Si nous vous demandons de penser à un célèbre tableau de nu, vous vous représenterez l´image d´une femme nue ou presque nue. Par exemple, pensez à l’œuvre d´art de Sandro Botticelli “La naissance de Vénus”, un nu de Rubens ou même “Les Demoiselles d´Avignon” de Picasso. Dans toute l´histoire de l´art, le nu féminin a été plus représenté que le nu masculin. La dernière exposition au musée Ludwig  d´art contemporain à Budapest expose, au contraire, le nu masculin.

Avant Playboy ou les photographies de nus, il existait de nombreuses images de femmes à peine vêtues ou complètement déshabillé et ce, accrochées dans les maisons des plus riches mécènes. On les affichait dans les salons et on les étudiait en raison de leur portée mythologique ou religieuse. Les figures mythologiques comprennent Danaé qui est couverte de pièces d´or ou Vénus, qui est souvent représentée en train de se brosser les cheveux ou se regardant dans le miroir. Les images religieuses comprennent le bain de Bethsabée ou Susanna épiée par ses aînés. Ces femmes sont représentées d´une manière du voyeurisme, car ils semblent ne pas être conscients d´être observé. Le nu féminin est devenu plus tard un sujet à part entière. En effet, les artistes essayaient de les saisir sur la toile, sur la pierre ou le bronze. Ces travaux ont été conçu à travers de ce que l´on appelle le “regard masculin”.

Dans l´antiquité classique, le corps masculin a été maintes fois exploré. Ensuite, on ne représentait plus le corps de l´homme. On le cachait  généralement sous des vêtements avec une armure, à l´exception de quelques images mythologiques ou de martyrs chrétiens.

Cette exposition fascinante explore les raisons de ce changement, y compris le rôle des hommes et d´autres facteurs sociologiques, en examinant les œuvres d´art qui représentent le corps masculin. Elle se penchera sur la façon dont les artistes masculins représentent leur propre corps et ce qui se reflète de ces œuvres. Et elle examinera également comment les femmes artistes représentent le nu masculin (le «regard féminin»), ce qui n´a été possible que lors des périodes plus récentes, puisque les artistes femmes ont souvent été par le passé exclues des modèles nus.

L´exposition retrace les années 1900 à Vienne et l´exposition se poursuit ensuite à travers le XXe et le XXIe siècle en examinant les oeuvres de ces artistes et leur relation avec les modèles. Finalement, le nu masculin acquiert une dimension érotique et qui peut être appréhendée avec du «désir».

Les œuvres d´artistes tels que Egon Schiele, Lovis Corinth, Erich Heckel, Robert Mapplethorpe, Oskar Kokoschka, Louise Bourgeois, Eduard Munch, David Hockney, Andy Warhol, et Gilbert & George seront exposées.

L´exposition “L´Homme nu” bénéficie du partenariat du LENTOS Kunstmuseum Linz, qui a accueilli une exposition avant celle-ci. L´exposition du musée Ludwig de Budapest comprendra d´autres œuvres d´artistes de l´Europe centrale et orientale. On pourra découvrir cette exposition jusqu´au 30 juin.

Le musée Ludwig de Budapest est ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 heures. Il est situé à Komor Marcell u. 1 et il est accessible  par le métro et le bus (visitez le site pour plus de détails).

TLD

Réservez dès à présent l´un des appartements à Budapest pas cher et prenez le train ou le bus pour découvrir cette exposition passionnante au Musée Ludwig.

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Ce fut en plein XIXe siècle, avec la montée et l�expansion du mouvement connu sous le nom de Romantisme, que commença à augmenter la relation de l�artiste avec son environnement. La réflexion, bien sûr, venait des créateurs eux-mêmes. Le poète, le peintre, le musicien ne sont plus de simples artisans au service d�une caste ou d’une élite (comme ce fut le cas dans les siècles précédents) en échange d�un maigre mécénat. En se débarrassant de cette relation de dépendance, les artistes prennent un autre rôle et aspirent à devenir des intermédiaires entre la réalité tangible et un au-delà inconnu duquel ils souhaitent être les traducteurs. L�artiste prétend être un magicien, un démiurge, un être frontalier qui sert de guide entre la prosaïque quotidienne et l’au-delà où se réside la spiritualité.

