Si nous vous demandons de penser à un célèbre tableau de nu, vous vous représenterez l´image d´une femme nue ou presque nue. Par exemple, pensez à l’œuvre d´art de Sandro Botticelli “La naissance de Vénus”, un nu de Rubens ou même “Les Demoiselles d´Avignon” de Picasso. Dans toute l´histoire de l´art, le nu féminin a été plus représenté que le nu masculin. La dernière exposition au musée Ludwig  d´art contemporain à Budapest expose, au contraire, le nu masculin.

Avant Playboy ou les photographies de nus, il existait de nombreuses images de femmes à peine vêtues ou complètement déshabillé et ce, accrochées dans les maisons des plus riches mécènes. On les affichait dans les salons et on les étudiait en raison de leur portée mythologique ou religieuse. Les figures mythologiques comprennent Danaé qui est couverte de pièces d´or ou Vénus, qui est souvent représentée en train de se brosser les cheveux ou se regardant dans le miroir. Les images religieuses comprennent le bain de Bethsabée ou Susanna épiée par ses aînés. Ces femmes sont représentées d´une manière du voyeurisme, car ils semblent ne pas être conscients d´être observé. Le nu féminin est devenu plus tard un sujet à part entière. En effet, les artistes essayaient de les saisir sur la toile, sur la pierre ou le bronze. Ces travaux ont été conçu à travers de ce que l´on appelle le “regard masculin”.

Dans l´antiquité classique, le corps masculin a été maintes fois exploré. Ensuite, on ne représentait plus le corps de l´homme. On le cachait  généralement sous des vêtements avec une armure, à l´exception de quelques images mythologiques ou de martyrs chrétiens.

Cette exposition fascinante explore les raisons de ce changement, y compris le rôle des hommes et d´autres facteurs sociologiques, en examinant les œuvres d´art qui représentent le corps masculin. Elle se penchera sur la façon dont les artistes masculins représentent leur propre corps et ce qui se reflète de ces œuvres. Et elle examinera également comment les femmes artistes représentent le nu masculin (le «regard féminin»), ce qui n´a été possible que lors des périodes plus récentes, puisque les artistes femmes ont souvent été par le passé exclues des modèles nus.

L´exposition retrace les années 1900 à Vienne et l´exposition se poursuit ensuite à travers le XXe et le XXIe siècle en examinant les oeuvres de ces artistes et leur relation avec les modèles. Finalement, le nu masculin acquiert une dimension érotique et qui peut être appréhendée avec du «désir».

Les œuvres d´artistes tels que Egon Schiele, Lovis Corinth, Erich Heckel, Robert Mapplethorpe, Oskar Kokoschka, Louise Bourgeois, Eduard Munch, David Hockney, Andy Warhol, et Gilbert & George seront exposées.

L´exposition “L´Homme nu” bénéficie du partenariat du LENTOS Kunstmuseum Linz, qui a accueilli une exposition avant celle-ci. L´exposition du musée Ludwig de Budapest comprendra d´autres œuvres d´artistes de l´Europe centrale et orientale. On pourra découvrir cette exposition jusqu´au 30 juin.

Le musée Ludwig de Budapest est ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 heures. Il est situé à Komor Marcell u. 1 et il est accessible  par le métro et le bus (visitez le site pour plus de détails).

TLD

Réservez dès à présent l´un des appartements à Budapest pas cher et prenez le train ou le bus pour découvrir cette exposition passionnante au Musée Ludwig.

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Depuis le 23 novembre et ce jusqu´au 17 février 2013, le Musée Ludwig – Musée d´art contemporain de Budapest – présente l´exposition “The Freedom of Sound. John Cage behind the Iron Curtain.”

John Cage est sans l´ombre d´un doute l´un des compositeurs les plus influents du siècle dernier. Mais il n´est pas qu´un grand artiste. Ce musicien nord américain a également de nombreuses récompenses à son palmarès.

