cinématographique où s’initie une rupture avec un regard classique sur le réalisme socialiste. L’influence du cinéma surgi de l’avant-garde russe est présente. Ainsi, chaque image est une œuvre d’art.

L’histoire de l’Hongrie a connu des événements tragiques recréés par le cinéma. C’est ainsi que la cinématographie historique est colossale. Il suffit de découvrir son cinéma pour comprendre que la culture hongroise s’est forgée dans l’adversité, ce qui ne l’a pas empêchée d’avoir de grands artistes, des musiciens et une richesse peu connue au sein de la cinématographie.

Depuis les années soixante-dix le cinéma hongrois se divise en deux tendances, l’une qui se centre dans le formalisme, l’autre qui assume la réalité prise pour l’objet de ses récits. La force du cinéma russe prédomine dans les deux cas se basant sur la perfection de la photographie, c’est-à-dire, le cinéma vu comme de l’art.

L’un des auteurs qui figurent en haut de l’affiche est le directeur du long-métrage Éxtasis. Directeur de cinéma et réalisateur, András Kovács a dirigé près de 30 films entre 1961 et 1996. Il a été l’invité et jurée au Festival de Cannes en 1976.  Kovács assume la grande théorie russe sur le cinéma, en examinant à travers les conflits existentiels de l’individu, les conflits qui les entourent.

Janós Xantus est l’un des autres grands directeurs dont les films seront présentés à cette exposition, notamment avec son long-métrage Rocktérítő de 1988. Il a réussi à se consacrer dans le cinéma international avec son film Mephisto de 1981 avec lequel il a obtenu un oscar, 8 prix, plus une nomination. L’histoire se situe au début des années 1930 en Allemagne, où un acteur, qui ne se rend pas compte de la situation politique, est concentré dans son art. Lorsque le nazisme commence à avoir de l’importance, il profite de cette opportunité pour faire de la propagande pour le Reich. Il se convertit en un acteur populaire en Allemagne, mais il voit disparaître ses amis sans rien faire, en choisissant la facilité et son égo.

Le cinéaste et le journaliste Víctor Kubiszyn et son long-métrage de 1989 Árnyékszázad fait partie de cette exposition, avec la dramaturgie sur ses thèmes favoris qui parlent de conflits personnels face à d’autres plus contradictoires, où la réalité et l’irréalité sont une seule chose unie par les extrêmes.

Les films Temps d’Andás Monroy, Me Babe de 1993, de Peter Reich et L’Autocontrôle de Laszlo fe Lugossy réalisée en 1988 seront en lice à cette exposition.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=597&curmenu=109

Nancy Guzman

Le Danube, les grandes avenues et le cadre bucolique vous donneront envie de louer cet automne, l’un des appartements à Budapest et de profiter des bains thermaux ainsi que de l’exposition sur le cinéma et des nombreux restaurants de qualité.

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Traduit par: David
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Le magnifique Palais des Arts de Budapest accueille une exposition rendant hommage aux nombreux visages de Liszt dans le cadre des célébrations du 200e anniversaire de la Hongrie. Cette exposition parcourt la vie et les voyages de Liszt à travers des photographies et une carte interactive concuesl’Université d’Art et de Design Moholy Nagy. Les Archives nationales ont coopéré en fournissant des photographies et des documents d’archives.

Franz Liszt nait à Raiding, le 22 Octobre 1811, tandis que le territoire fait encore partie de l’Empire austro-hongrois. Il commence à étudier le piano avec son père à Vienne, où il est élève de Karl Czerny, et la composition avec l’italien Antonio Salieri. En 1823, il déménage en compagnie de sa famille à Paris, ou il commence sa carrière en tant que musicien et pianiste de concert. Il profite de votre séjour à Paris pour assister à des cours de composition avec Ferdinando Paër, célèbre pour la composition des opéras en italien. Il suit aussi des cours théoriques avec le compositeur Anton Reicha.

Sa virtuosité au piano lui vaut l’honneur de réaliser des concerts importants pour l’Europe du XIXe siècle. On a dit que sa maîtrise du piano et la qualité de leurs prestations l’ont amené à créer des sons plus avancés. Grace à Franz Liszt, la musique classique a définitivement changé de style et d’interprétation.

