Si nous vous demandons de penser à un célèbre tableau de nu, vous vous représenterez l´image d´une femme nue ou presque nue. Par exemple, pensez à l’œuvre d´art de Sandro Botticelli “La naissance de Vénus”, un nu de Rubens ou même “Les Demoiselles d´Avignon” de Picasso. Dans toute l´histoire de l´art, le nu féminin a été plus représenté que le nu masculin. La dernière exposition au musée Ludwig  d´art contemporain à Budapest expose, au contraire, le nu masculin.

Avant Playboy ou les photographies de nus, il existait de nombreuses images de femmes à peine vêtues ou complètement déshabillé et ce, accrochées dans les maisons des plus riches mécènes. On les affichait dans les salons et on les étudiait en raison de leur portée mythologique ou religieuse. Les figures mythologiques comprennent Danaé qui est couverte de pièces d´or ou Vénus, qui est souvent représentée en train de se brosser les cheveux ou se regardant dans le miroir. Les images religieuses comprennent le bain de Bethsabée ou Susanna épiée par ses aînés. Ces femmes sont représentées d´une manière du voyeurisme, car ils semblent ne pas être conscients d´être observé. Le nu féminin est devenu plus tard un sujet à part entière. En effet, les artistes essayaient de les saisir sur la toile, sur la pierre ou le bronze. Ces travaux ont été conçu à travers de ce que l´on appelle le “regard masculin”.

Dans l´antiquité classique, le corps masculin a été maintes fois exploré. Ensuite, on ne représentait plus le corps de l´homme. On le cachait  généralement sous des vêtements avec une armure, à l´exception de quelques images mythologiques ou de martyrs chrétiens.

Cette exposition fascinante explore les raisons de ce changement, y compris le rôle des hommes et d´autres facteurs sociologiques, en examinant les œuvres d´art qui représentent le corps masculin. Elle se penchera sur la façon dont les artistes masculins représentent leur propre corps et ce qui se reflète de ces œuvres. Et elle examinera également comment les femmes artistes représentent le nu masculin (le «regard féminin»), ce qui n´a été possible que lors des périodes plus récentes, puisque les artistes femmes ont souvent été par le passé exclues des modèles nus.

L´exposition retrace les années 1900 à Vienne et l´exposition se poursuit ensuite à travers le XXe et le XXIe siècle en examinant les oeuvres de ces artistes et leur relation avec les modèles. Finalement, le nu masculin acquiert une dimension érotique et qui peut être appréhendée avec du «désir».

Les œuvres d´artistes tels que Egon Schiele, Lovis Corinth, Erich Heckel, Robert Mapplethorpe, Oskar Kokoschka, Louise Bourgeois, Eduard Munch, David Hockney, Andy Warhol, et Gilbert & George seront exposées.

L´exposition “L´Homme nu” bénéficie du partenariat du LENTOS Kunstmuseum Linz, qui a accueilli une exposition avant celle-ci. L´exposition du musée Ludwig de Budapest comprendra d´autres œuvres d´artistes de l´Europe centrale et orientale. On pourra découvrir cette exposition jusqu´au 30 juin.

Le musée Ludwig de Budapest est ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 heures. Il est situé à Komor Marcell u. 1 et il est accessible  par le métro et le bus (visitez le site pour plus de détails).

TLD

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Si Ibiza a son Café del Mar, Berlin possède son centre culturel Tacheles et Copenhague attire des milliers de personnes dans le quartier de Christiania. Quant à Budapest, elle abrite l´un des espaces les plus alternatifs de toute l´Europe. Il s´agit du Cökxpôn RestArt Ambient. C´est bien plus qu´un pub ou un restaurant, ce n´est pas un centre culturel ni une exposition, c´est presque un musée. C´est du moins ce qui est écrit sur leur site internet www.cokxponambient.hu.

DianaRPretel

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La peinture moderne hongroise de Lajos Tihanyi a atteint son sommet au début du vingtième siècle, quand il était en pleine force de l�âge, même si il était resté sourd à ses 11 ans à cause d�une méningite. L�artiste a bénéficié d�une éducation traditionnelle.

Composé avec des couleurs vives, les oeuvres qu�il réalisa en Hongrie sont principalement des paysages, des nus, des portraits, ou encore de nature morte employant les leçons de Cézanne, Matisse, et Picasso.

