Situé dans la célèbre rue Andréssy, l’Opéra de Budapest fut financé par l’empereur austro-hongrois François Joseph Ier, qui posa comme seule condition qu’il ne fût pas plus grand que celui de Vienne. Il fut dessiné par l’architecte hongrois Mikós Ybl et construit entre 1875 et 1884.

Il fut inauguré le 27 septembre 1884 en présence de l’empereur François Joseph Ier, une cérémonie en grande pompe. Et personne ne se serait douté que l’évènement se terminerait par un petit scandale. En effet, la foule qui s’était réunie dehors essaya de sauter les barrières de sécurité pour pouvoir admirer l’intérieur de l’édifice. Bien qu’il ne compte pas parmi les plus grands opéras au monde, il est considéré comme un des plus beaux et dont l’acoustique est quasiment inégalable. Seuls la Scala de Milan et le Palais Garnier de Paris peuvent se vanter d’avoir une acoustique encore meilleure.

L’édifice, de style néo-renaissance contient également des éléments baroques. La façade principale est ornementée de statues des plus grands compositeurs mondiaux, comme Mozart, Verdi et Beethoven. Devant l’édifice se trouvent deux statues, dont celle de Ferenc Erkel, compositeur de l’hymne de Hongrie et premier directeur musical de l’Opéra. L’autre statue est celle de Franz Liszt, le compositeur hongrois le plus reconnu. Dans l’entrée principale, deux sphinx en pierre, à côté de lampes en fer forgé.

Une fois à l’intérieur, nous nous retrouvons dans un hall impressionnant qui comprend un grand escalier double en marbre et des colonnes grises soutenant les arcs. Il comporte trois étages, à une capacité d’accueil de presque 1300 personnes, et est décoré de tableaux et sculptures de grands artistes hongrois de tous les temps comme Bertalan Székely, Mór Than y Károly Lotz. Au plafond, on peut voir d’impressionnantes fresques, œuvre de Károly Lotz qui représente l’Olympe. Et au centre, le joyau de la couronne : le lustre spectaculaire.

D’importants artistes sont montés sur ses planches, comme Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, José Cura, Thomas Hampson y Juan Diego Flórez. Parmi les artistes hongrois : Éva Marton, Ilona Tokody, Andrea Rost, Dénes Gulyás, Attila Fekete y Gábor Bretz.

Pour visiter cet incroyable édifice, deux options s’offrent à vous : soit en visite guidée, soit en assistant à un de ses spectacles. Au cours de ces visites guidées qui ont lieu tous les jours à 15 et 16h et qui s’étendent du poulailler aux loges,  on vous fournira beaucoup d’informations intéressantes et on vous livrera même quelques anecdotes. Elles sont proposées en anglais, en allemand, en espagnol, en français, en italien et en hongrois, et durent environ 45 minutes. L’entrée est au prix de 2800 florins (10€), 1400 florins (5€) pour les étudiants et gratuite pour les mineurs de 6 ans.

Et si vous préférez assister à un opéra ou à un ballet, sachez qu’ils ont lieu tout au long de la saison, de septembre à juin.  Son programme vous offre des représentations presque tous les jours et les entrées sont très accessibles, allant de 2 à 50€ par personne. Bien entendu, la visibilité dépend du prix de l’entrée, mais même en achetant les moins chères, vous pourrez apprécier l’Opéra de Budapest dans toute sa splendeur.

 

Marta Mir

Même si l’opéra n’est pas votre tasse de thé, une visite dans ce célèbre temple de la musique est obligatoire durant votre séjour en appartement à Budapest.

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A l´instar d´autres domaines de notre culture, les hommes ont toujours occupé une place privilégiée au sein des diverses catégories sportives. Depuis les Jeux Olympiques dans la Grèce antique, les hommes ont toujours été plus représenté dans  les différentes compétitions.