Pour résumer l´historique de John Cage, on peut dire que John Cage a été un pionnier dans le monde de l´art. Il est reconnu comme étant le père de la musique électronique dans le milieu de la musique. Il a découvert de nombreux rythmes, avec une structure musicale et les mêmes instruments. Il a eu une grande influence sur le mouvement de la musique aléatoire. Chacune de ses œuvres controversées témoigne de son esprit révolutionnaire. Il fut la cible de nombreux de détracteurs, mais il était suivi par une horde de disciples et d´admirateurs plus nombreux. Cage a influencé plus d´une génération de compositeurs et d´artistes. La danse moderne n´existerait pas telle que nous la connaissons aujourd´hui sans la collaboration de JC et de Merce Cunningham.

Il a également collaboré pour l´art visuel dès la fin du XXe siècle. Le risque était l´essence de son oeuvre. Il a également innové dans l´utilisation de matériaux pour créer ses œuvres. Cage a utilisé de la mousse, de la pierre, du coton y compris du feu pour effectuer certaines de ses œuvres les plus célèbres.

Par ailleurs, il a produit un film, également basé sur des phénomènes aléatoires “One“. Il n´a pas pu le voir sur le grand écran puisque l´auteur est mort avant que le film sorte.

John Cage est aussi connu comme philosophe et écrivain. Sa bibliographie dense se compose d´une grande variété de livres, essais et articles.

Il fut sans nul doute l´une des figures les plus influentes de la Avant Garde (avant-gardisme) de l´après-guerre. Les artistes d´Europe de l´est ont également été influencés par son ingéniosité. En effet, il a été invité à de nombreuses événements et conférences dans les principales capitales de ces pays.

Cette exposition rend hommage à l´héritage légué par ce génie du XXe siècle, dans les pays de l´autre côté du rideau de fer. Cage a fait de nombreuses collaborations avec le Musée Ludwig de Budapest à cette période.

Pendant deux mois, le deuxième niveau du Musée Ludwig de Budapest présentera des écrits, des documents, des œuvres d´art, des archives visuelles et sonores de John Cage ainsi que les travaux d´autres artistes qui ont été influencés par lui. On organisera parallèlement des conférences, des documentaires et des colloques. Voici une belle occasion pour que les nouvelles générations connaissent mieux ce personnage du XXe siècle.

Le musée propose des visites guidées qui vous permettra de ne manquer aucun détail de cette exposition. Vous pouvez réserver vos billets à l´avance sur le site officiel du musée. Le prix de l´entrée est de 5 euros.

La Hongrie est très beau pays et sa capitale, Budapest, possède tous les ingrédients pour satisfaire tous les profils de visiteurs. La capitale hongroise est synonyme de culture, de loisir, d´histoire et de coins charmants pour que vous vous perdiez pendant des heures.

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Pour visiter la Perle du Danube, nous vous conseillons notre service de location d´appartements à Budapest. Il y a de nombreux logements pour que vous puissiez passer quelques jours en ville. Pas besoin d´aller à l´hôtel pour vous sentir à la maison durant votre séjour. Si vous n´avez pas encore essayé, je vous le recommande vivement.

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Jusqu�au 10 juin le Musée Ludwig de Budapest expose The Space of the Image, qui définit les aspects conceptuels de l’œuvre de l�artiste János Megyik. L�exposition exprime les questions que Megyik se pose sur l�art et la place de la peinture, puisque son grandiose travail artistique fut à l�aube de la peinture, de la sculpture et de l�architecture avec ses modelages de structures de panneaux peints.

L�exposition montre le travail de Megyick et sa recherche centrée sur la spécialité, demandant comment se réalise la peinture sur le tableau dans le monde de Megyick pour créer un modèle tridimensionnel. Pour répondre à cette inconnue, l�exposition analyse ses constructions de bois, photogrammes, reliefs de carton et plaques avec tâche de ses derniers temps, son travail comme architecte.

János Megyik naquit à Szolnok, en Hongrie, en 1938. Entre 1950 et 1954 il étudia la peinture avec Károly Harmos à Rev Komarno en Slovaquie. En 1954 il déménage à Budapest et étudie durant deux ans à l�Institut de Beaux Arts d�Arts Appliquées et en 1956 il émigre à Vienne. Là, il étudie à l�Académie de Beaux Arts de Vienne où il connait Andersen, Dobrowsky, Boeckl.

