Jusqu�au 18 mars, le Musée Ernst de Budapest expose l’œuvre Opus Magnum de l�artiste polonaise NATALIA LL. Avec cette exposition rétrospective hommage est rendu à l�artiste conceptuelle qui durant 40 ans a travaillé l�art politique féministe, produisant une importante œuvre qui se traduit en peintures, dessins, performances, photographies, vidéos et installations.

NATALIA LL est une des artistes avant-gardistes les plus connues de Pologne, son travail d�art expérimental avec la théorisation inversée dans plusieurs textes, l�a mené à être une pionnière dans plusieurs milieux de l�art, elle a aussi réalisé des œuvres altérant son propre corps.

Lach Lachowicz, véritable nom de NATALIA LL, naquit à Zywiec, en Pologne, en 1937. Elle étudia à l’École supérieure des Beaux Arts de Wroclaw entre 1957 et 1963. Au début des années 70 elle fait partie du collectif d�art Permafo, avec les artistes Zbigniew Dluback, Antoni Dzieduszycki et Lachowicz Andrzej, avec qui elle créa une galerie d�art contemporain avant-gardiste.

Dans les années 70, en plein essor des idées politiques du féminisme, elle s�unit au mouvement international féministe, devenant en peu de temps une remarquable représentante et elle réalisa des expositions sur l�art féministe en Pologne, introduisant la réflexion sur le rôle de la femme dans la société et ses représentations, au travers de performances.

A la fin des années 60, influencée par la littérature du Marquis de Sade et de Georges Bataille, elle travaille dans la recherche de la photographie érotique et réalise trois œuvres basées sur elles, Esfera íntima (Sphère intime), Terror de terciopelo (Terreur de velours) et Fotografía íntima (Photographie intime). Avec ces trois œuvres elle défie la rigidité morale dominante.

Au début des années 70 elle s�interroge sur le rôle de l�image dans la société et développe une série de travaux photographiques sous le titre Art du consommateur. Au travers de ces derniers elle explore la signification des changements de consommation et elle se plonge dans une série d�art post, sur les représentations photographiques des images qui sont impossibles dans la photographie. Elles sont nombreuses les œuvres qui naissent de cette recherche, parmi elles se trouve Ciclo artificial (Cycle artificiel).

A la fin des années 70 elle découvre le potentiel que détient la vidéo, malgré le fait qu�elle ne soit pas encore une technique très bon marché et qu�elle soit peu maniable pour un non professionnel, et réalise les œuvres Tiempo de registro y Memorias (Temps d�enregistrement et Souvenirs).

La décade des années 80 fut difficile en Pologne. Surgit avec force le Mouvement Syndical et ils réussirent à stopper la production dans une grande partie du pays, ce qui entraîna l�implantation de la loi martiale et avec elle, la revalorisation éthique dans la société. Ceci emmène NATALIA LL à déplacer sa recherche sur les thèmes philosophiques et religieux. A cet époque, elle commence un processus de travail avec son propre corps déconstruisant son visage dans l’œuvre Peur panique, entre autres.

Dans les années 90, après la chute des socialismes réels et l�ouverture de la discussion sur l�“origine du mal”, elle réalise d�intéressants travaux comme Esfera de pánico (Sphère de panique) et plusieurs autres œuvres.

Pour plus d�informations: http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=630&curmenu=201&kovetkezo_collapse=0

Nancy Guzman

Rien de tel que la romance sur les rives du Danube, louez des appartements à Budapest et vivez l�atmosphère de rêve qu�offre cette ville coupée en deux par la rivière.

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Aujourd’hui, vous devez connaître le milieu de l’exploitation esthétique, des moyens de production et du marketing pour pouvoir parler de design. Nous vivons dans un monde interconnecté : il se peut que la chemise que vous avez achetée dans la boutique la plus « kitch » de votre ville puisse représenter un nouveau concept, ou dénoncer certaines politiques ou des nouveaux moyens de production qui dégradent l’écosystème. Nombreux couturiers misent sur les tendances « green », un choix qui non seulement préserve la planète mais qui vous séduira par ce qu’il représente. Derrière cette offre « politiquement correct » se cache une technique de vente destinée à la consommation et au profit.

La facilité avec laquelle la production du design est réalisée aujourd’hui, du même mode que grâce aux moyens rapides et efficaces de production, beaucoup de jeunes artistes peuvent montrer leur travail et beaucoup plus de possibilités. Bien que la quantité ne signifie en aucun cas la qualité, il y a une grande offre concernant la mode, les accessoires, les objets, la musique ou la décoration d’intérieur ainsi que la possibilité de trouver le cadeau ou le fétiche recherché. Wamp est l’un des meilleurs endroits pour dénicher le cadeau de Noël le plus insolite et spécial. Votre aimée sera sans doute comblée par ce présent unique, esthétique et s’inscrivant dans l’avant-garde du design de Budapest.

