Opus Magnum. L’œuvre de NATALIA LL
Jusquau 18 mars, le Musée Ernst de Budapest expose l’œuvre Opus Magnum de lartiste polonaise NATALIA LL. Avec cette exposition rétrospective hommage est rendu à lartiste conceptuelle qui durant 40 ans a travaillé lart politique féministe, produisant une importante œuvre qui se traduit en peintures, dessins, performances, photographies, vidéos et installations.
NATALIA LL est une des artistes avant-gardistes les plus connues de Pologne, son travail dart expérimental avec la théorisation inversée dans plusieurs textes, la mené à être une pionnière dans plusieurs milieux de lart, elle a aussi réalisé des œuvres altérant son propre corps.
Lach Lachowicz, véritable nom de NATALIA LL, naquit à Zywiec, en Pologne, en 1937. Elle étudia à l’École supérieure des Beaux Arts de Wroclaw entre 1957 et 1963. Au début des années 70 elle fait partie du collectif dart Permafo, avec les artistes Zbigniew Dluback, Antoni Dzieduszycki et Lachowicz Andrzej, avec qui elle créa une galerie dart contemporain avant-gardiste.
Dans les années 70, en plein essor des idées politiques du féminisme, elle sunit au mouvement international féministe, devenant en peu de temps une remarquable représentante et elle réalisa des expositions sur lart féministe en Pologne, introduisant la réflexion sur le rôle de la femme dans la société et ses représentations, au travers de performances.
A la fin des années 60, influencée par la littérature du Marquis de Sade et de Georges Bataille, elle travaille dans la recherche de la photographie érotique et réalise trois œuvres basées sur elles, Esfera íntima (Sphère intime), Terror de terciopelo (Terreur de velours) et Fotografía íntima (Photographie intime). Avec ces trois œuvres elle défie la rigidité morale dominante.
Au début des années 70 elle sinterroge sur le rôle de limage dans la société et développe une série de travaux photographiques sous le titre Art du consommateur. Au travers de ces derniers elle explore la signification des changements de consommation et elle se plonge dans une série dart post, sur les représentations photographiques des images qui sont impossibles dans la photographie. Elles sont nombreuses les œuvres qui naissent de cette recherche, parmi elles se trouve Ciclo artificial (Cycle artificiel).
A la fin des années 70 elle découvre le potentiel que détient la vidéo, malgré le fait quelle ne soit pas encore une technique très bon marché et quelle soit peu maniable pour un non professionnel, et réalise les œuvres Tiempo de registro y Memorias (Temps denregistrement et Souvenirs).
La décade des années 80 fut difficile en Pologne. Surgit avec force le Mouvement Syndical et ils réussirent à stopper la production dans une grande partie du pays, ce qui entraîna limplantation de la loi martiale et avec elle, la revalorisation éthique dans la société. Ceci emmène NATALIA LL à déplacer sa recherche sur les thèmes philosophiques et religieux. A cet époque, elle commence un processus de travail avec son propre corps déconstruisant son visage dans l’œuvre Peur panique, entre autres.
Dans les années 90, après la chute des socialismes réels et louverture de la discussion sur l“origine du mal”, elle réalise dintéressants travaux comme Esfera de pánico (Sphère de panique) et plusieurs autres œuvres.
Pour plus dinformations: http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=630&curmenu=201&kovetkezo_collapse=0
Nancy Guzman
Rien de tel que la romance sur les rives du Danube, louez des appartements à Budapest et vivez latmosphère de rêve quoffre cette ville coupée en deux par la rivière.
Rita Ackermann à Budapest
Le 18 novembre, le Musée Ludwig de Budapest inaugure une exposition sur les travaux de l’artiste hongroise Rita Ackermann. L’exposition est dirigée par Kata Oltai, qui l’a organisé autour de ses derniers travaux, les juxtaposant avec certaines des œuvres de son étape initiale, dans le cadre de l’espace que le musée offre aux artistes hongrois encore peu ou pas connus.
Rita Ackermann est née à Budapest, en 1968. Elle a étudié aux Beaux-Arts en Hongrie et à la fin des années 90, elle se déplaça à New York où il vit et travaille encore. Elle commença son travail en peinture et évolua vers les arts visuels plus complexes, influencée par les tendances et les débats sur l’art ayant lieu aux États-Unis et dans les écoles d’art de New York. Son œuvre complexe qui reflète ses propres transformations va se convertir en une protégée de l’underground new-yorkais à la fin du XXe siècle.