En 1963 il commence ses études de peinture sur panneau et la réflexion sur les modèles tridimensionnels qu�il produit, étant très influencé par les études de la géométrie projective. Une décade plus tard, il va utiliser ses études sur l�espace pour réaliser les sculptures en métal, matériel qu�il changera pour le bois des années plus tard incluant d�intéressants plans architectoniques pour les réaliser.

En 1972 il expose son travail La Construction du Néant réalisé avec Alpár Bujdoso pour la Première Conférence de l�Atelier Hongrois réalisé à Marly le-Roi. La géométrie projective et la subjectivité des plans constituèrent l�essence de son œuvre plastique, surtout dans ses travaux de reliefs avec des planches en acier qui dominèrent son œuvre dans les années 90, quand il joue avec les formes géométriques et la perspective de l�espace.

En 1977 il réalisa les photogrammes sur ses sculptures en bois. Son énorme capacité d�étudier la figure, les plans et le mouvement le mena à travailler avec la figure humaine dans les années 80, quand il voyage à New York pour continuer à étudier. Son regard sur le corps humain il l�exprime par des sculptures tridimensionnelles réalisées avec de fines baguettes qui donnent l�image de mouvement, malgré la rigidité du matériau.

En 1991 il reçoit le Prix Munkácsy en reconnaissance pour son travail et son apport à la culture. A la fin des années 90 il commence à travailler à Kötcse, province de Somogy et voyage à Rome pour réaliser des études avec une bourse attribuée par l�Académie Hongroise.

János Megyik a travaillé et expérimenté avec son œuvre la géométrie libre et poétique. Sa délicate œuvre sculpturale réalisée avec perfection et rigueur est une des plus intéressantes du XX ème siècle, non seulement parce qu�elle expérimente des formes, mais aussi car elle est faite de matériaux nouveaux, comme les grandes sculptures réalisées en bois.

Pour plus d�information: http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=800&menuId=44

Nancy Guzman

Une bonne époque pour se promener sur les rives du Danube est le printemps, pour cela vous devez louer à l�avance des appartements à Budapest et oubliez le stress en assistant à de bons plans culturels comme l�exposition sur János Megyik.

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Une des expositions rétrospectives les plus importantes de l’œuvre de l’artiste, architecte et urbaniste Yona Friedman sera inaugurée ce 28 octobre au Musée Ludwig de Budapest. L’exposition qui sera ouverte jusqu’au 8 janvier 2012 présente les présupposés théoriques, le matériel graphique, les plans et les dessins de Friedman.

L’exposition reprend tous les aspects essentiels de son œuvre, en évoquant l’historique de ses travaux comme architecte, urbaniste et ses présupposés théoriques qui représentent les fondements pour des jeunes artistes et architectes qui travaillent sur des œuvres utilisant comme support l’espace public et les interactions avec l’individu.

Yona Friedman est née à Budapest (Hongrie) en 1923. Il est considéré comme l’un des artistes contemporains les plus renommés et vivants de ce pays, même si celui-ci a acquis la nationalité française. Il est célèbre pour avoir impulsé la théorie sur l’urbanisme et avoir crée d’intéressants concepts qui ont révolutionné la manière de concevoir le développement du tissu urbain et l’influence anthropique en introduisant des modèles basés sur le développement durable. Par ailleurs, il explora le cinéma d’animation et le dessin.

Il est considéré comme étant le père fondateur de l’architecture utopique. Son approche mêle création et théorie laissant nombre de ses projets infaisable en raison des aspects techniques et pratiques. D’où la dénomination d’architecture utopique.

Pendant la Seconde Guerre Mondiale il arrive à fuir la répression nazie et s’installe dans la ville d’Haifa à Israël où  il restera plus d’une décennie. En 1957, il aménage finalement à Paris où il acquiert en 1996 la nationalité française.

En 1956, il participa au Xe Congrès International de l’Architecture Moderne de Dubrovnik avec son manifeste « l’architecture mobile », se faisant remarquer par son avance sur la création des villes où le citadin peut profiter de la liberté de se déplacer allant contre la structure architecturale préétablie.