Bien évidemment, les femmes occupent également une place importante dans tous les sports, en raisons sans doute des progrès réalisés durant le XXe siècle en matière de droits et de l´Ã©galité entre tous les individus. Aujourd´hui, les femmes pratiquent des sports qui étaient autrefois réservés qu´aux hommes, comme le football, le basket-ball, la boxe, la lutte, parmi beaucoup d´autres. Malheureusement, chose courante et quotidienne dans notre société, il y a des commentaires contradictoires ou l´on assiste au rejet des sports pratiqués par les femmes. Ainsi, la lutte pour l´Ã©galité des droits pour les personnes de sexes différents est toujours d´actualité, même dans les sports, contre l´ignorance, la discrimination et le manque d´ouverture par le sexe dominant.

Tout au long de cette matinée de lutte des genres, les EuroGames se présentent comme une manifestation importante pour la communauté LGBT. Si vous n´avez jamais entendu parler des EuroGames, il s´agit de championnats sportifs organisés pour les gays et les lesbiennes d´Europe. Cet événement important, en plus d´Ãªtre un événement olympique important pour les amateurs de sports dans les différentes disciplines, vise également à lutter contre la discrimination fondée sur l´orientation sexuelle et encourage l´intégration de tous les genres lors de manifestations sportives.

Donc, les EuroGames cherchent à donner une chance aux athlètes LGBT qui ont été discriminés en raison de leur orientation sexuelle. Ils peuvent ainsi se sentir à l´aise et faire leur «coming out» lors d´une célébration sportive, enrichissante, fraternelle et enthousiaste. Les Eurogames sont ouverts à tous ceux qui veulent participer, indépendamment de leur sexe, âge, race ou préférence sexuelle. Dans les éditions récentes de EuroGames, les athlètes qui ont participé viennent de toute l´Europe et du monde entier. Les jeux se dérouleront cette année dans la ville sublime de Budapest, du 27 juin au 1er juillet, une raison de plus pour visiter cet été cette ville importante.

Budapest est une ville à la fois traditionnelle et moderne, avec une belle architecture qui vous captivera lorsque vous vous baladerez le long de ses rues et de ses avenues. Si vous avez envie de vous amuser durant votre séjour, la vie nocturne à Budapest vous fera profiter au maximum. Il y a des restaurants, des bars et des clubs gay-friendly qui vous attendront à quelques pas du célèbre fleuve Danube.

Les musées, les galeries, les boutiques raffinées et les beaux espaces verts, font de Budapest l´un des meilleurs endroits pour se détendre et profiter des vacances. Les EuroGames vous attendent également, n´hésitez pas à découvrir Budapest cet été. Pour de plus amples informations sur les EuroGames, visitez le site internet en cliquant sur le lien suivant: http://www.eurogamesbudapest.hu/

Alexa Ray

Budapest est une ville gay friendly comprenant des sites touristiques et un patrimoine historique exceptionnel. N´oubliez pas de visiter cet été la fascinante capitale de la Hongrie et louer des appartements à Budapest Plus d´une surprise vous attend.

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Jusqu´au 10 juin le Musée Ludwig de Budapest expose The Space of the Image, qui définit les aspects conceptuels de l’œuvre de l´artiste János Megyik. L´exposition exprime les questions que Megyik se pose sur l´art et la place de la peinture, puisque son grandiose travail artistique fut à l´aube de la peinture, de la sculpture et de l´architecture avec ses modelages de structures de panneaux peints.

L´exposition montre le travail de Megyick et sa recherche centrée sur la spécialité, demandant comment se réalise la peinture sur le tableau dans le monde de Megyick pour créer un modèle tridimensionnel. Pour répondre à cette inconnue, l´exposition analyse ses constructions de bois, photogrammes, reliefs de carton et plaques avec tâche de ses derniers temps, son travail comme architecte.

János Megyik naquit à Szolnok, en Hongrie, en 1938. Entre 1950 et 1954 il étudia la peinture avec Károly Harmos à Rev Komarno en Slovaquie. En 1954 il déménage à Budapest et étudie durant deux ans à l´Institut de Beaux Arts d´Arts Appliquées et en 1956 il émigre à Vienne. Là, il étudie à l´Académie de Beaux Arts de Vienne où il connait Andersen, Dobrowsky, Boeckl.