Après l�invasion russe de 1919, il quitte le pays pour s�installer d�abord à Vienne, ensuite à Berlin, avant de s�établir à Paris. Les écrivains, artistes, et politiciens de cette époque ayant connus l�immigration furent objets d�une série d�oeuvres graphiques, et d�une galerie de portraits brillants.
A travers ses peintures ont peu se rendre compte que ses peintures s�éloignent de plus en plus des principes de la peinture réaliste, et que ses images montrent un rejet de la structure, des distorsions dans ses représentations, et la palette intense de l�expressionnisme.

Même si en 1933, quand il s�unit au groupe de la création abstraite à Paris, il réalisait déjà des pauvres matures dans le même style. Malheureusement sa mort prématurée en Juin 1938 l�empêcha de se développer. Grace à ses amis les plus fidèles comme les photographes Brassaï, et André Kertész, ainsi que le peintre Jacques de la Frégonniere, la plupart des ses oeuvres ont survécues, et ont été données ò la Hongrie en 1970. La dernière exposition de l�oeuvre a été célebrée en 1973 à la Galerie Nationale Hongroise.

Cette nouvelle exhibition a été sélectionnée à partir d�oeuvres de musées, comme des collections privées étrangères, e hongroise promettant une redécouverte d�un des plus grands peintres hongrois.

Tihanyi a été un peintre, et un lithographe hongrois devenu mondialement connu durant son exil hors de la Hongrie. Il a fait part de l�influent groupe avant-gardiste appelé The Eight, fondé en 1909 à Budapest. En 1919 suite à la chute de la République Démocratique de Hongrie, il abandonne le pays. Durant son exil à Berlin, il devient un grand ami de différents écrivains, et artistes hongrois comme Gyorgy Bölöni, et avec le photographe George Brassai. En 1924, il déménage à Paris entrant dans les cercles réservés aux artistes hongrois de la capitale. Aujourd�hui, ses oeuvres se trouvent à la Galerie Nationale Hongroise, ainsi qu�au Brooklyn Museum of Art, parmi toutes les institutions.

Lajos Tihanyi est né à Budapest en 1885. Il commence ces études par des cours de dessin à l�école d�art industriel, et de dessin en raison du fait que le pays n�avait pas d�académie d�art.

Ensuite, il commence à travailler à Budapest, ou il commence à introduire des concepts Postimpressionnistes ainsi que des techniques de Cubisme, et d�Expressionnisme dans les circuits artistique. A 24 ans, il fait partie du groupe The Eight, ou il fait la connaissance des peintres Róbert Berény, Dezső Czigány, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán, et Bertalan Pór, ainsi que des sculpteurs Márk Vedres, et Vilmos Fémes Beck.

Au cours de sa carrière, il a peint ses amis comme Bölöni (1912), Jacques de la Fregonnière (1928). Il est devenu un artiste de renom international avec la majeure partie de ses travaux réalisé loin de la Hongrie.
Pour de plus amples informations sur l�exposition : http://kogart.hu/kogart/en/nextexhibition_content.jsp?id=75

Cornejo

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Jusqu�au 10 juin le Musée Ludwig de Budapest expose The Space of the Image, qui définit les aspects conceptuels de l’œuvre de l�artiste János Megyik. L�exposition exprime les questions que Megyik se pose sur l�art et la place de la peinture, puisque son grandiose travail artistique fut à l�aube de la peinture, de la sculpture et de l�architecture avec ses modelages de structures de panneaux peints.

L�exposition montre le travail de Megyick et sa recherche centrée sur la spécialité, demandant comment se réalise la peinture sur le tableau dans le monde de Megyick pour créer un modèle tridimensionnel. Pour répondre à cette inconnue, l�exposition analyse ses constructions de bois, photogrammes, reliefs de carton et plaques avec tâche de ses derniers temps, son travail comme architecte.

János Megyik naquit à Szolnok, en Hongrie, en 1938. Entre 1950 et 1954 il étudia la peinture avec Károly Harmos à Rev Komarno en Slovaquie. En 1954 il déménage à Budapest et étudie durant deux ans à l�Institut de Beaux Arts d�Arts Appliquées et en 1956 il émigre à Vienne. Là, il étudie à l�Académie de Beaux Arts de Vienne où il connait Andersen, Dobrowsky, Boeckl.