Sur cette perception se fonda la bohème de la fin du XIXe siècle et du début XXe. Le fantastique, l�onirique, le surréalisme ouvrent la voie. L�artiste affirme sa liberté et s�autoproclame héros authentique. Autrement dit, le créateur est celui qui ouvre les portes sur une réalité différente, que les autres ne connaissent pas. Cela implique liberté, mais, parfois cette rupture de liens les accule en marge de la société. Malgré tout, l�artiste investi d�une aura auto-imposée, s�érige non seulement au centre de la création, mais devient aussi traducteur officiel de la complexité et des mystères du monde.

Donc, avec ce concept (qui peut inclure différents genres, écoles et périodes), le Musée Ludwig de Budapest, consacré à l�art contemporain, présente une exposition qui a débuté le 6 Juillet et qui se poursuivra jusqu�en automne, jusqu�au 21 octobre. Son titre: «Le héros, l�héroïne et l�artiste.” Et même si, au moment où j�écris ce texte, ils ne donnent pas beaucoup de détails sur l�envergure de l�exposition, on devine un de ces enjeux importants qui, de temps à autre, prolifèrent dans certaines villes d�Europe. Voici le lien de l�exposition où vous pourrez trouver toutes les informations pratiques et même acheter des billets en ligne: http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=803&menuId=44

Budapest s�ouvre à la modernité avec un pari culturel de scandale et d�envie, car à un macro festival succède un autre. Si au printemps toute la ville se remplie de concerts, d�expositions, de spectacles de rue, en début d�été la capitale de Hongrie se secoue des rigueurs de l�hiver avec des cycles de cinéma classique en plein air, des activités dans ses parcs, des événements sportifs et d�autres bonnes propositions culturelles. Pour cette raison, Budapest est une destination favorite des voyageurs chevronnés venant du monde entier: car non seulement elle est riche d�un héritage de patrimoine culturel, mais aussi, consciente de l�importance du théâtre, de la musique et du sport dans la société contemporaine, elle essaie de répondre à cette demande. Dans ce même blog nous en rendons souvent compte.

Candela Vizcaíno

Souvenez-vous que la haute saison dans cette partie de l�Europe commence en début d�été et se prolonge jusqu�à l�automne, comme l�exposition dont nous traitons. Il est donc conseillé, vu le fort taux d�occupation, de réserver à l�avance des appartements à Budapest et, la précipitation de dernière minute n�est pas de bonne conseillère.

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La peinture moderne hongroise de Lajos Tihanyi a atteint son sommet au début du vingtième siècle, quand il était en pleine force de l�âge, même si il était resté sourd à ses 11 ans à cause d�une méningite. L�artiste a bénéficié d�une éducation traditionnelle.

Composé avec des couleurs vives, les oeuvres qu�il réalisa en Hongrie sont principalement des paysages, des nus, des portraits, ou encore de nature morte employant les leçons de Cézanne, Matisse, et Picasso.

Après l�invasion russe de 1919, il quitte le pays pour s�installer d�abord à Vienne, ensuite à Berlin, avant de s�établir à Paris. Les écrivains, artistes, et politiciens de cette époque ayant connus l�immigration furent objets d�une série d�oeuvres graphiques, et d�une galerie de portraits brillants.
A travers ses peintures ont peu se rendre compte que ses peintures s�éloignent de plus en plus des principes de la peinture réaliste, et que ses images montrent un rejet de la structure, des distorsions dans ses représentations, et la palette intense de l�expressionnisme.

Même si en 1933, quand il s�unit au groupe de la création abstraite à Paris, il réalisait déjà des pauvres matures dans le même style. Malheureusement sa mort prématurée en Juin 1938 l�empêcha de se développer. Grace à ses amis les plus fidèles comme les photographes Brassaï, et André Kertész, ainsi que le peintre Jacques de la Frégonniere, la plupart des ses oeuvres ont survécues, et ont été données ò la Hongrie en 1970. La dernière exposition de l�oeuvre a été célebrée en 1973 à la Galerie Nationale Hongroise.

