Si nous vous demandons de penser à un célèbre tableau de nu, vous vous représenterez l´image d´une femme nue ou presque nue. Par exemple, pensez à l’œuvre d´art de Sandro Botticelli “La naissance de Vénus”, un nu de Rubens ou même “Les Demoiselles d´Avignon” de Picasso. Dans toute l´histoire de l´art, le nu féminin a été plus représenté que le nu masculin. La dernière exposition au musée Ludwig  d´art contemporain à Budapest expose, au contraire, le nu masculin.

Avant Playboy ou les photographies de nus, il existait de nombreuses images de femmes à peine vêtues ou complètement déshabillé et ce, accrochées dans les maisons des plus riches mécènes. On les affichait dans les salons et on les étudiait en raison de leur portée mythologique ou religieuse. Les figures mythologiques comprennent Danaé qui est couverte de pièces d´or ou Vénus, qui est souvent représentée en train de se brosser les cheveux ou se regardant dans le miroir. Les images religieuses comprennent le bain de Bethsabée ou Susanna épiée par ses aînés. Ces femmes sont représentées d´une manière du voyeurisme, car ils semblent ne pas être conscients d´être observé. Le nu féminin est devenu plus tard un sujet à part entière. En effet, les artistes essayaient de les saisir sur la toile, sur la pierre ou le bronze. Ces travaux ont été conçu à travers de ce que l´on appelle le “regard masculin”.

Dans l´antiquité classique, le corps masculin a été maintes fois exploré. Ensuite, on ne représentait plus le corps de l´homme. On le cachait  généralement sous des vêtements avec une armure, à l´exception de quelques images mythologiques ou de martyrs chrétiens.

Cette exposition fascinante explore les raisons de ce changement, y compris le rôle des hommes et d´autres facteurs sociologiques, en examinant les œuvres d´art qui représentent le corps masculin. Elle se penchera sur la façon dont les artistes masculins représentent leur propre corps et ce qui se reflète de ces œuvres. Et elle examinera également comment les femmes artistes représentent le nu masculin (le «regard féminin»), ce qui n´a été possible que lors des périodes plus récentes, puisque les artistes femmes ont souvent été par le passé exclues des modèles nus.

L´exposition retrace les années 1900 à Vienne et l´exposition se poursuit ensuite à travers le XXe et le XXIe siècle en examinant les oeuvres de ces artistes et leur relation avec les modèles. Finalement, le nu masculin acquiert une dimension érotique et qui peut être appréhendée avec du «désir».

Les œuvres d´artistes tels que Egon Schiele, Lovis Corinth, Erich Heckel, Robert Mapplethorpe, Oskar Kokoschka, Louise Bourgeois, Eduard Munch, David Hockney, Andy Warhol, et Gilbert & George seront exposées.

L´exposition “L´Homme nu” bénéficie du partenariat du LENTOS Kunstmuseum Linz, qui a accueilli une exposition avant celle-ci. L´exposition du musée Ludwig de Budapest comprendra d´autres œuvres d´artistes de l´Europe centrale et orientale. On pourra découvrir cette exposition jusqu´au 30 juin.

Le musée Ludwig de Budapest est ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 heures. Il est situé à Komor Marcell u. 1 et il est accessible  par le métro et le bus (visitez le site pour plus de détails).

TLD

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Depuis le 23 novembre et ce jusqu´au 17 février 2013, le Musée Ludwig – Musée d´art contemporain de Budapest – présente l´exposition “The Freedom of Sound. John Cage behind the Iron Curtain.”

John Cage est sans l´ombre d´un doute l´un des compositeurs les plus influents du siècle dernier. Mais il n´est pas qu´un grand artiste. Ce musicien nord américain a également de nombreuses récompenses à son palmarès.