Wamp est plus qu’une foire, il s’agit d’une exposition de couturiers, un espace d’action, une communauté émergente de nouveaux talents de Budapest. Wamp se présente tous les ans en général une à deux fois par mois. Le meilleur du design est ainsi disponible pour les habitants, les touristes, les curieux, tous ceux qui sont de passage dans la merveilleuse ville de Budapest. Wamp est l’endroit parfait pour une réunion de personnes créatives des quatre coins de la planète ainsi que pour les « trend setters » qui recherchent le « cutting edge » du design européen.

Wamp propose le meilleur concernant les arts graphiques, la photographie, la peinture, la sculpture, la céramique, le textile pour le foyer, la mode, les accessoires, les bijoux, les meubles, la gastronomie. Ne manquez pas de découvrir certaines enseignes comme par exemple : MOI Design, Gera Noémi, Muka Viktória, Kaintz Regina, Czeizler Zsolt, Földi Klára, Ligeti Miklós, BringaBag, Becker Judit, Csekő Etelka, MUSU, entre autres. Pour de plus amples informations sur Wamp, veuillez consulter le site internet : http://www.wamp.hu/

Alexa Ray

N’oubliez pas de réserver l’un des appartements à Budapest et de profiter de sa vie culturelle trépidante ainsi que l’exceptionnelle foire de Wamp, où vous trouverez tout ce dont vous avez besoin concernant la mode, le design et les accessoires. Cette foire est vivement conseillée pour les artistes, les couturiers, les critiques d’art et les « trend setters ».

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Traduit par: David
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Le Musée de Ludwig de Budapest présente East of Eden. Photo-réalisme, Version de la Réalité jusqu�au 15 janvier 2012. Cette exposition montre l�énorme gamme de travaux et de techniques développées par les artistes du courant pictural Photo-réaliste des années 60 et 70, qui a dominé la scène de l�art en Europe et aux États Unis.

L�exposition explore un courant qui, bien qu�il soit peu connu et souvent dévalorisé par les historiens de l�art, fait partie du développement de l�art occidental, qui depuis ses formes les plus primitives, jusqu�au néoclassicisme de la fin du 19ème siècle, peut être vu comme un perfectionnement dans les techniques, qui mènera au photo-réalisme.

Le développement de la photographie, l�ampliation et la projection d�images a fait que le réalisme ait été dépassé dans les années 60 et 70, en facilitant la création de nouvelles techniques picturales qui incluent l�usage de la photographie dans la peinture.

Dans l�exposition il y a des travaux d�artistes importants, d�autres qui ont été oubliés et quelques-uns méconnus. Parmi eux se trouve le travail du peintre Nord Américain Robert Bechtle, considéré comme un des fondateurs du mouvement photo-réaliste, avec Richard Estes, Ralph Goings y Chuck Close. À son début dans le photo-réalisme, il est parti de ses propres photographies et la réalité de San Francisco. Son œuvre se trouve dans le Musée d�Art Moderne et Métropolitain de New York, dans le Musée Guggenheim, dans l�Institut Smithsonian et le Musée de San Francisco, entre autres.

William Beckman est un autre des exposants du photo-réalisme qui se trouve dans l�exposition. Beckman s�est spécialisé en peindre des photographies de haut contenu émotionnel avec une légère nuance sexuelle freudienne en utilisant une méthode qui l�a rendu célèbre. Il peint les portraits, ensuite passe un rasoir, repeint et polit la toile en créant des images brillantes. Son travail fait partie de nombreuses collections et se trouve dans le Musée Whitney d�Art Américain de New York, le Musée Moderne de Kunst de Vienne, entre autres.

Il y a aussi Milan Bočkay, peintre thèque qui a utilisé le photo-réalisme pour déconstruire et créer des images porté par sa fascination surréaliste. Pendant les années 70 il a réalisé des huiles avec ampliations de détails du corps humain et objets quotidiens.

John Clem Clarke est un des plus célèbres artistes pop nord-américains des 60�s. Il est connu pour retravailler d�anciens master et pour parcourir les marchés aux puces à la recherche de photographies anciennes ou de vieilles images pour ses peintures. Prolifique et ingénieux dans la création de techniques de photo-réalisme, cela lui a signifié d�être considéré comme un maître de l�art contemporain des États Unis et imposer des icônes qui identifient une époque avec ses peintures.

En plus des œuvres de ces grands exposants du photo-réalisme, il y a des œuvres de plus de 20 artistes qui ont travaillé la photographie.