Cette nouvelle exhibition a été sélectionnée à partir d�oeuvres de musées, comme des collections privées étrangères, e hongroise promettant une redécouverte d�un des plus grands peintres hongrois.

Tihanyi a été un peintre, et un lithographe hongrois devenu mondialement connu durant son exil hors de la Hongrie. Il a fait part de l�influent groupe avant-gardiste appelé The Eight, fondé en 1909 à Budapest. En 1919 suite à la chute de la République Démocratique de Hongrie, il abandonne le pays. Durant son exil à Berlin, il devient un grand ami de différents écrivains, et artistes hongrois comme Gyorgy Bölöni, et avec le photographe George Brassai. En 1924, il déménage à Paris entrant dans les cercles réservés aux artistes hongrois de la capitale. Aujourd�hui, ses oeuvres se trouvent à la Galerie Nationale Hongroise, ainsi qu�au Brooklyn Museum of Art, parmi toutes les institutions.

Lajos Tihanyi est né à Budapest en 1885. Il commence ces études par des cours de dessin à l�école d�art industriel, et de dessin en raison du fait que le pays n�avait pas d�académie d�art.

Ensuite, il commence à travailler à Budapest, ou il commence à introduire des concepts Postimpressionnistes ainsi que des techniques de Cubisme, et d�Expressionnisme dans les circuits artistique. A 24 ans, il fait partie du groupe The Eight, ou il fait la connaissance des peintres Róbert Berény, Dezső Czigány, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán, et Bertalan Pór, ainsi que des sculpteurs Márk Vedres, et Vilmos Fémes Beck.

Au cours de sa carrière, il a peint ses amis comme Bölöni (1912), Jacques de la Fregonnière (1928). Il est devenu un artiste de renom international avec la majeure partie de ses travaux réalisé loin de la Hongrie.
Pour de plus amples informations sur l�exposition : http://kogart.hu/kogart/en/nextexhibition_content.jsp?id=75

Cornejo

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Jusqu�au 10 juin le Musée Ludwig de Budapest expose The Space of the Image, qui définit les aspects conceptuels de l’œuvre de l�artiste János Megyik. L�exposition exprime les questions que Megyik se pose sur l�art et la place de la peinture, puisque son grandiose travail artistique fut à l�aube de la peinture, de la sculpture et de l�architecture avec ses modelages de structures de panneaux peints.

L�exposition montre le travail de Megyick et sa recherche centrée sur la spécialité, demandant comment se réalise la peinture sur le tableau dans le monde de Megyick pour créer un modèle tridimensionnel. Pour répondre à cette inconnue, l�exposition analyse ses constructions de bois, photogrammes, reliefs de carton et plaques avec tâche de ses derniers temps, son travail comme architecte.

János Megyik naquit à Szolnok, en Hongrie, en 1938. Entre 1950 et 1954 il étudia la peinture avec Károly Harmos à Rev Komarno en Slovaquie. En 1954 il déménage à Budapest et étudie durant deux ans à l�Institut de Beaux Arts d�Arts Appliquées et en 1956 il émigre à Vienne. Là, il étudie à l�Académie de Beaux Arts de Vienne où il connait Andersen, Dobrowsky, Boeckl.

En 1963 il commence ses études de peinture sur panneau et la réflexion sur les modèles tridimensionnels qu�il produit, étant très influencé par les études de la géométrie projective. Une décade plus tard, il va utiliser ses études sur l�espace pour réaliser les sculptures en métal, matériel qu�il changera pour le bois des années plus tard incluant d�intéressants plans architectoniques pour les réaliser.

En 1972 il expose son travail La Construction du Néant réalisé avec Alpár Bujdoso pour la Première Conférence de l�Atelier Hongrois réalisé à Marly le-Roi. La géométrie projective et la subjectivité des plans constituèrent l�essence de son œuvre plastique, surtout dans ses travaux de reliefs avec des planches en acier qui dominèrent son œuvre dans les années 90, quand il joue avec les formes géométriques et la perspective de l�espace.