Pour résumer l´historique de John Cage, on peut dire que John Cage a été un pionnier dans le monde de l´art. Il est reconnu comme étant le père de la musique électronique dans le milieu de la musique. Il a découvert de nombreux rythmes, avec une structure musicale et les mêmes instruments. Il a eu une grande influence sur le mouvement de la musique aléatoire. Chacune de ses œuvres controversées témoigne de son esprit révolutionnaire. Il fut la cible de nombreux de détracteurs, mais il était suivi par une horde de disciples et d´admirateurs plus nombreux. Cage a influencé plus d´une génération de compositeurs et d´artistes. La danse moderne n´existerait pas telle que nous la connaissons aujourd´hui sans la collaboration de JC et de Merce Cunningham.

Il a également collaboré pour l´art visuel dès la fin du XXe siècle. Le risque était l´essence de son oeuvre. Il a également innové dans l´utilisation de matériaux pour créer ses œuvres. Cage a utilisé de la mousse, de la pierre, du coton y compris du feu pour effectuer certaines de ses œuvres les plus célèbres.

Par ailleurs, il a produit un film, également basé sur des phénomènes aléatoires “One“. Il n´a pas pu le voir sur le grand écran puisque l´auteur est mort avant que le film sorte.

John Cage est aussi connu comme philosophe et écrivain. Sa bibliographie dense se compose d´une grande variété de livres, essais et articles.

Il fut sans nul doute l´une des figures les plus influentes de la Avant Garde (avant-gardisme) de l´après-guerre. Les artistes d´Europe de l´est ont également été influencés par son ingéniosité. En effet, il a été invité à de nombreuses événements et conférences dans les principales capitales de ces pays.

Cette exposition rend hommage à l´héritage légué par ce génie du XXe siècle, dans les pays de l´autre côté du rideau de fer. Cage a fait de nombreuses collaborations avec le Musée Ludwig de Budapest à cette période.

Pendant deux mois, le deuxième niveau du Musée Ludwig de Budapest présentera des écrits, des documents, des œuvres d´art, des archives visuelles et sonores de John Cage ainsi que les travaux d´autres artistes qui ont été influencés par lui. On organisera parallèlement des conférences, des documentaires et des colloques. Voici une belle occasion pour que les nouvelles générations connaissent mieux ce personnage du XXe siècle.

Le musée propose des visites guidées qui vous permettra de ne manquer aucun détail de cette exposition. Vous pouvez réserver vos billets à l´avance sur le site officiel du musée. Le prix de l´entrée est de 5 euros.

La Hongrie est très beau pays et sa capitale, Budapest, possède tous les ingrédients pour satisfaire tous les profils de visiteurs. La capitale hongroise est synonyme de culture, de loisir, d´histoire et de coins charmants pour que vous vous perdiez pendant des heures.

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Comme s´il s´agissait d´une punition, en 1989, quand le mur de Berlin tomba, le panorama urbain de Budapest changea radicalement. Et toutes les statues qui étaient disséminées dans toute la ville pour commémorer l´époque du communisme triomphant disparurent et furent déplacées dans les alentours de Budapest, exactement à Memento Park. Comme l´idée n´était pas de se débarrasser d´elles, ou d´effacer d´un trait l´histoire de la tête des hongrois, ces statues géantes sont reléguées à la place donnée par les budapestois, dans une zone où il n´y a rien d´autre que le Memento Park.

En 1993, Lénine, Staline, Marx, Engels et compagnie eurent une nouvelle maison. C´est l´année où le parc fut inauguré. Les statues, qui reflétaient plusieurs épisodes de l´histoire du communisme d´autrefois, sont à couper le souffle car elles sont d´une taille impressionnante. Ici, la taille importe. C´est comme monter dans une machine à remonter le temps et reculer de plusieurs décennies, c´est comme faire une promenade au milieu de géants morts. Dans certains cas, les vues créent du respect et vous donne envie de baisser la tête au lieu de la lever pour voir toutes ces statues si proches. Il est très frappant, une fois là, d´apprendre où chacune des statues étaient situées dans la ville de Budapest avant d´être punies et passer l´éternité au Memento Park. C´est maintenant un musée.