En 1963 il commence ses études de peinture sur panneau et la réflexion sur les modèles tridimensionnels qu�il produit, étant très influencé par les études de la géométrie projective. Une décade plus tard, il va utiliser ses études sur l�espace pour réaliser les sculptures en métal, matériel qu�il changera pour le bois des années plus tard incluant d�intéressants plans architectoniques pour les réaliser.

En 1972 il expose son travail La Construction du Néant réalisé avec Alpár Bujdoso pour la Première Conférence de l�Atelier Hongrois réalisé à Marly le-Roi. La géométrie projective et la subjectivité des plans constituèrent l�essence de son œuvre plastique, surtout dans ses travaux de reliefs avec des planches en acier qui dominèrent son œuvre dans les années 90, quand il joue avec les formes géométriques et la perspective de l�espace.

En 1977 il réalisa les photogrammes sur ses sculptures en bois. Son énorme capacité d�étudier la figure, les plans et le mouvement le mena à travailler avec la figure humaine dans les années 80, quand il voyage à New York pour continuer à étudier. Son regard sur le corps humain il l�exprime par des sculptures tridimensionnelles réalisées avec de fines baguettes qui donnent l�image de mouvement, malgré la rigidité du matériau.

En 1991 il reçoit le Prix Munkácsy en reconnaissance pour son travail et son apport à la culture. A la fin des années 90 il commence à travailler à Kötcse, province de Somogy et voyage à Rome pour réaliser des études avec une bourse attribuée par l�Académie Hongroise.

János Megyik a travaillé et expérimenté avec son œuvre la géométrie libre et poétique. Sa délicate œuvre sculpturale réalisée avec perfection et rigueur est une des plus intéressantes du XX ème siècle, non seulement parce qu�elle expérimente des formes, mais aussi car elle est faite de matériaux nouveaux, comme les grandes sculptures réalisées en bois.

Pour plus d�information: http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=800&menuId=44

Nancy Guzman

Une bonne époque pour se promener sur les rives du Danube est le printemps, pour cela vous devez louer à l�avance des appartements à Budapest et oubliez le stress en assistant à de bons plans culturels comme l�exposition sur János Megyik.

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Le Musée Vasarely à Budapest présente jusqu�au 1er mai l�exposition OSAS PLUS. Elle est réalisée par les artistes créateurs de l�Open Structure Art  Society (OSAS). Cette année, l�exposition représente une intéressante proposition, où chaque artiste de l�OSAS est à la fois conservateur, en faisant en sorte que le choix du thème de l�exposition soit libre, sans aucune restriction thématique. L�exposition s�organise autour de 10 artistes. Il y a en effet plus d�artistes hongrois qui ne sont pas inscrits à l�OSAS que des artistes étrangers invités. L�historienne d�art Julia N. Mészáros et le collectionneur et critique d�art Andras Szollosi-Nagy, participeront en tant que conservateurs.

OSAS a commencé à organiser ces expositions en 2006. Ils ont réalisé une deuxième édition trois ans plus tard. Avec OSAS PLUS, ils programment la troisième édition qui s�inscrit dans la tradition des expositions du Musée. Même si ces expositions sont programmées tous les trois ans, 14 autres expositions thématiques sur l�art contemporain ont été réalisées avec succès durant ces six années au Musée Vasarely. Cet établissement est devenu le siège principal de leurs expositions. Les thématiques y abordent les arts graphiques, l�art conceptuel ainsi que la déco-design.

Dans le cadre de cette exposition, on a voulu rendre hommage à la sculptrice Katalin Hetey, décédée en 2010. Pour ce faire, une exposition a été organisée afin de présenter les brouillons et croquis de ses oeuvres. Cette exposition prêtera attention à l�oeuvre graphique intitulée Pièce Unique associée aux oeuvres des membres de l�OSAS, dont ils disposent seulement quinze exemplaires.

Les dix artistes qui seront exposés sont: István Haasz, Gáyor Tibor, Konok Tamás, Dora Maurer, Andras Mengyán, István Harasztÿ, Judith Nem, Vera Molnar, Janos Megyik et Istvan Nadler. Ils ont sélectionné leurs propres oeuvres, certaines plus récentes et d�autres plus anciennes. Les thématiques sont libres et chaque artiste invite un artiste hongrois ou étranger afin qu�il puisse présenter son travail.