En 1977 il réalisa les photogrammes sur ses sculptures en bois. Son énorme capacité d�étudier la figure, les plans et le mouvement le mena à travailler avec la figure humaine dans les années 80, quand il voyage à New York pour continuer à étudier. Son regard sur le corps humain il l�exprime par des sculptures tridimensionnelles réalisées avec de fines baguettes qui donnent l�image de mouvement, malgré la rigidité du matériau.

En 1991 il reçoit le Prix Munkácsy en reconnaissance pour son travail et son apport à la culture. A la fin des années 90 il commence à travailler à Kötcse, province de Somogy et voyage à Rome pour réaliser des études avec une bourse attribuée par l�Académie Hongroise.

János Megyik a travaillé et expérimenté avec son œuvre la géométrie libre et poétique. Sa délicate œuvre sculpturale réalisée avec perfection et rigueur est une des plus intéressantes du XX ème siècle, non seulement parce qu�elle expérimente des formes, mais aussi car elle est faite de matériaux nouveaux, comme les grandes sculptures réalisées en bois.

Pour plus d�information: http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=800&menuId=44

Nancy Guzman

Une bonne époque pour se promener sur les rives du Danube est le printemps, pour cela vous devez louer à l�avance des appartements à Budapest et oubliez le stress en assistant à de bons plans culturels comme l�exposition sur János Megyik.

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Le Musée Vasarely à Budapest présente jusqu�au 1er mai l�exposition OSAS PLUS. Elle est réalisée par les artistes créateurs de l�Open Structure Art  Society (OSAS). Cette année, l�exposition représente une intéressante proposition, où chaque artiste de l�OSAS est à la fois conservateur, en faisant en sorte que le choix du thème de l�exposition soit libre, sans aucune restriction thématique. L�exposition s�organise autour de 10 artistes. Il y a en effet plus d�artistes hongrois qui ne sont pas inscrits à l�OSAS que des artistes étrangers invités. L�historienne d�art Julia N. Mészáros et le collectionneur et critique d�art Andras Szollosi-Nagy, participeront en tant que conservateurs.

OSAS a commencé à organiser ces expositions en 2006. Ils ont réalisé une deuxième édition trois ans plus tard. Avec OSAS PLUS, ils programment la troisième édition qui s�inscrit dans la tradition des expositions du Musée. Même si ces expositions sont programmées tous les trois ans, 14 autres expositions thématiques sur l�art contemporain ont été réalisées avec succès durant ces six années au Musée Vasarely. Cet établissement est devenu le siège principal de leurs expositions. Les thématiques y abordent les arts graphiques, l�art conceptuel ainsi que la déco-design.

Dans le cadre de cette exposition, on a voulu rendre hommage à la sculptrice Katalin Hetey, décédée en 2010. Pour ce faire, une exposition a été organisée afin de présenter les brouillons et croquis de ses oeuvres. Cette exposition prêtera attention à l�oeuvre graphique intitulée Pièce Unique associée aux oeuvres des membres de l�OSAS, dont ils disposent seulement quinze exemplaires.

Les dix artistes qui seront exposés sont: István Haasz, Gáyor Tibor, Konok Tamás, Dora Maurer, Andras Mengyán, István Harasztÿ, Judith Nem, Vera Molnar, Janos Megyik et Istvan Nadler. Ils ont sélectionné leurs propres oeuvres, certaines plus récentes et d�autres plus anciennes. Les thématiques sont libres et chaque artiste invite un artiste hongrois ou étranger afin qu�il puisse présenter son travail.

Tibor Gayor est un peintre hongrois qui ordonne les éléments visuels afin de donner de la force et du sens au contenu de son travail. Depuis les années 60, il travaille la peinture géométrique, abstraite avec un jeu sur les tons qui sont compatibles avec ses jeux visuels.

L�oeuvre de János Megyik est toujours à la limite de l�architecture, de la sculpture et de la peinture. Il utilise des matériaux très simples afin de concevoir des oeuvres à trois dimensions et joue sur les couleurs pour opposer les plans, en faisant apparaître des volumes.