Il y a une statue en particulier ayant une histoire qui n´a pas de prix: Il s´agit d´une œuvre dans laquelle apparaissent les gigantesques bottes de Staline et au-dessus, une sculpture grandeur nature. Cela attire l´attention et est du au fait que pendant la révolte contre le communisme en 1956, les hongrois en colère contre le régime décidèrent de couper les pieds de Staline et le firent au niveau des genoux. Il ne reste que le piédestal et les bottes. Ce fut plus tard que fut créé sur les pieds de Staline une autre statue différente, plus petite et donc moins monumentale. En 2006, il ressuscita et une statue beaucoup plus inoffensive pour les hongrois fut érigée.

Les visages des œuvres que vous trouverez dans Memento Park sont très fins, avec des traits marqués et les muscles particulièrement tendus. La reproduction rappelle la vérité, telles les affiches de propagande soviétiques qui furent déployées durant la Guerre Froide avec les idéaux du bon communiste. Et c´est drôle parce que si vous regardez bien, vous trouverez également plusieurs sculptures qui rappellent les communistes espagnols de la Guerre Civile de 1936. Le parc fut conçu par un célèbre architecte moderne nommé Akos Eleöd.

Information utile: Le parc ouvre ses portes à 10 heures et ferme au coucher du soleil. Les adultes devront payer 1.500 florins (environ 5 euros), mais si vous avez la “Carte Budapest” vous aurez une réduction de 40%. Et comment s´y rendre? Vous pouvez prendre le tram jusqu´à Kelenföldi Pályaudvar (lignes 19 et 49). De là, un bon moyen de transport est le bus. Aux arrêts 7 et 8 vous pouvez prendre les lignes 710, 720, 721 et 722 avec comme destination finale le Memento Park et cela ne prend pas plus de 10 minutes. Une autre façon plus directe d´y accéder, pour 4.500 florins ou 15 euros, prendre un bus direct jusqu´au parc, depuis l´arrêt des lignes 1, 2 et 3 de métro à Deák tér. Et l´idéal, c´est si vous avez une voiture, car la zone est assez éloignée de la civilisation. Y Aller vous prendra une journée ou une après-midi entière. Mais cela vaut la peine.

DianaRPretel

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La peinture moderne hongroise de Lajos Tihanyi a atteint son sommet au début du vingtième siècle, quand il était en pleine force de l�âge, même si il était resté sourd à ses 11 ans à cause d�une méningite. L�artiste a bénéficié d�une éducation traditionnelle.

Composé avec des couleurs vives, les oeuvres qu�il réalisa en Hongrie sont principalement des paysages, des nus, des portraits, ou encore de nature morte employant les leçons de Cézanne, Matisse, et Picasso.

Après l�invasion russe de 1919, il quitte le pays pour s�installer d�abord à Vienne, ensuite à Berlin, avant de s�établir à Paris. Les écrivains, artistes, et politiciens de cette époque ayant connus l�immigration furent objets d�une série d�oeuvres graphiques, et d�une galerie de portraits brillants.
A travers ses peintures ont peu se rendre compte que ses peintures s�éloignent de plus en plus des principes de la peinture réaliste, et que ses images montrent un rejet de la structure, des distorsions dans ses représentations, et la palette intense de l�expressionnisme.

Même si en 1933, quand il s�unit au groupe de la création abstraite à Paris, il réalisait déjà des pauvres matures dans le même style. Malheureusement sa mort prématurée en Juin 1938 l�empêcha de se développer. Grace à ses amis les plus fidèles comme les photographes Brassaï, et André Kertész, ainsi que le peintre Jacques de la Frégonniere, la plupart des ses oeuvres ont survécues, et ont été données ò la Hongrie en 1970. La dernière exposition de l�oeuvre a été célebrée en 1973 à la Galerie Nationale Hongroise.