En tant que compositeur, il est considéré comme une des figures incontournables de la nouvelle école allemande grâce surtout à des oeuvres variées allant du rapsodies, aux concerts. Ses compositions ont marqués la musique du XXe siècle.

Mais Liszt n’a pas été seulement un pianiste, compositeur et réalisateur, il a également été un enseignant avec plus de quatre cents élèves. En tant que compositeur, il a continué ses créations avec environ 350 œuvres. Il a également écrit en publiant huit volumes de texte, non compris sa correspondance avec les musiciens et les artistes de son temps. Il a fait près de 200 paraphrases et transcriptions d’autres compositeurs pour le piano.

Liszt a été un des musiciens les plus novateurs du XIXe siècle, le demontrant dans la création d’accords complexes face à la surprise des critiques nuancées de ses jours de sa rupture avec les traditions musicales. Car il explore de nouveaux chemins musicaux avec sa technique de variations thématiques. Ainsi nous pouvons voir de la Sonate en si mineur, 1853, comme le note le simple début se transforment pour donner le travail de la force tonale. Cette technique spectaculaire influencé par l’œuvre de Wagner et Strauss. Ses compositions pour piano avait besoin d’une technique difficile qui a donné à l’instrument une sonorité complètement nouvelle.

Toutes les qualités de son travail ont fait de Liszt, un des musiciens les plus recherchés de son époque. Cette exposition est un hommage à l’homme, et l’artiste que son pays, la Hongrie, lui rend parce qu’elle le considère un des hommes les plus importants de son histoire.

Pour plus d’informations http://mupa.hu/en/program/the-many-faces-of-liszt-photo-exhibition-2011-10-08_10-00-elocsarnok

Nancy Guzman

LA musique est toujours un excellent stimulant pour nos sens, si vous désirez vivre un des hommages à de ses créateurs hongrois, louez appartements à Budapest et rejoignez le Palace of Arts.

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Traduit par: AlValnegri
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Le 18 novembre, le Musée Ludwig de Budapest inaugure une exposition sur les travaux de l’artiste hongroise Rita Ackermann. L’exposition est dirigée par Kata Oltai, qui l’a organisé autour de ses derniers travaux, les juxtaposant avec certaines des œuvres de son étape initiale, dans le cadre de l’espace que le musée offre aux artistes hongrois encore peu ou pas connus.

Rita Ackermann est née à Budapest, en 1968. Elle a étudié aux Beaux-Arts en Hongrie et à la fin des années 90, elle se déplaça à New York où il vit et travaille encore. Elle commença son travail en peinture et évolua vers les arts visuels plus complexes, influencée par les tendances et les débats sur l’art ayant lieu aux États-Unis et dans les écoles d’art de New York. Son œuvre complexe qui reflète ses propres transformations va se convertir en une protégée de l’underground new-yorkais à la fin du XXe siècle.

Son œuvre mélange de manière intéressante divers langages. Musique, images et plastique, auxquels il faut ajouter plusieurs langues et expressions particulières, propre à la jeunesse ou à certaines classes sociales, tout cela lui donne un sentiment de totalité et un contenu sur le monde qui entoure New York, tel un résumé de toutes les cultures.

Une série de collage avec des dessins et des morceaux de textes poétiques reflètent la recherche de réponses d’une jeunesse qui a perdu ses rêves généreux pour l’humanité et s’est plongée dans la drogue, l’alcool et le sexe, à l’image d’un suicide collectif. Son existence angoissée ne la pousse pas à trouver des réponses dans son œuvre. On n’y trouve plutôt des questions, aucune interprétation ni critique sociale. Elle laisse cette mission aux spectateurs curieux de répondre et d’interpréter les incertitudes de sa génération.

Son regard et son discours se centre sur la fertilité et la pornographie, des antipodes qui l’amènent à contraster la procréation et le plaisir, termes qui apparaissent dissociés socio-culturellement. Ackermann tente de révéler la situation d’une génération plongée dans une société où elle est en permanence bombardée de messages sur le plaisir, mais qui sont criminalisés à l’heure de les rendre réels et sans limites. Elle l’exprime dans son œuvre la plus intéressante Escorpionun, où textes et images sont juxtaposés.