Vera Molnar est une peintre hongroise qui a toujours recherché la logique dans le processus création de ses oeuvres. Actuellement, elle travaille dans la construction de formes géométriques assistée par ordinateur, qui évolue peu à peu afin d�apprécier l�évolution et la transformation qui se produisent à travers des modifications successives.

Judith Nem est une artiste hongroise représentante de l�art géométrique des années 50 et 60. Elle a également exploité la tendance créative du livre objet et l�art graphique assisté par ordinateur. Elle vit aujourd�hui à Paris.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter: http://www.vasarely.hu/kiallitasok_en/index.php?main_menu[main_menu][item]=3&lang[lang]=en

Nancy Guzman

Pour appréhender la vie autrement et avec un peu plus d�optimisme pendant les moments difficiles, il est recommandé de prendre quelques jours de congé afin de profiter de l�arrivée du printemps. N�oubliez pas non plus de louer l�un des appartements à Budapest Vous ne le regretterez pas.

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Le Musée des Beaux-Arts de Budapest présente jusqu�au 5 février un exposition intéressante du peintre hongrois Sándor Hollán, Le Chemin de l�arbre. L�exposition est un hommage à l’oeuvre de l�artiste qui exploite la  nature pour exprimer les difficultés existentielles à travers la peinture et le graphisme.

Cette exposition présente près de 100 œuvres d’artistes comprenant les grands maestros. Le musée parcourt non seulement l�œuvre d�Alexandre Hollen en observant ses influences et ses changements, mais il s’agit également d’une exposition intéressante de l�art hongrois.

Sándor Hollán est né à Budapest en 1933. Il a commencé à peindre en autodidacte pendant l�adolescence. En 1955, il obtient son diplôme de maîtrise en peinture, dans une Hongrie qui commençait à être ébranlé par les changements après la mort de Staline et l�affaiblissement du régime prosoviétique. En 1956, il y a eu une grande manifestation étudiante qui s’est terminée dans la répression et le durcissement des restrictions sur la liberté. Par conséquent, sa famille est ajoutée à la liste noire des citoyens peu fiables pour les autorités. Dans ce contexte, environ 200 000 s’exilent et Hollán s�installe à Paris pour étudier la peinture à l�Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts, puis il a étudié les arts graphiques à l�École nationale supérieure des Arts Décoratifs.

Hollán, comme les grands peintres et artistes, a exploité la nature pour représenter les difficultés existentielles, comme l’a fait Van Gogh et Paul Cézanne. La nature représente une force dans son oeuvre. Vous pourrez remarquer les changements qu�elle subit, dans un jeu où la couleur, l�ombre nous font pénétrer dans son univers émotionnel.

Son intéressante étude des artistes de différentes époques lui permet de tracer son propre chemin. C’est un érudit et un perfectionniste à la recherche d�une expression esthétique le conduisant à l�idéal de l�œuvre parfaite, à l’instar de la nature, où les couleurs, les textures et les formes atteignent une parfaite harmonie.

La quête permanente de nouvelles expériences et de stimulants l’ont rapproché de l’art à travers une perspective différente. Il a également acheté une petite maison d�édition en 1984 au sud de la France, où il passait ses vacances d’été. Cette maison d’édition s’est transformée dans un espace où il peut créer des illustrations à partir de mots, en bravant l�abstraction, telles que celles réalisées dans les livres du poète et du philosophe Yves Bonnefoy.

L�oeuvre  de Sándor Hollán est un plaisir pour les sens et une rencontre avec un défi esthétique qui saisit le spectateur.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter ce lien: http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=993

Nancy Guzman

Il vous suffit dès à présent de louer l’un des appartements à Budapest pour connaître l’œuvre de cet artiste. Après avoir découvert cette exposition, profitez pour connaître cette ville sublime.

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Traduit par: David
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Le Musée des Beaux Arts de Budapest présente jusqu�au 19 février l�exposition El Greco ti Rippl-Ronai qui réunit la collection de Marcell Jánoshalmi Nemes. Cette exposition cherche à rendre hommage au mécénat du collectionneur d�art hongrois qui est devenu une légende dans le milieu de l�art du début du XXe siècle.