Cette nouvelle exhibition a été sélectionnée à partir d�oeuvres de musées, comme des collections privées étrangères, e hongroise promettant une redécouverte d�un des plus grands peintres hongrois.

Tihanyi a été un peintre, et un lithographe hongrois devenu mondialement connu durant son exil hors de la Hongrie. Il a fait part de l�influent groupe avant-gardiste appelé The Eight, fondé en 1909 à Budapest. En 1919 suite à la chute de la République Démocratique de Hongrie, il abandonne le pays. Durant son exil à Berlin, il devient un grand ami de différents écrivains, et artistes hongrois comme Gyorgy Bölöni, et avec le photographe George Brassai. En 1924, il déménage à Paris entrant dans les cercles réservés aux artistes hongrois de la capitale. Aujourd�hui, ses oeuvres se trouvent à la Galerie Nationale Hongroise, ainsi qu�au Brooklyn Museum of Art, parmi toutes les institutions.

Lajos Tihanyi est né à Budapest en 1885. Il commence ces études par des cours de dessin à l�école d�art industriel, et de dessin en raison du fait que le pays n�avait pas d�académie d�art.

Ensuite, il commence à travailler à Budapest, ou il commence à introduire des concepts Postimpressionnistes ainsi que des techniques de Cubisme, et d�Expressionnisme dans les circuits artistique. A 24 ans, il fait partie du groupe The Eight, ou il fait la connaissance des peintres Róbert Berény, Dezső Czigány, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán, et Bertalan Pór, ainsi que des sculpteurs Márk Vedres, et Vilmos Fémes Beck.

Au cours de sa carrière, il a peint ses amis comme Bölöni (1912), Jacques de la Fregonnière (1928). Il est devenu un artiste de renom international avec la majeure partie de ses travaux réalisé loin de la Hongrie.
Pour de plus amples informations sur l�exposition : http://kogart.hu/kogart/en/nextexhibition_content.jsp?id=75

Cornejo

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Le Musée de l�Horreur est implanté dans les anciens bureaux de la police secrète pendant l�occupation nazie et durant le régime communiste. Situé au n° 60 de l�Avenue Andrássy, vous reconnaîtrez facilement le terme «Horreur» affiché en grosses lettres en haut de l�immeuble.

La Hongrie s�est alliée à Hitler pour sauver la population juive, mais peu de temps après elle a été contrainte de se plier au régime de la Croix fléchée nazie pendant les dernières années sanglantes de la Seconde Guerre mondiale. Les membres de la Croix fléchée ont fusillé les Juifs dans les rues et les ont jeté dans le Danube à Budapest. Des centaines de personnes ont également été exécutées dans les sous-sol du 60 avenue Andrássy. Lorsque les communistes prirent le dessus en Hongrie, ces bâtiments ont été à nouveau utilisé comme le siège de la police secrète (l�AVO). On y terrorisait, détenait, torturait et exécutait des individus soupçonnés d�être des ennemis de l�Etat.

Le musée retrace l�histoire de la double occupation allemande et soviétique pendant plus de cinq décennies atroces ainsi que la souffrance et les privations qui ont touché tant de personnes. Ça vaut vraiment la peine de passer une matinée ou une après-midi lors de votre séjour à Budapest.

Dès que vous entrez dans l�atrium du Musée, qui comprend trois niveaux, vous avez face à vous un char soviétique menaçant et dominateur dans un espace clos. Les murs sont couverts de portraits en noir et blanc de chacune des victimes qui ont péri dans ce bâtiment pendant les 50 années d�occupation nazie et soviétique.

