Concert de Rammstein à Budapest
Les sons les plus extrêmes de la scène allemande sont probablement l’électronique et le métal. Ce n’est pas par hasard que des groupes comme Slayer, Megadeth, Anthrax, Metallica, Exodus, des grands du Thrash Metal, reconnaissent les yeux fermés, que le public européen est beaucoup plus extrême que celui des Etats-Unis, et précisément le public allemand. C’est ainsi que dans les années 80 par exemple, après un concert de Slayer en Allemagne par exemple, vous pouviez trouver une mer de verre, de bouteilles cassées, de métaux et de chaînes, en plus de traces de sang clair, sur les scènes où ce groupe extrême se présentait. De la même manière, grande est la quantité d’incroyables groupes de thrash metal qui sont apparus en Allemagne tout au long des années, certains sont déjà des classiques: Sodom, Destruction et Kreator.
L’histoire de l’électro, en Allemagne, est également longue. Il suffit de donner un nom, inévitable: Kraftwerk. Formés à Dusseldorf sous le nom d’Organisation, changé ensuite en Kraftwerk, le voyage de ce groupe commence avec le Krautrock plus expérimental, des sons doux et voyageurs, jusqu’à se transformer en les “Menschmachine”, créateurs du techno avant le techno, et de toutes les autres inventions qui imprégnèrent l’électronique dans les années suivantes. Il est évident que la dette de Rammstein à des groupes tels que Throbbing Gristle ou Einstürzende Neubauten est en outre, plus que manifeste. Mais dans le cas de ces deux groupes, prédécesseurs de la génération punk, l’industriel et l’expérimentation cherchaient à frapper à des niveaux élevés, parmi lesquels la mise en scène et l’utilisation d’instruments non conventionnels, cela avait plus à voir avec une question d’affront au sens même de la performance en direct, hors du rock, vers le plus performant.
Maintenant, ce que fait Rammstein n’est exactement ni métal ni électro, peut être quelque chose comme du rap. Comment définir un groupe qui utilisent des guitares assourdissantes, des phrasés rapides, des sons industriels et un ton de voix en allemand qui frôle l’« opéra », pour donner un nom. Rammstein aujourd’hui se rappelle être une invention des années 90, de la génération “Trainspotting” et des années durant lesquelles, pour la première fois, dans le “mainstream”, on feignait en apparence d’entrer dans une sincère communion entre l’industrie et la musique indépendante, ce qui bien sûr n’arriva jamais. Rammstein fait partie du mouvement “Neue Deutsche Härte”, terme inventé pour le “nouveau genre” qu’ils étaient censés promouvoir avec d’autres groupes comme Oomph!, Stahlhammer, Samsas Traum et Megaherz.
Aujourd’hui, l’expérience de Rammstein touche le parodique, dans de nombreux cas le dérisoire. Le passage de Rammstein par l’industrie musicale, et par leur supposé son dur et industriel, n’est qu’une réponse au fait qu’ils continuent à être distribués par un label comme Universal. Ils ont vendu des millions de disques, et avec des concerts sensationnels, chargés d’images violentes, de théâtralité et d’effets spéciaux, ils sont un spectacle en direct plus qu’intéressant pour voir si ce que vous voulez est, être sûr, que les moyens musicaux continuent à construire de faux dieux, de fausses images, en générant plus de ventes pour des artistes qui ne sont, exactement, ni du plus actuel, ni du plus rafraîchissant. Pour plus d’informations sur Rammstein et leur tournée, vous pouvez visiter la page web suivante: http://www.rammstein.de/
Alexa Ray
Obtenez lun des appartements à Budapest pour pouvoir vous reposer confortablement après le concert.
Traduit par: Stéphanie BLISSON
Contactez-moi
Bonusz à Budapest: le Festival de Musique Électronique
Les effets de la musique électronique sont différents dautres styles musicaux probablement. Bien quil s’agisse de rythmes répétitifs, de chansons aléatoires et de mélanges constants de rythmes, de voix et dinterprétations, senfoncer dans la musique électronique porte au-delà des sens que tout autre genre possiblement. De plus, avec lusage constant de drogues dans des festivals, raves ou des fêtes underground, les stimulis deviennent encore plus intenses, libérant limagination, le désir et le corps en fête qui semblent des rituels par moments, des rituels technologiques actuels on pourrait dire. Lintérêt pour les premières formes de musique électronique a dérivé de lexploration de circuits avec quelques effets et appareils utilisés pour générer des fréquences il y a plus de cinquante ans. Larrivée de lélectronique dans notre vie quotidienne, à être un genre établi et avec de multiples variantes et de possibilités de danse et de consommation, sont arrivés avec les technologies et les nouvelles possibilités de générer encore plus d’effets avec ordinateurs.
Il a peut-être été le maître du sicodelia, Timothy Leary qui dans ses discours sur le LSD et ses effets sur le corps, qui déjà de par lui-même une machine une électronique, considérait que lusage de drogues élargirait lesprit et avec cela le corps, en portant ces pulsations électriques que nous portons à lintérieur a de nouveaux niveaux dimagination et de réalité, vers une évolution possible commandée par les stimulations du LSD. Linspiration que Leary causera dans la communauté allemande créatrice du Krautrock, entre eux les parrains de lélectro, Kraftwerk, serait essentielle pour la compréhension de lexpérience dexpansion mentale et sensorielle, avait à être faite par des effets et des appareils électroniques : synthétiseurs.
Il nest pas nécessaire le rappeler le parcours de Kraftwerk jusqu’à aujourdhui, mais si comprendre que la résolution de leffet électronique dans le son changeait à son tour avec les outils distincts et les appareils qui sont utilisés actuellement, autant pour la génération de musique électronique que pour sa reproduction. De cette façon, les festivals délectronique sont des évènements de pèlerinage, dune subculture qui sans le savoir fait déjà partie du système avec peu à lui offrir de plus et qui va réassimiler comme une possibilité ou un aspect du côté du “mainstream”. La corporation “festival” est présente partout comme nous savons, et c’est de là que l’on peut mieux comprendre lactualité musicale et les conglomérats quelle cause, en plus de ses réactions. Nos liens avec les ordinateurs sont actuellement si si étroits que l’idée de penser s’ écarter de la musique électronique et ses possibilités est saugrenue. Nous sommes chaque fois encore plus près dun avenir, qui comme Blade Runner, implique un déploiement de volonté électronique et de vie artificielle , peut-être la musique est notre sentier dinsertion dans un avenir qui succède déjà, contre notre volonté, depuis nos sens. Pour vivre lélectronique, venez à Budapest et faites partie de ce festival avec le meilleur de cette année. Pour plus dinformation, visitez cette page Web : http://www.bonuszfesztival.hu/2011/
Alexa Ray
Trouvez un des appartements à Budapest et faites partie de cet évènement qui arrive avec le meilleur de la musique électronique du moment. Fortement recommandé.
Traduit par: Sollier
Contactez-moi
