L´art est un des marchés principaux dans toute l´Europe. Bien plus avec la crise économique globale et les nombreuses résistances à des problèmes comme le racisme, les lois anti-immigration, le féminisme, etc., la production d´art contemporain est actuellement effarante. Ceci n´est pas nouveau vu ce qui est précédemment mentionné, en plus des possibilités de réussir avec la disgrâce actuelle misant sur la radicalité artistique et conceptuelle. De cette façon, se dédommagent les institutions, les collections, les artistes et les musées.

D´un côté les artistes construisent des projets et des travaux qui suivent les politiques des galeries et des musées. De la même manière, les galeries et les musées reçoivent de la reconnaissance et du capital culturel après avoir soutenu ces artistes qui, dans leur radicalité, sont parrainés par l´institution. L´institution d´autre part, assure un paiement à l´artiste qui en dernière instance, complète le cercle financier en étant de plus reconnu, officiellement, par l´institution. Le musée ou la galerie achète les âmes sans aucun doute. Mais cela représente des données pour les artistes. Si vous cherchez le meilleur de l´art à Budapest, n´hésitez pas à visiter les espaces suivants:

Mücsarnok Kunsthalle; une des institutions les plus importantes d´art moderne et contemporain à Budapest. Ouvert depuis la fin du XIXème siècle, cet espace a été le centre de l´art en Hongrie et une institution fondamentale dans la formation du canon d´art hongrois.

Polgár; ouverte depuis 1987, cette galerie commença également à faire des ventes aux enchères considérables depuis 1995. Polgár est centrée surtout sur l´art classique, meubles, ustensiles de divers matériaux, porcelaines, peintures et joaillerie. Pour les connaisseurs et les amoureux des reliques.

Acb; cette galerie existe depuis les années 90, et soutient actuellement le travail de nouveaux artistes, surtout de tendances expérimentales et sur différents supports comme la vidéo, la photographie et l´installation. Vous y trouverez le plus récent de l´art jeune hongrois.

Kieselbach; une autre importante galerie centrée sur l´art impressionniste hongrois parmi d´autres raretés de l´art de Budapest. Ils ont également des pièces d´art abstrait, art déco, art nouveau, entre autres. Elle fait aussi fonction de salle de ventes aux enchères.

Mission Art; ouverte depuis 1990, cette galerie présente principalement de l´art contemporain de personnalités renommées de l´art fait en Hongrie.

Bien que ces galeries soient principalement orientées vers l´acquisition d´importantes pièces d´art, de la même manière ses espaces et ses expositions peuvent vous donner une meilleure perspective de l´art fait en Hongrie et ailleurs. Budapest est une ville pleine d´attractions pour les chercheurs et les amoureux de l´art ainsi que pour les jeunes artistes. C´est probablement une ville qui se positionnera encore mieux dans le sans cesse oscillant marché de l´art moderne et contemporain dans les prochaines années. Ne manquez pas d´explorer également les librairies, les places, les églises et les monuments autour du centre de la ville. Plus d´une agréable surprise vous attend dans la capitale hongroise.

Alexa Ray

Louez des appartements à Budapest et parcourez ses importants musées et ses galeries. Budapest offre une vie culturelle et intellectuelle différente et si vous êtes un amoureux de l’art, vous aurez l’opportunité de l’apprécier dans toute sa grandeur.

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Le voyageur qui loue un des appartements à Budapest et se perd dans ses rues peut être surpris, en marchant au hasard, par des bâtiments de style Art Nouveau qu´il ne s´attendait pas à trouver. C´est possible, par exemple, en traversant Pest par l´avenue ÃœllÅ‘i, qu´il se sente obligé de s´arrêter au numéro 33 face à la contemplation inattendue d´un bâtiment imposant de fin de siècle couronné par une éblouissante coupole de tuiles en céramique vertes bordées ici et là de jaune en une combinaison ravissante.

S´il ne décline pas l´invitation à enter produite par la présence d´une telle beauté, il pénétrera alors dans le Musée des Arts Appliqués, un des bâtiments les plus emblématiques de Ödön Lechner ( 1845 -1914), considéré comme le “père” de l´architecture moderne hongroise et figure capitale de son développement ainsi que celui du langage du design hongrois.

L´objectif de Lechner, en syntonie avec le refus de l´historicisme en architecture et en arts appliqués qui s´Ã©tait étendu déjà sur toute l´Europe, était de donner forme à une nouvelle ère de l´art en créant un nouveau style.

Il est vrai que la ville semblait être préparée pou cela. On pourrait facilement argumenter que, malgré l´importance de Vienne et l´Ã©closion du mouvement de la Sécession, Budapest était alors la ville la plus moderne de l´empire austro-hongrois.

Néanmoins, même si Lechner et d´autres artistes hongrois observaient avec admiration l´Ã©mergence de l´Art Nouveau en Europe, celui-ci continuait à être considéré – y compris par ses partisans – comme un phénomène international plutôt extérieur, spécialement à une époque où le nationalisme gagnait des adeptes à grands pas.

C´Ã©tait donc nécessaire d´accommoder l´Art Nouveau au sein des conditions propres à la culture hongroise, chose qui d´un autre côté – à la différence de l´Art Déco postérieur, qui a vraiment été un style international au sens le plus étendu du mot – est arrivée dans tous les pays du continent d´une manière ou d´une autre. Le Musée des Arts Appliqués est un exemple parfait de cette entreprise et il reflète comme aucun autre le double intérêt de Lechner pour les nouvelles techniques et matériaux constructifs, comme le fer forgé et le verre, et les langages historiques relatifs à la forme, en un essai pour “harmoniser la rudesse primitive de l´art folklorique magyar avec le raffinement de la culture française” selon ses propres mots. Dans ce sens, comme on peut bien l´observer dans ses propres bâtiments, il considérait la manière dont l´architecture impériale britannique avait intégré les formes architectoniques indiennes comme le modèle archétype de ce genre de synthèse.

Comme dans la majorité de ses grands projets, Lechner recouvre le Musée avec des modèles ornementaux dessinés pour établir une continuité avec le passé hongrois (c´est le cas de la coupole, par exemple) tout en utilisant les techniques les plus modernes. De cette façon, en combinant des matériaux comme la brique, la céramique, le verre et le fer forgé, il a réussi à créer un bâtiment qui, en étant de caractéristiques hongroises, ne semble rien devoir à aucun précédent historique, est pionnier et une pièce majeure de l´histoire de l´architecture moderne en Hongrie.



Paul Oilzum

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Traduit par: françoise
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