Chaque pièce représente un thème, en commençant par la période antérieure à la première occupation lorsque les choses étaient normales, détaillant par la suite les crimes et les atrocités qui ont eu lieu, non seulement au 60 avenue Andrássy, mais également dans l�ensemble du pays. Les pièces sont dotées d�un support audiovisuel, d�extraits d�émissions de télévision, radiophoniques, de photos, d�affiches de propagande et des témoignages de personnes et de familles qui ont survécu. Les familles racontent des histoires insurmontables qui se sont produites au cours de ces 50 années et ce musée leur rend hommage.

Alors que les informations sur l�exposition sont en hongrois, la plupart des films sont sous-titrés en anglais et chaque chaque pièce dispose d�une fiche d�information en anglais que vous pouvez prendre et lire pendant que vous circulez au sein du musée. La dernière section du musée commence lorsque vous entrez dans un ascenseur pour atteindre le sous-sol de l�ancienne prison. L�ascenseur est programmé pour descendre lentement pendant que la vidéo met en scène un garde expliquant le processus d�exécution. Pendant les années 1950, le sous-sol de ce bâtiment a été témoin de tortures épouvantables de prisonniers. Aujourd�hui, les cellules sont restées fidèles à celles pendant l�occupation soviétique. Il s�agit de prendre conscience d�un passé effrayant.

Les dernières salles montrent au contraire l�ambiance festive et l�enthousiasme durant 1991, lorsque les soviétiques sont partis. La dernière salle témoigne cependant d�une atmosphère plus sombre. Les murs de la pièce alignent les noms et les photos des “agresseurs”, des communistes et des sympathisants de la Croix fléchées et AVO, dont nombreux sont encore en vie, et qui n�ont jamais été assignés en justice. Le Musée de l�horreur est indispensable pour toute personne passionnée d�histoire dans le cadre de la lutte de la Hongrie pour la liberté, mais également l�histoire de l�Europe de l�Est.

Pour de plus amples informations, consultez le lien suivant: http://www.terrorhaza.hu/en/index_2.html. Le musée est situé au n° 60 sur l�avenue Andrássy, 1062 Budapest. Le tarif pour les adultes est de 2000 HUF

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Dans le cadre du 20^ème anniversaire de la première exposition permanente le Musée Ludwig présente jusqu�au 23 octobre Site Inspection – The Museum on the Museum. L�exposition centrée sur la discussion présente sur le musée et son sens face à l�art, les artistes et le public.

Cette exposition organisée par Katalim Székely en collaboration avec l�équipe du musée, cherche à mettre en évidence les grands changements subit au long des années par les musées et la critique qui a été faite par les artistes dans tout ce processus de l�art du 20^ème et 21^ème siècle.

Cette relation ambivalente de l�artiste avec l�institution a été constante et permanente dans le monde de l�art. Une relation contradictoire, où l�artiste a besoin d�elle mais en même temps dirige ses plus intenses critiques envers l�espace de représentation sociale que représentent aujourd�hui les musées : espace de pouvoir, chaînon fondamental du marché et marque de statut et valeur d�une œuvre.

L�exposition met spécialement l�accent sur l�appel néo-avant-gardiste des années 70, autant au niveau local qu�international. Ce regard particulier sur le néo-avant-gardisme, est pour souligner que d�une certaine façon sa critique institutionnelle peut être considéré comme précurseur des espaces de réflexion contemporains sur le musée.

Mais il ne faut pas oublier les processus antérieurs à cette critique, comme ceux vécus par les artistes de l�avant-garde. Comme c�est le cas de Marcel Duchamp, qui sera un des premiers à exposer les paradoxes de l�œuvre et son contexte, la relation entre l�artiste et le musée et entre l�artiste et le spectateur.

Pour les artistes conceptuels des années 60 et 70 cela devient crucial. L�œuvre prend ou perd son sens selon son contexte et c�est pour cette raison que les musée se transforment en espaces immobiles, rigides, où les formes et les espaces établis par l�exhibition de chaque œuvre reste déconnecté de son processus et de la relation avec le spectateur. Pour la néo-avant-garde le musée fait parti de l�engrenage social et donc : idéologie, représentation des formes de relation sociale et du marché auquel ils appartiennent. Donc, leur critique et investigation se dirige vers l�espace social dans son ensemble.