Tibor Gayor est un peintre hongrois qui ordonne les éléments visuels afin de donner de la force et du sens au contenu de son travail. Depuis les années 60, il travaille la peinture géométrique, abstraite avec un jeu sur les tons qui sont compatibles avec ses jeux visuels.

L�oeuvre de János Megyik est toujours à la limite de l�architecture, de la sculpture et de la peinture. Il utilise des matériaux très simples afin de concevoir des oeuvres à trois dimensions et joue sur les couleurs pour opposer les plans, en faisant apparaître des volumes.

Vera Molnar est une peintre hongroise qui a toujours recherché la logique dans le processus création de ses oeuvres. Actuellement, elle travaille dans la construction de formes géométriques assistée par ordinateur, qui évolue peu à peu afin d�apprécier l�évolution et la transformation qui se produisent à travers des modifications successives.

Judith Nem est une artiste hongroise représentante de l�art géométrique des années 50 et 60. Elle a également exploité la tendance créative du livre objet et l�art graphique assisté par ordinateur. Elle vit aujourd�hui à Paris.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter: http://www.vasarely.hu/kiallitasok_en/index.php?main_menu[main_menu][item]=3&lang[lang]=en

Nancy Guzman

Pour appréhender la vie autrement et avec un peu plus d�optimisme pendant les moments difficiles, il est recommandé de prendre quelques jours de congé afin de profiter de l�arrivée du printemps. N�oubliez pas non plus de louer l�un des appartements à Budapest Vous ne le regretterez pas.

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Le Musée des Beaux-Arts de Budapest présente jusqu�au 5 février un exposition intéressante du peintre hongrois Sándor Hollán, Le Chemin de l�arbre. L�exposition est un hommage à l’oeuvre de l�artiste qui exploite la  nature pour exprimer les difficultés existentielles à travers la peinture et le graphisme.

Cette exposition présente près de 100 œuvres d’artistes comprenant les grands maestros. Le musée parcourt non seulement l�œuvre d�Alexandre Hollen en observant ses influences et ses changements, mais il s’agit également d’une exposition intéressante de l�art hongrois.

Sándor Hollán est né à Budapest en 1933. Il a commencé à peindre en autodidacte pendant l�adolescence. En 1955, il obtient son diplôme de maîtrise en peinture, dans une Hongrie qui commençait à être ébranlé par les changements après la mort de Staline et l�affaiblissement du régime prosoviétique. En 1956, il y a eu une grande manifestation étudiante qui s’est terminée dans la répression et le durcissement des restrictions sur la liberté. Par conséquent, sa famille est ajoutée à la liste noire des citoyens peu fiables pour les autorités. Dans ce contexte, environ 200 000 s’exilent et Hollán s�installe à Paris pour étudier la peinture à l�Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts, puis il a étudié les arts graphiques à l�École nationale supérieure des Arts Décoratifs.

Hollán, comme les grands peintres et artistes, a exploité la nature pour représenter les difficultés existentielles, comme l’a fait Van Gogh et Paul Cézanne. La nature représente une force dans son oeuvre. Vous pourrez remarquer les changements qu�elle subit, dans un jeu où la couleur, l�ombre nous font pénétrer dans son univers émotionnel.

Son intéressante étude des artistes de différentes époques lui permet de tracer son propre chemin. C’est un érudit et un perfectionniste à la recherche d�une expression esthétique le conduisant à l�idéal de l�œuvre parfaite, à l’instar de la nature, où les couleurs, les textures et les formes atteignent une parfaite harmonie.

La quête permanente de nouvelles expériences et de stimulants l’ont rapproché de l’art à travers une perspective différente. Il a également acheté une petite maison d�édition en 1984 au sud de la France, où il passait ses vacances d’été. Cette maison d’édition s’est transformée dans un espace où il peut créer des illustrations à partir de mots, en bravant l�abstraction, telles que celles réalisées dans les livres du poète et du philosophe Yves Bonnefoy.

L�oeuvre  de Sándor Hollán est un plaisir pour les sens et une rencontre avec un défi esthétique qui saisit le spectateur.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter ce lien: http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=993

Nancy Guzman

Il vous suffit dès à présent de louer l’un des appartements à Budapest pour connaître l’œuvre de cet artiste. Après avoir découvert cette exposition, profitez pour connaître cette ville sublime.