L�exposition s�intitule El Greco to Rippl-Ronai puisqu�elle illustre l�amplitude de l�oeuvre contenue dans cette collection importante. On a sélectionné 120 objets dans le cadre de cette exposition, parmi lesquels on trouve les oeuvres des grands maîtres italiens et hollandais, les oeuvres d�artistes hongrois, des récipients, des sculptures médiévales et des autres objets d�art décoratif de différentes époques, des catalogues et des documents appartenant à Nemes.

Marcell Jánoshalmi Nemes est né à Jánoshalma, en Hongrie en 1866. Son statut de mécène et de collectionneur, l�un des plus importants d�Hongrie et d�Europe, suscita des spéculations. Il devint l�une des personnalités les plus controversées de son époque et une légende, puisqu�il investit dans la promotion de jeunes artistes hongrois et d�autres nationalités en achetant leurs oeuvres pour qu�ils puissent continuer leurs études de perfectionnement.

Il légua de nombreuses oeuvres de sa collection durant son existence, comme le prestigieux El Greco María Magdalena penitente et le Portrait de Ferenc Rákózi d�Ádám Mányoki, considéré comme une oeuvre patrimoniale de grande valeur, un joyau de l�art hongrois et faisant partie de la collection léguée au Musée des Beaux-Arts d�Hongrie.

Sa générosité ne se limita pas qu�à son pays natal, de nombreuses institutions comme le Musée de Munich, le Musée de Berlin, le Musée du Louvre et du Prado ont reçu des donations. De nombreuses institutions hongroises, comme le Musée d�Arts Appliqués, ont également reçu des donations et il a contribué généreusement à la fondation de la Galerie de Photographie Kecskemét, à qui il légua en 1911 pas moins de 80 oeuvres de sa collection privée sur la peinture hongroise.

Cette exposition présente ses oeuvres provenant de nombreux musées nationaux et internationaux, ainsi qu�une partie de ses oeuvres que possèdent des collectionneurs particuliers. Cette exposition cherche également à mettre en valeur la richesse de la collection et à remémorer l�image d�un artiste visionnaire sur l�art et la conservation pour les générations futures.

Vous pourrez apprécier des oeuvres importantes d�artistes hongrois du XIXe et du XXe siècle, parmi lesquelles vous trouverez les travaux de József Rippl-Rónai, Mihály Munkácsy, Pál Szinyei Merse, Károly Ferenczy, János Vaszary, Béla Uitz et de Károly Kernstok.

József Rippl-Rónai est né en 1861 à Kaposvár en Hongrie. Bien qu�il entreprit des études en pharmacologie, il s�inscrit ensuite à l�Académie de l�Art de Munich pour étudier la peinture. Il s�installa également à Paris pour étudier la peinture avec Munkácsy. Les tableaux les plus célèbres sont My Grandmother et le portrait du grand pianiste hongrois Zdenka Ticharich.

Pour de plus amples informations, veuillez cliquer sur ce lien: http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=964

Nancy Guzman

Il est toujours plaisant de se reposer quelques jours dans l�un des appartements à Budapest une ville romantique, d�art et d�histoire offrant une très bonne gastronomie. Pour l�une de ces raisons, réservez et profitez de ce début de 2012 en l�abordant avec optimisme.

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Traduit par: David
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Le Ludwig Museum de Budapest propose une exposition intéressante ayant pour objectif de promouvoir les mouvements artistiques contemporains de l’Europe de l’Est. A partir du 15 Septembre et jusqu’au 15 Janvier 2012,  l’exposition dédiée au courant du photoréalisme “East of Eden : Version of Reality “ouvre ses portes.

Le photoréalisme a revêtu en Europe de l’Est des caractéristiques particulières, ce fut un mouvement artistique né aux Etats Unis à la fin des années 60 et au début des années 70. Il s’agissait d’un type de peinture qui utilisait la photographie comme point de départ à la création de liens extrêmement réalistes, capables de produire chez le spectateur une désorientation quant aux techniques utilisées par l’artiste.