Son œuvre mélange de manière intéressante divers langages. Musique, images et plastique, auxquels il faut ajouter plusieurs langues et expressions particulières, propre à la jeunesse ou à certaines classes sociales, tout cela lui donne un sentiment de totalité et un contenu sur le monde qui entoure New York, tel un résumé de toutes les cultures.
Une série de collage avec des dessins et des morceaux de textes poétiques reflètent la recherche de réponses d’une jeunesse qui a perdu ses rêves généreux pour l’humanité et s’est plongée dans la drogue, l’alcool et le sexe, à l’image d’un suicide collectif. Son existence angoissée ne la pousse pas à trouver des réponses dans son œuvre. On n’y trouve plutôt des questions, aucune interprétation ni critique sociale. Elle laisse cette mission aux spectateurs curieux de répondre et d’interpréter les incertitudes de sa génération.
Son regard et son discours se centre sur la fertilité et la pornographie, des antipodes qui l’amènent à contraster la procréation et le plaisir, termes qui apparaissent dissociés socio-culturellement. Ackermann tente de révéler la situation d’une génération plongée dans une société où elle est en permanence bombardée de messages sur le plaisir, mais qui sont criminalisés à l’heure de les rendre réels et sans limites. Elle l’exprime dans son œuvre la plus intéressante Escorpionun, où textes et images sont juxtaposés.
C’est la première étape de son travail, qui ouvre un chemin vers celle actuelle, où Ackermann examine l’art et les processus historiques contenus et exprimés au travers de l’art, se concentrant sur la tradition et les concepts de la peinture européenne, en contradiction avec la nord-américaine. Un point de vue intéressant qui provoque le débat sur l’histoire de l’art.
L’œuvre d’Ackermann, exposée dans la Salle du Ludwig, est un pari intéressant en regard avec les imaginaires symboliques de cette artiste hongroise, car il y a dans sa vision deux mondes, celui de l’origine et celui de la vie artistique et quotidienne.
Pour plus d’informations http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=764&menuId=44
Nancy Guzman
Le Danube, de larges avenues, la culture, le romantisme et les cafés de Budapest, c’est tout ce qu’il vous faut pour cet automne. Il vous suffit simplement de louer des appartements à Budapest et de profiter des meilleurs moments de votre vie.
Traduit par: Osito
Contactez-moi
József Szolnoki: Réalité Homéopathique à Budapest
Jusquau 31 novembre le Musée Ernst de Budapest exhibe lintéressante exposition Réalité Homéopathique de lartiste conceptuel hongrois József Szolnoki. Lexposition recherche dans le caractère transitoire et de changement, laspect qui a marqué la mémoire de la Hongrie, produit des grands changements vécus pendant les 20 dernières années.
Lexposition explore à travers de ce mot qui définit un type de médecine les faits sociaux et politiques de la société hongroise. Homéopathie est un terme qui provient du grec homoios, qui signifie similaire et pátosz qui signifie souffrance ou mal. Lhoméopathie se base sur le fait de soigner les maladies avec quelque chose de similaire à ce qui les a causé et a un profond sens holistique, en soignant à la fois le corps et lâme. Thèse discutée par la médecine allopathe, surtout parce que son principe est que le patient reçoit des concentrés de plus en plus dilués en eau et qui auront le plus grand impact sur le mal.
Lœuvre de József Szolnoki se base sur cette logique, et cherche à promouvoir la compréhension de manière similaire à la vérité homéopathique. Son travail essaie de confirmer les impacts culturels et de relations aidés par une recherche sur laudience, où il explore des éléments oniriques qui vont au delà des images dans son vidéo-art.
József Szolnoki, connu comme Szokó, est un important artiste hongrois qui travaille avec le multimédia. Actuellement il vit en Colombie et est membre de léquipe dart hongrois Kaos Camping.
Dans son travail, il nous renvoie à son enfance en exprimant ce qui est important de cette étape de sa vie qui la définitivement marqué. Son angoisse pour expliquer comment il sest transformé en un communiant et un jeune pionnier du parti dans la même semaine. Confusion et angoisse, cest ce que ses questions expriment sur la coexistence de systèmes idéologiques différents dans lâme des personnes et de lesprit.
Szolnoki cherche lessence et le mystère de lidentité, dans son travail Réalité Homéopathique, en regardant la société hongroise comme un corps qui a amplifié toutes les relations avec le mal dérivé des influences culturelles quil a vécu dans ce processus de changements vécus pendant le 20ème siècle et qui finalement sont la cause de lapparition des identités.