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Traduit par: David
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Le Musée des Beaux Arts de Budapest présente jusqu�au 19 février l�exposition El Greco ti Rippl-Ronai qui réunit la collection de Marcell Jánoshalmi Nemes. Cette exposition cherche à rendre hommage au mécénat du collectionneur d�art hongrois qui est devenu une légende dans le milieu de l�art du début du XXe siècle.

L�exposition s�intitule El Greco to Rippl-Ronai puisqu�elle illustre l�amplitude de l�oeuvre contenue dans cette collection importante. On a sélectionné 120 objets dans le cadre de cette exposition, parmi lesquels on trouve les oeuvres des grands maîtres italiens et hollandais, les oeuvres d�artistes hongrois, des récipients, des sculptures médiévales et des autres objets d�art décoratif de différentes époques, des catalogues et des documents appartenant à Nemes.

Marcell Jánoshalmi Nemes est né à Jánoshalma, en Hongrie en 1866. Son statut de mécène et de collectionneur, l�un des plus importants d�Hongrie et d�Europe, suscita des spéculations. Il devint l�une des personnalités les plus controversées de son époque et une légende, puisqu�il investit dans la promotion de jeunes artistes hongrois et d�autres nationalités en achetant leurs oeuvres pour qu�ils puissent continuer leurs études de perfectionnement.

Il légua de nombreuses oeuvres de sa collection durant son existence, comme le prestigieux El Greco María Magdalena penitente et le Portrait de Ferenc Rákózi d�Ádám Mányoki, considéré comme une oeuvre patrimoniale de grande valeur, un joyau de l�art hongrois et faisant partie de la collection léguée au Musée des Beaux-Arts d�Hongrie.

Sa générosité ne se limita pas qu�à son pays natal, de nombreuses institutions comme le Musée de Munich, le Musée de Berlin, le Musée du Louvre et du Prado ont reçu des donations. De nombreuses institutions hongroises, comme le Musée d�Arts Appliqués, ont également reçu des donations et il a contribué généreusement à la fondation de la Galerie de Photographie Kecskemét, à qui il légua en 1911 pas moins de 80 oeuvres de sa collection privée sur la peinture hongroise.

Cette exposition présente ses oeuvres provenant de nombreux musées nationaux et internationaux, ainsi qu�une partie de ses oeuvres que possèdent des collectionneurs particuliers. Cette exposition cherche également à mettre en valeur la richesse de la collection et à remémorer l�image d�un artiste visionnaire sur l�art et la conservation pour les générations futures.

Vous pourrez apprécier des oeuvres importantes d�artistes hongrois du XIXe et du XXe siècle, parmi lesquelles vous trouverez les travaux de József Rippl-Rónai, Mihály Munkácsy, Pál Szinyei Merse, Károly Ferenczy, János Vaszary, Béla Uitz et de Károly Kernstok.

József Rippl-Rónai est né en 1861 à Kaposvár en Hongrie. Bien qu�il entreprit des études en pharmacologie, il s�inscrit ensuite à l�Académie de l�Art de Munich pour étudier la peinture. Il s�installa également à Paris pour étudier la peinture avec Munkácsy. Les tableaux les plus célèbres sont My Grandmother et le portrait du grand pianiste hongrois Zdenka Ticharich.

Pour de plus amples informations, veuillez cliquer sur ce lien: http://www.szepmuveszeti.hu/web/guest/articleview?mi_layout_id=29.30&mi_article_id=964

Nancy Guzman

Il est toujours plaisant de se reposer quelques jours dans l�un des appartements à Budapest une ville romantique, d�art et d�histoire offrant une très bonne gastronomie. Pour l�une de ces raisons, réservez et profitez de ce début de 2012 en l�abordant avec optimisme.

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Traduit par: David
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Aujourd’hui, vous devez connaître le milieu de l’exploitation esthétique, des moyens de production et du marketing pour pouvoir parler de design. Nous vivons dans un monde interconnecté : il se peut que la chemise que vous avez achetée dans la boutique la plus « kitch » de votre ville puisse représenter un nouveau concept, ou dénoncer certaines politiques ou des nouveaux moyens de production qui dégradent l’écosystème. Nombreux couturiers misent sur les tendances « green », un choix qui non seulement préserve la planète mais qui vous séduira par ce qu’il représente. Derrière cette offre « politiquement correct » se cache une technique de vente destinée à la consommation et au profit.