Cette intéressante et complexe situation est très bien reflétée dans la série de films et vidéos qui sont présentés dans l�espace cinéma de l�exposition, avec des travaux d�artistes comme  Costa Gavras, Woody Allen, Alfred Hitchcock et Aleksandr Sokurov entre autres.

Les artistes qui initièrent la critique institutionnelle au travers des leurs œuvres ou de leurs projets d�investigation dans les années 60 et 70, réalisèrent de façon consciente des œuvres non commerciales. Très souvent dans le but de faire un projet éphémère ou inestimable pour la logique du marché.

Donc nous pouvons apprécier dans cette exposition des œuvres d�artistes comme Marcel Duchamp, Andrea Fraser, Halász Károly, NETRAF, Dalibor Martines, Alan Sekula, Hans Haacke et Azorro Group, entre autres.

Pour plus d�information : http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=782&menuId=43

Nancy Guzman

Si ton choix de destination pour cette fin d�été, est de te promener au bord du Danube et de passer quelques jours de repos dans un des appartements à Budapest tu dois absolument visiter l�impressionnant Musée Ludwig et parcourir de façon critique cette exposition qui réunit des grands artistes du 20ème siècle.

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Traduit par: Pablo
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Le Musée des Beaux Arts de Budapest présentera jusqu’au 12 septembre, l’exposition The Eight, qui réunit des œuvres du Groupe des Huit, œuvres qui représentent le meilleur de l’art hongrois inspiré par les courants du modernisme français du début de siècle passé. Dans l’exposition on pourra voir des œuvres à peine découvertes et restaurées de quelques-uns des artistes de cet important groupe.

L’histoire de la rencontre de ces huit peintres remonte à 1909, lorsqu’ils se réunissent dans la première exposition avant-gardiste de Budapest et le public découvre avec étonnement ce groupe d’artistes jeunes qui introduit le cubisme et l�expressionnisme, s’ajoutant au courant de l’avant-garde et brisant le classicisme tellement propre à l’art hongrois.

Le Groupe des Huit était formé par: Robert Béreny, Béla Czóbel, Ödön Márffy, Deszoö Orban, Bertalan Pór, Deszö Czigány, Lajos Tihanyi et Károly Kernstok. Ils se sont tous inspiré sur Henry Matisse et Paul Cezane, considérés comme les pères du fauvisme par leur exaltation chromatique basée sur la théorie de la couleur, qui établit les couleurs primaires, secondaires et les complémentaires.

L’impact que le Groupe des Huit a causé sur la culture hongroise a été déterminant pour les arts modernes et le développement d’une avant-garde intellectuelle. Dans leurs trois expositions, ils ont convoqué des penseurs, artistes de diverses disciplines et intellectuels en général, entre lesquels on remarquera les compositeurs Béla Bartók et Zoltán Kodály, le poète Endre Ady et le philosophe György Lukács.

Robert Béreny s’est fait connaître avec son portrait du compositeur hongrois Béla Bartók qu’il a réalisé en 1913. De même que tous les membres du Groupe des Huit, il a réalisé des activités expérimentales en musique et littérature qui ne sont pas arrivées à être connues. Depuis la chute de la république en 1919, il a émigré à Berlin, avec de nombreux artistes et écrivains hongrois. En 1926, il est revenu en Hongrie et a obtenu le Prix Szynnyei en 1936. Pendant la seconde guerre Mondiale son atelier a été détruit et beaucoup de ses œuvres se sont perdues pour toujours.

Béla Czóbe, un des membres du Groupe des Huit est arrivé à être considéré comme membre de l�exclusive école de Paris, groupe auquel ont appartenu les plus grands peintres du XXème siècle.