La « Ville spatiale » s’insère au sein des applications et des formes de matérialisation de l’ « architecture mobile ». Elle propose de construire des espaces mobiles et adaptables, recyclables et modifiables par ses propres habitants. Une idée révolutionnaire d’architecture sociale qui a imprégné toute sa carrière et son œuvre.

Il fonde en 1958 le Groupe des études de l’Architecture Mobile (GEAM), qui fut très productif mais de courte durée car il acheva ses recherches en 1962, mais constitue une référence fondamentale dans le cadre des mutations urbaines des années 1960.

Parmi ses œuvres les plus importantes, le Cylindrical Shelers propose un modèle de constructions réalisé en 1953 pour les immigrés ; le Span-Over Blocas en 1958, où il présente son manifeste de l’Architecture mobile ; et en 1989 le Musée des Sciences de la Villette à Paris.

Dans le cadre de la théorie, Friedman publia Toward a Scientific Architecture chez MIT Press, en 1975. Meina Fibel en 1982 et Pro Domo chez ACTAR D en 2006. Cette bibliographie témoigne d’une riche base théorique et de sa volonté d’améliorer le quotidien des citoyens.

Pour de plus amples informations, veuillez consultez:  http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=763&menuId=44

Nancy Guzman

Profitez d�un séjour romantique en plein automne dans l’un des appartements à Budapest baladez-vous à travers ses jolies rues et appréciez son architecture époustouflante. Vous ne pouvez pas manquer de découvrir le Musée Ludwig et cette exposition inédite.

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Traduit par: David
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Dans le cadre du 20^ème anniversaire de la première exposition permanente le Musée Ludwig présente jusqu�au 23 octobre Site Inspection – The Museum on the Museum. L�exposition centrée sur la discussion présente sur le musée et son sens face à l�art, les artistes et le public.

Cette exposition organisée par Katalim Székely en collaboration avec l�équipe du musée, cherche à mettre en évidence les grands changements subit au long des années par les musées et la critique qui a été faite par les artistes dans tout ce processus de l�art du 20^ème et 21^ème siècle.

Cette relation ambivalente de l�artiste avec l�institution a été constante et permanente dans le monde de l�art. Une relation contradictoire, où l�artiste a besoin d�elle mais en même temps dirige ses plus intenses critiques envers l�espace de représentation sociale que représentent aujourd�hui les musées : espace de pouvoir, chaînon fondamental du marché et marque de statut et valeur d�une œuvre.

L�exposition met spécialement l�accent sur l�appel néo-avant-gardiste des années 70, autant au niveau local qu�international. Ce regard particulier sur le néo-avant-gardisme, est pour souligner que d�une certaine façon sa critique institutionnelle peut être considéré comme précurseur des espaces de réflexion contemporains sur le musée.

Mais il ne faut pas oublier les processus antérieurs à cette critique, comme ceux vécus par les artistes de l�avant-garde. Comme c�est le cas de Marcel Duchamp, qui sera un des premiers à exposer les paradoxes de l�œuvre et son contexte, la relation entre l�artiste et le musée et entre l�artiste et le spectateur.

Pour les artistes conceptuels des années 60 et 70 cela devient crucial. L�œuvre prend ou perd son sens selon son contexte et c�est pour cette raison que les musée se transforment en espaces immobiles, rigides, où les formes et les espaces établis par l�exhibition de chaque œuvre reste déconnecté de son processus et de la relation avec le spectateur. Pour la néo-avant-garde le musée fait parti de l�engrenage social et donc : idéologie, représentation des formes de relation sociale et du marché auquel ils appartiennent. Donc, leur critique et investigation se dirige vers l�espace social dans son ensemble.

Cette intéressante et complexe situation est très bien reflétée dans la série de films et vidéos qui sont présentés dans l�espace cinéma de l�exposition, avec des travaux d�artistes comme  Costa Gavras, Woody Allen, Alfred Hitchcock et Aleksandr Sokurov entre autres.

Les artistes qui initièrent la critique institutionnelle au travers des leurs œuvres ou de leurs projets d�investigation dans les années 60 et 70, réalisèrent de façon consciente des œuvres non commerciales. Très souvent dans le but de faire un projet éphémère ou inestimable pour la logique du marché.