La facilité avec laquelle la production du design est réalisée aujourd’hui, du même mode que grâce aux moyens rapides et efficaces de production, beaucoup de jeunes artistes peuvent montrer leur travail et beaucoup plus de possibilités. Bien que la quantité ne signifie en aucun cas la qualité, il y a une grande offre concernant la mode, les accessoires, les objets, la musique ou la décoration d’intérieur ainsi que la possibilité de trouver le cadeau ou le fétiche recherché. Wamp est l’un des meilleurs endroits pour dénicher le cadeau de Noël le plus insolite et spécial. Votre aimée sera sans doute comblée par ce présent unique, esthétique et s’inscrivant dans l’avant-garde du design de Budapest.

Wamp est plus qu’une foire, il s’agit d’une exposition de couturiers, un espace d’action, une communauté émergente de nouveaux talents de Budapest. Wamp se présente tous les ans en général une à deux fois par mois. Le meilleur du design est ainsi disponible pour les habitants, les touristes, les curieux, tous ceux qui sont de passage dans la merveilleuse ville de Budapest. Wamp est l’endroit parfait pour une réunion de personnes créatives des quatre coins de la planète ainsi que pour les « trend setters » qui recherchent le « cutting edge » du design européen.

Wamp propose le meilleur concernant les arts graphiques, la photographie, la peinture, la sculpture, la céramique, le textile pour le foyer, la mode, les accessoires, les bijoux, les meubles, la gastronomie. Ne manquez pas de découvrir certaines enseignes comme par exemple : MOI Design, Gera Noémi, Muka Viktória, Kaintz Regina, Czeizler Zsolt, Földi Klára, Ligeti Miklós, BringaBag, Becker Judit, Csekő Etelka, MUSU, entre autres. Pour de plus amples informations sur Wamp, veuillez consulter le site internet : http://www.wamp.hu/

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N’oubliez pas de réserver l’un des appartements à Budapest et de profiter de sa vie culturelle trépidante ainsi que l’exceptionnelle foire de Wamp, où vous trouverez tout ce dont vous avez besoin concernant la mode, le design et les accessoires. Cette foire est vivement conseillée pour les artistes, les couturiers, les critiques d’art et les « trend setters ».

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Traduit par: David
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Le musée national de Hongrie présente l’œuvre du peintre hongrois du XIXème siècle, à travers l’exposition « Du mythe à l’image» ouverte au public jusqu’au 2 octobre prochain. L’exposition est le fruit du travail de Hessky Orsolya, Bellák Gábor et Drago Zoltán, avec la coopération  de plusieurs musées de Barcelone, Vienne, Bratislava, Prague et Copenhague, et de l’apport fait par plusieurs collections publiques et  privées de certaines œuvres de grande valeur.

Cette exposition pénètre dans le monde de Marko à son époque de maturité, lorsqu’il établit sont propre style après son expérience artistique en Italie et qu’il se rapproche de manière définitive  de la peinture contemporaine européenne.

Károly Markó, connu comme “le vieux” est né en 1791 à Levoča (actuelle Slovaquie). Il étudie à l’Académie des Arts de Vienne puis à l’Académie de Rome où il devient le meilleur artiste dans la peinture de paysage, formé dans cette académie. Sa maîtrise de cet art a traversé les frontières de l’Europe, les experts le considérant comme le fondateur de l’école de peinture hongroise et comme un artiste de grande influence et transcendance.

En suivant la mode de l’époque, Marko a passé une grande partie de sa vie en Italie où une grande partie des artistes européens se rendaient attirés par l’essor de l’art. Grâce à la valeur de son œuvre, il est nommé membre de l’Académie de Florence, Venise et Arezzo où il fonde une école qui suit son style de composition, lumineux et thématique.

Invité à donner des cours à l’Académie de San Carlos de Mexico comme maître en paysages pour son travail exquis de luminosité, couleur et composition. Malgré l’offre tentante il décide de transférer l’invitation à son disciple Landesio lequel retransmet la formation qu’il a reçu de Marko durant ses études.

Les peintures de Marko sont des compositions qui prennent comme prétexte un paysage mythologique ou religieux afin d’attirer et augmenter l’attention sur le paysage, lequel se représente sous forme de panorama dominé par des lumières chaudes et des détails de la nature.