Ce mouvement qui a pris racine dans le Pop Art, l’Expressionisme abstrait et le Minimalisme, fut fortement critiqué à sa période de majeure expansion du fait de l’utilisation de l’outil photographique quand bien même les artistes visuels utilisaient des outils divers pour support à leur travail déjà à partir du XVème siècle. Actuellement, de telles critiques seraient inacceptables, parce qu’il y a de nombreux artistes contemporains qui ne réalisent pas matériellement leurs œuvres mais les commissionnent, et, dans d’autres cas, créent des projets qui regroupent un groupe d’experts qui amènent de la complémentarité et des connaissances spécifiques aux pièces (scientifiques, professionnels, particuliers).

Mais il faut dire que l’apparition de la technique photographique fut un moment clef pour la peinture et eut des effets très intéressants dans le développement de ce langage : grâce à l’inévitable copie sur la pellicule, la photographie se manifeste alors comme l’outil de la représentation du réel par excellence. La lumière s’imprimait exactement comme elle se posait sur le décor photographié, le retransmettant de manière extrêmement précise. La peinture, alors libérée de l’endémique obligation de figuration, pu alors s’éloigner de plus en plus vers l’abstraction.

En Europe de l’Est, le mouvement artistique du photoréalisme a été très présent comme aux Etats Unis dans les années 60 et 70 ; même si la représentation réaliste fut complètement différente du fait des traditions et des conditions spécifiques à ces pays, en plus des demandes politiques particulières qu’il tachait de satisfaire.

L’un des artistes les plus intéressants représentés au sein de cette exposition collective est sans aucun doute, Gérard Gasiorowski, artiste plasticien né en 1930 à Paris et mort en 1986. Son plus grand  succès furent ses premières toiles hyperréalistes (à l’exposition on pourra admirer le célèbre“ L’Approche“, 1965) mais aussi l´étape successive de son développement artistique, dans laquelle il se lança dans une sorte de « suicide pictural » essayant de faire disparaitre la peinture en critiquant fortement la tradition occidentale sur le marché de l´art (série « Albertine », 1971).

Pour plus d’informations concernant l’exposition consultez la page web ci jointe : http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=762&menuId=44

menschauser

Si vous désirez connaìtre “East of Eden: Versions of Reality”, nous vous recommandons de louer un des appartements à Budapest et de venir profiter d�un séjour dans cette ville et de son interréssante offre culturelle.

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Traduit par: Sollier
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Martin Munkacsi fut un pionnier du reportage photographique, et ouvrit le champ à la culture visuelle la plus importante de notre temps. Sa biographie se lit comme un conte hollywoodien ; sa vie est un rêve américain fait réalité. Né en 19096, il y eut beaucoup de succès en Allemagne aux États-Unis dans les années 30 et les années 40, se convertissant en le photographe le mieux payé de son époque.

Il commença comme photographe d�événements sportifs pour ensuite travailler avec le légendaire Lazlo Moholy-Nagy pour les revues allemandes de renom comme Uhu, Koralle y Die Dame. Mais comme tous les artiste, intellectuelle et génie de son époque, il s’enfuit aux États-Unis dans le parti nazi pris le pouvoir en Allemagne dans les années 30, où il fut accueilli par la revue Harper’s Bazaar de New York.

Et c�est là que son travail commença à révolutionner la photographie de mode, en mettant en relief la composition et l’édition de celles-ci. Les figures mythiques du cinéma et de la vie publique sont passées devant son appareil, comme Katherine Hepburn, Leslie Howard, Fred Astaire et la icónica Marlene Dietrich. Sans doute, avec la rapide transformation du média à partir des années 40 et d�importants changements des canons esthétiques, petit à petit, les revues ont perdu de leur intérêt pour son travail, jusqu�à ce que finalement le photographe star fut oublié.

L�exposition «Martin Munkacsi : Think while you shoot » qui s�inaugura le 7 octobre au Ludwig Museum à Budapest, après avoir été présenté à Berlin, Hambourg, New York, San Francisco et Moscou, relate le travail du photographe, pour commémorer les grandes avancées qu�il offrit reportage photographique.

Heloise Battista

Loue des appartements à Budapest et emploie à cette exposition de l�amour jusqu�au 9 janvier 2011.

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Traduit par: antoine
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