Donc nous pouvons apprécier dans cette exposition des œuvres d�artistes comme Marcel Duchamp, Andrea Fraser, Halász Károly, NETRAF, Dalibor Martines, Alan Sekula, Hans Haacke et Azorro Group, entre autres.

Pour plus d�information : http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=782&menuId=43

Nancy Guzman

Si ton choix de destination pour cette fin d�été, est de te promener au bord du Danube et de passer quelques jours de repos dans un des appartements à Budapest tu dois absolument visiter l�impressionnant Musée Ludwig et parcourir de façon critique cette exposition qui réunit des grands artistes du 20ème siècle.

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Traduit par: Pablo
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Jusqu’au 25 septembre le Musée d’Art Contemporain Ludwig de Budapest présente le travail de László Moholy- Nagy au cours de l’exposition The Art of Light, composée de 130 peintures, photographies en noir et blanc, photographies en couleur et croquis graphiques élaborés depuis 1922, lorsqu’il fut consacré à l’enseignement et l’élaboration de théories d’art, en complément de l’Ecole du Bauhaus.

L’exposition est organisée par le Musée d’Art Contemporain Ludwig de Budapest en collaboration avec le Cercle des Beaux Arts de Madrid, Martin-Groups-Bau de Berlin,Germeentemuseum Dem Haag et La Fábrica, dans l’objectif de mettre en avant son oeuvre à la fois riche et variée et en particulier l’apport théorique à l’art moderne de ses travaux centrés sur la lumière.

László Moholy-Nagy est né à Bacsborsod, en Hongrie, en 1895. Bien qu’il ait fait des études de droit, il a choisi l’art, étant considéré comme l’un des meilleurs photographes de ce début du 20ème siècle. Il a aussi été peintre théoricien de l’art, c’est ainsi qu’il apporta un travail intellectuel quant à l’art contemporain très intéressant.

La Première Guerre Mondiale l’a surpris alors qu’il étudiait le droit, mais le conflit l’a emmené à rejoindre l’armée, abandonnant définitivement ses études pour se consacrer à la craie et à l�encre chinoise. Dans les années 20, il part à Berlin et se consacre entièrement à la pratique de la photographie et du photogramme, les résultats sont impressionnants. Ses photogrammes de 1922 sont considérés aujourd’hui comme des oeuvres d’art dont la valeur est inestimable.

L’année suivante il a entrepris la réalisation d’un atelier d’art sur le métal à l’Ecole du Bauhaus et a recherché les effets et équilibres du métal, en plus d’avoir introduit la photographie parmi la sélection d’études proposée par le Bauhaus.

Son premier travail théorique apparaît en 1925 sous le titre de Peinture, Photographie, Film et devient le 8ème volume de la série Livres du Bauhaus. Moholy-Nagy apporte à ce livre ses recherches au sujet de la lumière dans la photographie et établie un parallèle entre la lumière et la peinture, en tant qu’instruments, pouvant définir la gamme de tonalités d’une oeuvre.

La passion du phénomène de la lumière dans la création artistique va l’amener à développer des structures en mouvement et des cavités au travers desquelles on filtre la lumière, pour voir comment vont se découper les silhouettes (lumière/ombre) au fur et à mesure qu’elle se diffuse. Ce travail l’enveloppe d’une sculpture cinétique; où le mouvement, la lumière et la structure crééent un objet pour lequel on trouve une variété de formes différentes au cours d’un déplacement.

László Moholy-Nagy émigra à Chicago en 1937 avec l’illusion de répéter le phénomène du Bauhaus aux Etats-Unis, mais ce fut un échec. Il put seulement fonder une école d’art, laquelle n’eût pas un succès transcendant. Il est mort d’une leucémie en 1946 à Chicago.

Pour plus d’information : http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=768&menuId=44

Nancy Guzman

Rares sont ceux qui ont pu voir et connaître l’oeuvre de Moholy-Nagy, aussi si vous logez dans un appartements à Budapest vous pouvez en profiter pour faire un détour au Musée de Ludwig et contempler le travail réalisé par cet artiste au début du siècle dernier.

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Traduit par: Sollier
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