L’influence de Marko sur les peintres de l’époque a été énorme. La manière d’utiliser la lumière dans ses paysages et la composition fait de son œuvre une des plus intéressantes du XIXème siècle. A tel point qu’il a laissé à travers Landesio son empreinte entre les peintres qui ont transporté le paysage romain aux vallées du Mexique et ses volcans.

Visegrád est un des tableaux les plus connu de Marko, pour son impressionnante manière de capter la luminosité du paysage, de la montagne qui se trouve entre les méandres du Danube sur territoire hongrois. Cette toile est considérée comme un icône de la culture de la région et reproduit de manière authentique la particulière topographie du lieu.

Pour plus d’informations : http://www.mng.hu/en/exhibitions/marko_nyito_en

Nancy Guzman

Si vous ne connaissez pas les oeuvres de Károly Markó, durant votre séjour dans un des appartements à Budapest nous vous invitons à le découvrir au Musée National de Hongrie. Vous pourrez y connaître les paysages qui l�on rendu célèbre.

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Traduit par: Sollier
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Le Musée National de Hongrie exhibe sa collection de gravures et de dessins de la période de 1900 à 1925. L’exposition “Peinture sur papier”, dont les commissaires sont Eszter Földi et Ferenc Zsákivics et qui contient plus de quatre vingt mille œuvres et documents, qui à cause de la fragilité du papier, ne peuvent pas être en exposition permanente. Néanmoins, elle sera exhibée pendant les six prochaines années, avec une rénovation semestrielle des œuvres, pour accompagner les expositions de peinture et de sculptures du 20^ème siècle.

Pendant toute la période historique qui est comprise dans l’exposition, l’aquarelle a une présence importante dans l’art hongrois, du moins c’est ce que l’on peut constater dans les œuvres et ébauches qui composent ces archives.

L’aquarelle est une technique qui requiert une grande habilité manuelle et un entraînement pour arriver à une habilité dans les tracés et coups de pinceaux du mélange aqueux sur le papier. Les œuvres réalisées avec cette technique se réalisent en une seule session. La différence entre l’aquarelle et le dessin est que le tracer se remplace par la tache et exige beaucoup de préparation préalable dans la préparation des couleurs et des croquis.

Avec le début du 20^ème siècle, l’art nouveau fait ses débuts dans la scène artistique et beaucoup d’artistes se plient à ce courant, qui renouvelle le design, le dessin, la peinture et toutes les expressions artistiques. Les artistes de la ville de Gödöllő seront ceux qui intégreront l’aquarelle aux ébauches et illustrations en suivant la ligne art nouveau, comme les illustrations de Rezső Mihály qui se basent sur un conte.

En 1910, l’aquarelle commence à être moins utilisée à cause des tracés plus fermes de l’impressionnisme, néanmoins beaucoup d’artistes maintiennent l’usage de techniques qui intègrent l’aquarelle pour réussir le coloriage.

On remarquera les travaux de l’artiste avant-gardiste garde Gizella Dömötör. Dömötör est née à Budapest en 1984 et a étudié dans l’Académie des Beaux Arts de cette ville. Mariée avec l’artiste Hugo Mund, ils ont participé activement à l’avant garde hongroise en suivant les modernistes français et en se joignant au cubisme et à l’expressionnisme. Dans les années 30 ils ont émigré en Argentine.

La période d’entre guerres a été la plus significative pour la peinture et la gravure du 20^ème siècle en Hongrie. La plus grande quantité d’œuvres de grande valeur esthétique et artistique qui appartiennent au Musée National sont de cette période, parce que la situation économique délicate a signifié la baisse de la vente d’œuvres d’art et la décadence des galeries et marchés d’art.

Les horreurs de la Seconde Guerre Mondiale ont été enregistrées en aquarelles, gouaches et encres par les surréalistes Béla Bán, Endre Bálintc, Lajos Vajda, Margit Anna et Imre Ámos. Aujourd’hui leurs travaux se trouvent dans les archives de gravures et dessins.

Pour plus d’information : http://www.mng.hu/en/exhibitions/grafika_akvarell_en

Nancy Guzman

Cette exposition est une grande alternative pour connaître l’histoire et la culture de la Hongrie et d’Europe à travers de l’art. Donc, si tu te trouves dans un des appartements à Budapest viens connaître cette merveilleuse collections d’aquarelles et de gravures.

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Traduit par: françoise
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