Ainsi, comme lhoméopathie, Szolnoki propose que la cure des maux se trouve dans le fait dinoculer ce qui produit le mal dilué sous forme infime, pour arriver à récupérer la santé et lâme de la société. Ce travail profond sur les douleurs et les angoisses sociales où la mémoire joue un rôle important, mène le spectateur à connaître lesprit de la Hongrie.
Cest une grande proposition conceptuelle que Szolnoki nous remet dans cette exposition. Il construit et déconstruit le langage formel pour donner une signification à sa proposition esthétique, qui a beaucoup de codes dart politique.
Pour plus dinformation: http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=590&curmenu=106
Nancy Guzman
La Hongrie et sa magie nous motivera toujours à la visiter. Donc si vous avez le temps et vous voulez profiter dun peu de repos avant les jours stressants de fin dannée, rappelez vous que dans les appartements à Budapest on passe des moments inoubliables, avec vue sur le Danube, dans une des villes les plus excitantes dEurope.
Traduit par: françoise
Contactez-moi
Site Inspection au Musée Ludwig de Budapest
Dans le cadre du 20ème anniversaire de la première exposition permanente le Musée Ludwig présente jusquau 23 octobre Site Inspection – The Museum on the Museum. Lexposition centrée sur la discussion présente sur le musée et son sens face à lart, les artistes et le public.
Cette exposition organisée par Katalim Székely en collaboration avec léquipe du musée, cherche à mettre en évidence les grands changements subit au long des années par les musées et la critique qui a été faite par les artistes dans tout ce processus de lart du 20ème et 21ème siècle.
Cette relation ambivalente de lartiste avec linstitution a été constante et permanente dans le monde de lart. Une relation contradictoire, où lartiste a besoin delle mais en même temps dirige ses plus intenses critiques envers lespace de représentation sociale que représentent aujourdhui les musées : espace de pouvoir, chaînon fondamental du marché et marque de statut et valeur dune œuvre.
Lexposition met spécialement laccent sur lappel néo-avant-gardiste des années 70, autant au niveau local quinternational. Ce regard particulier sur le néo-avant-gardisme, est pour souligner que dune certaine façon sa critique institutionnelle peut être considéré comme précurseur des espaces de réflexion contemporains sur le musée.
Mais il ne faut pas oublier les processus antérieurs à cette critique, comme ceux vécus par les artistes de lavant-garde. Comme cest le cas de Marcel Duchamp, qui sera un des premiers à exposer les paradoxes de lœuvre et son contexte, la relation entre lartiste et le musée et entre lartiste et le spectateur.
Pour les artistes conceptuels des années 60 et 70 cela devient crucial. Lœuvre prend ou perd son sens selon son contexte et cest pour cette raison que les musée se transforment en espaces immobiles, rigides, où les formes et les espaces établis par lexhibition de chaque œuvre reste déconnecté de son processus et de la relation avec le spectateur. Pour la néo-avant-garde le musée fait parti de lengrenage social et donc : idéologie, représentation des formes de relation sociale et du marché auquel ils appartiennent. Donc, leur critique et investigation se dirige vers lespace social dans son ensemble.
Cette intéressante et complexe situation est très bien reflétée dans la série de films et vidéos qui sont présentés dans lespace cinéma de lexposition, avec des travaux dartistes comme Costa Gavras, Woody Allen, Alfred Hitchcock et Aleksandr Sokurov entre autres.
Les artistes qui initièrent la critique institutionnelle au travers des leurs œuvres ou de leurs projets dinvestigation dans les années 60 et 70, réalisèrent de façon consciente des œuvres non commerciales. Très souvent dans le but de faire un projet éphémère ou inestimable pour la logique du marché.
Donc nous pouvons apprécier dans cette exposition des œuvres dartistes comme Marcel Duchamp, Andrea Fraser, Halász Károly, NETRAF, Dalibor Martines, Alan Sekula, Hans Haacke et Azorro Group, entre autres.
Pour plus dinformation : http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=782&menuId=43
Nancy Guzman
Si ton choix de destination pour cette fin dété, est de te promener au bord du Danube et de passer quelques jours de repos dans un des appartements à Budapest tu dois absolument visiter limpressionnant Musée Ludwig et parcourir de façon critique cette exposition qui réunit des grands artistes du 20ème siècle.
Traduit par: Pablo
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