En 1963 il commence ses études de peinture sur panneau et la réflexion sur les modèles tridimensionnels qu´il produit, étant très influencé par les études de la géométrie projective. Une décade plus tard, il va utiliser ses études sur l´espace pour réaliser les sculptures en métal, matériel qu´il changera pour le bois des années plus tard incluant d´intéressants plans architectoniques pour les réaliser.

En 1972 il expose son travail La Construction du Néant réalisé avec Alpár Bujdoso pour la Première Conférence de l´Atelier Hongrois réalisé à Marly le-Roi. La géométrie projective et la subjectivité des plans constituèrent l´essence de son Å“uvre plastique, surtout dans ses travaux de reliefs avec des planches en acier qui dominèrent son Å“uvre dans les années 90, quand il joue avec les formes géométriques et la perspective de l´espace.

En 1977 il réalisa les photogrammes sur ses sculptures en bois. Son énorme capacité d´Ã©tudier la figure, les plans et le mouvement le mena à travailler avec la figure humaine dans les années 80, quand il voyage à New York pour continuer à étudier. Son regard sur le corps humain il l´exprime par des sculptures tridimensionnelles réalisées avec de fines baguettes qui donnent l´image de mouvement, malgré la rigidité du matériau.

En 1991 il reçoit le Prix Munkácsy en reconnaissance pour son travail et son apport à la culture. A la fin des années 90 il commence à travailler à Kötcse, province de Somogy et voyage à Rome pour réaliser des études avec une bourse attribuée par l´Académie Hongroise.

János Megyik a travaillé et expérimenté avec son Å“uvre la géométrie libre et poétique. Sa délicate Å“uvre sculpturale réalisée avec perfection et rigueur est une des plus intéressantes du XX ème siècle, non seulement parce qu´elle expérimente des formes, mais aussi car elle est faite de matériaux nouveaux, comme les grandes sculptures réalisées en bois.

Pour plus d´information: http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=800&menuId=44

Nancy Guzman

Une bonne époque pour se promener sur les rives du Danube est le printemps, pour cela vous devez louer à l´avance des appartements à Budapest et oubliez le stress en assistant à de bons plans culturels comme l´exposition sur János Megyik.

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Une des expositions rétrospectives les plus importantes de l’œuvre de l’artiste, architecte et urbaniste Yona Friedman sera inaugurée ce 28 octobre au Musée Ludwig de Budapest. L’exposition qui sera ouverte jusqu’au 8 janvier 2012 présente les présupposés théoriques, le matériel graphique, les plans et les dessins de Friedman.

L’exposition reprend tous les aspects essentiels de son œuvre, en évoquant l’historique de ses travaux comme architecte, urbaniste et ses présupposés théoriques qui représentent les fondements pour des jeunes artistes et architectes qui travaillent sur des œuvres utilisant comme support l’espace public et les interactions avec l’individu.

Yona Friedman est née à Budapest (Hongrie) en 1923. Il est considéré comme l’un des artistes contemporains les plus renommés et vivants de ce pays, même si celui-ci a acquis la nationalité française. Il est célèbre pour avoir impulsé la théorie sur l’urbanisme et avoir crée d’intéressants concepts qui ont révolutionné la manière de concevoir le développement du tissu urbain et l’influence anthropique en introduisant des modèles basés sur le développement durable. Par ailleurs, il explora le cinéma d’animation et le dessin.

Il est considéré comme étant le père fondateur de l’architecture utopique. Son approche mêle création et théorie laissant nombre de ses projets infaisable en raison des aspects techniques et pratiques. D’où la dénomination d’architecture utopique.

Pendant la Seconde Guerre Mondiale il arrive à fuir la répression nazie et s’installe dans la ville d’Haifa à Israël où  il restera plus d’une décennie. En 1957, il aménage finalement à Paris où il acquiert en 1996 la nationalité française.

En 1956, il participa au Xe Congrès International de l’Architecture Moderne de Dubrovnik avec son manifeste « l’architecture mobile », se faisant remarquer par son avance sur la création des villes où le citadin peut profiter de la liberté de se déplacer allant contre la structure architecturale préétablie.