C’est la première étape de son travail, qui ouvre un chemin vers celle actuelle, où Ackermann examine l’art et les processus historiques contenus et exprimés au travers de l’art, se concentrant sur la tradition et les concepts de la peinture européenne, en contradiction avec la nord-américaine. Un point de vue intéressant qui provoque le débat sur l’histoire de l’art.

L’œuvre d’Ackermann, exposée dans la Salle du Ludwig, est un pari intéressant en regard avec les imaginaires symboliques de cette artiste hongroise, car il y a dans sa vision deux mondes, celui de l’origine et celui de la vie artistique et quotidienne.

Pour plus d’informations http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=764&menuId=44

Nancy Guzman

Le Danube, de larges avenues, la culture, le romantisme et les cafés de Budapest, c’est tout ce qu’il vous faut pour cet automne. Il vous suffit simplement de louer des appartements à Budapest et de profiter des meilleurs moments de votre vie.

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Traduit par: Osito
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« Elle arriva au pont et le traversa jusqu’au centre en marchant maintenant avec difficulté parce que la neige s’y opposait et dessous, du Danube grandissait un vent difficile qui écorche et fouette » Lointaine, de Julio Cortázar.

En 1951 l’écrivain Julio Cortázar publie son livre de contes « Bestiario » , le premier livre de récits où l’écrivain put sentir qu’il exprimait réellement ce qu’il voulait dire. Un de ces contes est « Lointaine ». Lejana est un récit du genre fantastique où une femme, Alina Reyes, depuis Buenos Aires sent le froid, la douleur et l’angoisse d’une femme qui vit à Budapest. Elle la ressent comme si elle l’avait en elle-même. El sent son double. Le conte est beau et vous pouvez le trouver sur Internet. Vers la fin, l’Alina de Buenos Aires et l’Alina de Budapest se retrouvent et s’enlacent sur un des ponts qui traversent le Danube.

On m’a demandé sur lequel de ces ponts qui traversent actuellement le Danube qui unissent Buda et Pest, Cortázar aura imaginé cette embrassade.

Sur le pont des cadenas ? Il s’agit du pont le plus ancien et le plus célèbre. Il fut inauguré le 20 novembre 1849, après 20 ans de travaux. Il est détruit durant la Seconde Guerre Mondiale. Début 1949 il est ré inauguré après sa reconstruction. On peut peut-être le considérer comme l’endroit idéal pour l’union d’une personne et son double, en étant un pont qui en réalité sont deux : celui de 1849 et celui de 1949. Le pont Elizabeth, construit en l’honneur de l’impératrice Sissi, est aussi deux en un, reconstruit après la Guerre. Mais une chose ne colle pas : sa reconstruction se fait en 1964, et comme cité plus haut, le conte de Cortázar est publié en 1951.

Il y a six autres ponts à considérer (et pour une visite à Budapest). Le Pont de la voie ferrée, qui est pont pour le tramway, mais aussi avec un passage pour les piétons et les bicyclettes. Le Pont Arpád, inauguré en 1950, peut être la même année où l’auteur commence a planifier le conte. Si on y pense mieux, un pont nouveau et moderne sera aussi attractif et poétique pour  une histoire comme Lejana. Le Pont de Margaret, créé par un disciple de l’ingénieur français Alexandre Gustave Eiffel. A ne pas ignorer si l’on sait que Cortázar a vécu et adoré Paris.

Des trois ponts qu’il nous reste à mentionner, on peut aussi parler du Pont de la Liberté ou le Pont Petöfi, mais celui qui dans un aucun cas est un possibilité, c’est le Pont Lágymányos construit en  1995, 11 ans après la mort de l’auteur de Rayuella.

vali

Si vous y passez quelques jours , en plus de chercher appartements à Budapest pour votre séjour, emportez avec vous “Bestiario” de Cortázar et lisez le conte “Lointaine” sur certains pont de la ville.

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Traduit par: Sollier
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