Dezső Czigány, d�origine gitan, a étudié la peinture à Paris et s�est décidé à peindre des portraits et des natures mortes. Sa mort par suicide après avoir assassiné horriblement à sa famille, a condamné son œuvre à l�ostracisme. De nos jours il est difficile de trouver ses œuvres et références.

Lajos Tihanyi a été peintre, dessinateur et lithographe autodidacte, puisqu�il n�a jamais pu étudier parce qu�il était sourd-muet. Il a été cubiste, même s�il a changé de courant à travers les gens.

Tous les peintres du Groupe des Huit ont réalisé de merveilleuses œuvres et ont été énormément prolifiques, même si beaucoup des œuvres se sont perdues dans le temps à cause des situations de violence de la Seconde Guerre Mondiale.

Pour plus d�information: http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=877

Nancy Guzman

Une intéressante proposition de loisir pour ces jours d�été si tu te trouver dans un des appartements à Budapest est de connaître l�œuvre picturale du Groupe des Huit et de connaître son influence sur l�art et la pensée de son époque.

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Traduit par: françoise
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Budapest est le lieu rêvé pour réfléchir sur le rôle de l�art et la politique, c�est ainsi que l�a compris le Musée de Ludwig qui présente, dans sa collection permanente, la plus grande exposition d�art contemporain et politique.

L�exposition qui raisonne sur les utopies sociales et la politique, se concentre sur les jeux de la mémoire culturelle et les limites de la créativité dans l�espace public, mais par dessus tout, sur la trame complexe avec laquelle l�artiste dispose de la politique dans sa création.

Ces réflexions qui font partie du pouvoir et qui se résolvent souvent avec la censure, surtout sous des régimes comme celui qui existait en Europe Orientale, c�est ce que les artistes de cette exposition veulent exprimer. Il faut rappeler que pendant la Guerre Froide l�art abstrait était une forme d�expression contestataire dans les pays de l�Est et une forme de contreculture au pouvoir.

L�exposition repêche ces œuvres dans l�histoire pour les ré-afficher a la vue du visiteur. Cette merveilleuse exposition a réussi à réunir près de cinquante artistes hongrois ainsi que de coins variés de l�Est et de l�Ouest européen avec des œuvres de grande qualité et puissance discursive.

Parmi les nouvelles acquisitions du Ludwig d�artistes hongrois, il faut citer le travail de Kaszás Tamás et István Csákány.

Entre les artistes de renommée internationale, nous pouvons tomber sur les réflexions radicales des projets audiovisuels de de Checo Harun Faroki, ou sur une œuvre de la fin des 90 du barcelonais Antoni Muntadas, intitulée “Media Monuments Budapest” et sur l�ironie toujours présente dans les travaux du croate Mladen Stilonovic.

Le Musée de Ludwig est spécialisé en art contemporain et son nom se doit à la donation de 70 œuvres du couple Irene et Peter Ludwig, à la Hongrie. C�est le seul musée de ces caractéristiques en Hongrie et il se trouve dans le grandiose Palais des Arts de Budapest au bord du Danube. Son design et sa taille sont optimaux pour être visités et pour la disposition adéquate des expositions qui s�y trouvent.

L�exposition qui se trouve au troisième étage du bâtiment, demeurera ouverte jusqu�au 27 février 2011 et elle peut se voir du mardi au dimanche de 10h à 20h.

Passer par Budapest et visiter cette exposition qui parcourt une étape de sa culture et de sa mémoire, peut être la meilleure forme de comprendre cette ville, son histoire et surtout les procédés de grands changements des 30 dernières années de ce côté de l�Europe.

Nancy Guzman

Ensuite tu peux te balader dans ses rues monumentales et comprendre l�architecture qui reflète l�effort politique de s�étendre, au-delà de son temps; aller dans des thermes grandioses ou dîner dans un bon restaurant typique, et ensuite te retirer pour te reposer dans un des appartements à Budapest

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Traduit par: françoise
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