La « Ville spatiale » s’insère au sein des applications et des formes de matérialisation de l’ « architecture mobile ». Elle propose de construire des espaces mobiles et adaptables, recyclables et modifiables par ses propres habitants. Une idée révolutionnaire d’architecture sociale qui a imprégné toute sa carrière et son œuvre.

Il fonde en 1958 le Groupe des études de l’Architecture Mobile (GEAM), qui fut très productif mais de courte durée car il acheva ses recherches en 1962, mais constitue une référence fondamentale dans le cadre des mutations urbaines des années 1960.

Parmi ses œuvres les plus importantes, le Cylindrical Shelers propose un modèle de constructions réalisé en 1953 pour les immigrés ; le Span-Over Blocas en 1958, où il présente son manifeste de l’Architecture mobile ; et en 1989 le Musée des Sciences de la Villette à Paris.

Dans le cadre de la théorie, Friedman publia Toward a Scientific Architecture chez MIT Press, en 1975. Meina Fibel en 1982 et Pro Domo chez ACTAR D en 2006. Cette bibliographie témoigne d’une riche base théorique et de sa volonté d’améliorer le quotidien des citoyens.

Pour de plus amples informations, veuillez consultez:  http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=763&menuId=44

Nancy Guzman

Profitez d´un séjour romantique en plein automne dans l’un des appartements à Budapest baladez-vous à travers ses jolies rues et appréciez son architecture époustouflante. Vous ne pouvez pas manquer de découvrir le Musée Ludwig et cette exposition inédite.

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Traduit par: David
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Jusqu’au 25 septembre le Musée d’Art Contemporain Ludwig de Budapest présente le travail de László Moholy- Nagy au cours de l’exposition The Art of Light, composée de 130 peintures, photographies en noir et blanc, photographies en couleur et croquis graphiques élaborés depuis 1922, lorsqu’il fut consacré à l’enseignement et l’élaboration de théories d’art, en complément de l’Ecole du Bauhaus.

L’exposition est organisée par le Musée d’Art Contemporain Ludwig de Budapest en collaboration avec le Cercle des Beaux Arts de Madrid, Martin-Groups-Bau de Berlin,Germeentemuseum Dem Haag et La Fábrica, dans l’objectif de mettre en avant son oeuvre à la fois riche et variée et en particulier l’apport théorique à l’art moderne de ses travaux centrés sur la lumière.

László Moholy-Nagy est né à Bacsborsod, en Hongrie, en 1895. Bien qu’il ait fait des études de droit, il a choisi l’art, étant considéré comme l’un des meilleurs photographes de ce début du 20ème siècle. Il a aussi été peintre théoricien de l’art, c’est ainsi qu’il apporta un travail intellectuel quant à l’art contemporain très intéressant.

La Première Guerre Mondiale l’a surpris alors qu’il étudiait le droit, mais le conflit l’a emmené à rejoindre l’armée, abandonnant définitivement ses études pour se consacrer à la craie et à l´encre chinoise. Dans les années 20, il part à Berlin et se consacre entièrement à la pratique de la photographie et du photogramme, les résultats sont impressionnants. Ses photogrammes de 1922 sont considérés aujourd’hui comme des oeuvres d’art dont la valeur est inestimable.

L’année suivante il a entrepris la réalisation d’un atelier d’art sur le métal à l’Ecole du Bauhaus et a recherché les effets et équilibres du métal, en plus d’avoir introduit la photographie parmi la sélection d’études proposée par le Bauhaus.

Son premier travail théorique apparaît en 1925 sous le titre de Peinture, Photographie, Film et devient le 8ème volume de la série Livres du Bauhaus. Moholy-Nagy apporte à ce livre ses recherches au sujet de la lumière dans la photographie et établie un parallèle entre la lumière et la peinture, en tant qu’instruments, pouvant définir la gamme de tonalités d’une oeuvre.

La passion du phénomène de la lumière dans la création artistique va l’amener à développer des structures en mouvement et des cavités au travers desquelles on filtre la lumière, pour voir comment vont se découper les silhouettes (lumière/ombre) au fur et à mesure qu’elle se diffuse. Ce travail l’enveloppe d’une sculpture cinétique; où le mouvement, la lumière et la structure crééent un objet pour lequel on trouve une variété de formes différentes au cours d’un déplacement.

László Moholy-Nagy émigra à Chicago en 1937 avec l’illusion de répéter le phénomène du Bauhaus aux Etats-Unis, mais ce fut un échec. Il put seulement fonder une école d’art, laquelle n’eût pas un succès transcendant. Il est mort d’une leucémie en 1946 à Chicago.

Pour plus d’information : http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=768&menuId=44

Nancy Guzman

Rares sont ceux qui ont pu voir et connaître l’oeuvre de Moholy-Nagy, aussi si vous logez dans un appartements à Budapest vous pouvez en profiter pour faire un détour au Musée de Ludwig et contempler le travail réalisé par cet artiste au début du siècle dernier.

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Traduit par: Sollier
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Le voyageur qui loue un des appartements à Budapest et se perd dans ses rues peut être surpris, en marchant au hasard, par des bâtiments de style Art Nouveau qu´il ne s´attendait pas à trouver. C´est possible, par exemple, en traversant Pest par l´avenue ÃœllÅ‘i, qu´il se sente obligé de s´arrêter au numéro 33 face à la contemplation inattendue d´un bâtiment imposant de fin de siècle couronné par une éblouissante coupole de tuiles en céramique vertes bordées ici et là de jaune en une combinaison ravissante.

S´il ne décline pas l´invitation à enter produite par la présence d´une telle beauté, il pénétrera alors dans le Musée des Arts Appliqués, un des bâtiments les plus emblématiques de Ödön Lechner ( 1845 -1914), considéré comme le “père” de l´architecture moderne hongroise et figure capitale de son développement ainsi que celui du langage du design hongrois.

L´objectif de Lechner, en syntonie avec le refus de l´historicisme en architecture et en arts appliqués qui s´Ã©tait étendu déjà sur toute l´Europe, était de donner forme à une nouvelle ère de l´art en créant un nouveau style.

Il est vrai que la ville semblait être préparée pou cela. On pourrait facilement argumenter que, malgré l´importance de Vienne et l´Ã©closion du mouvement de la Sécession, Budapest était alors la ville la plus moderne de l´empire austro-hongrois.

Néanmoins, même si Lechner et d´autres artistes hongrois observaient avec admiration l´Ã©mergence de l´Art Nouveau en Europe, celui-ci continuait à être considéré – y compris par ses partisans – comme un phénomène international plutôt extérieur, spécialement à une époque où le nationalisme gagnait des adeptes à grands pas.

C´Ã©tait donc nécessaire d´accommoder l´Art Nouveau au sein des conditions propres à la culture hongroise, chose qui d´un autre côté – à la différence de l´Art Déco postérieur, qui a vraiment été un style international au sens le plus étendu du mot – est arrivée dans tous les pays du continent d´une manière ou d´une autre. Le Musée des Arts Appliqués est un exemple parfait de cette entreprise et il reflète comme aucun autre le double intérêt de Lechner pour les nouvelles techniques et matériaux constructifs, comme le fer forgé et le verre, et les langages historiques relatifs à la forme, en un essai pour “harmoniser la rudesse primitive de l´art folklorique magyar avec le raffinement de la culture française” selon ses propres mots. Dans ce sens, comme on peut bien l´observer dans ses propres bâtiments, il considérait la manière dont l´architecture impériale britannique avait intégré les formes architectoniques indiennes comme le modèle archétype de ce genre de synthèse.

Comme dans la majorité de ses grands projets, Lechner recouvre le Musée avec des modèles ornementaux dessinés pour établir une continuité avec le passé hongrois (c´est le cas de la coupole, par exemple) tout en utilisant les techniques les plus modernes. De cette façon, en combinant des matériaux comme la brique, la céramique, le verre et le fer forgé, il a réussi à créer un bâtiment qui, en étant de caractéristiques hongroises, ne semble rien devoir à aucun précédent historique, est pionnier et une pièce majeure de l´histoire de l´architecture moderne en Hongrie.



Paul Oilzum

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Traduit par: françoise
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