Pour plus d�information: http://ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=762&menuId=44

Nancy Guzman

Si tu ne sais pas comment la photographie a été utilisée pour réaliser de grandes œuvres d�art et que tu as envie de connaître cette technique, c�est une grande possibilité dont tu peux profiter si tu te trouves en vacances automnales dans un des appartements à Budapest

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Traduit par: françoise
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Jusqu’au 25 Septembre au Mucsarnok Palace de Budapest se déroule l’European Film Gateway- The age of Hungarian Silent. Film qui présente une sélection de films muets, de photographies, d’affiches et une collection spéciale des Archives Nationales hongroises du cinéma qui forment partie d’European Film Gateway.

L’exposition est basée sur le projet lancé en septembre 2008 par European Film Gateway, avec la participation de 12 pays qui apportèrent 20 archives cinématographiques et ce  dans l’objectif d’organiser le patrimoine culturel cinématographique européen. Le processus de regroupement et la digitalisation des films, archives photographiques tout comme la conservation d’affiches marquantes a permis de digitaliser 790.000 pièces, parmi lesquelles il y a 1200 affiches qui datent du début du XXème siècle jusqu�à 1990. Les visiteurs pourront voir à travers d’un matériel multimédia, le contenu de l’exposition  comme par exemple les 200 heures dédiées à la diffusion des films des studios Balázs Béla.

Cette exposition montre les investigations réalisées autour du cinéma muet, étant donné que de nombreux films ont été perdus et la seule manière de les faire revivre est grâce à des découpages de journaux, de publications,  photographies des artistes  et toute illustration de cette production.

On pourra aussi admirer les travaux rarement vus comme la version en cinéma muet de Aranyember ou l’Homme en or, dirigée par Sandor Korda y scripte de Lászlo Vajda en 1918. Ce film a marqué une étape de la cinématographie hongroise  grâce à l’intéressant travail de direction des acteurs. Korda parvint à être l’un de ces hommes les plus proéminents de l’industrie photographique britannique, au point d’arriver à être nommé Chevalier par la reine Isabel grâce à sa participation lors de la Seconde Guerre mondiale.

Le vrai nom de Sandor Korda est Alexander né en Hongrie, en 1993. Fils d’une famille juive, il travaille comme journaliste pendant sa jeunesse. Il est un actif participant de la formation de la République Socialiste Hongroise. A partir de 1932, il réside à Londres et réalise des films dans divers pays d’Europe et aux Etats-Unis.

Un autre film muet qui put être conservé et qui est exposé est Éjszaka de Utolsó ou Hier soir du directeur hongrois Jenő Janovics né en 1872 et qui a appartenue au groupe des cinéastes de Transylvanie. Il a été directeur cinématographique, rédacteur de scripts et acteur de cinéma muet. Il dirigea 30 films durant les années 20 et tous furent acclamés par le public.

Aphrodité du directeur hongrois Alfréd Deésy est encore un autre film du cinéma muet qui sera proposé lors de l’exposition. Ce film est sorti en 1918. Deésy est né en 1877 et travaille dans le cinéma jusqu’à sa mort en 1961. Il fut directeur cinématographique, rédacteur de scripts  et un acteur des plus appréciés du cinéma muet hongrois. Ses films sont célèbres parce qu’ils représentent des éléments simples toujours accompagnés d’une charge mélodramatique, qui produisait de très bon effets sur le public.

Pour plus d’informations :

http://www.mucsarnok.hu/new_site/index.php?lang=en&t=586&curmenu=103

Nancy Guzman

Si vous aimez le cinéma muet, cette exposition est une excellente occasion pour en profiter. Profitez donc appartements à Budapest et assistez à cette exposition où vous pourrez voir des films mais aussi tout ce qui est en relation avec cette industrie.

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Traduit par: Sollier
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Du 22 avril jusqu’au 3 juillet le Musée de Ludwig à Budapest présentera une rétrospective de Mladen Stilinovic. L’exposition réunie des installations, des collages, des photographies et des livres de l’artiste de la néo-avant-garde de l’ex Yougoslavie.

Mladen Stilinovic est né au Zagreb en 1947 et fut directeur de la Medija Prosirenih Glerija (Galerie des Moyens) dans les années 80, cofondateur de la Galerija Podroom (Galerie du sous-sol) qui fut ouverte jusqu’au début des années 80.

Entre 1975 et 1980 il intègre le groupe des Six Auteurs, formé par des artistes conceptuels qui établissent l’idée de l’art public et commencent à réaliser des installations dans des zones urbaines. Stilinovic réalise des pancartes confectionnées avec des matériaux simples, avec des inscriptions provocatrices, dominées par la critique politique incluant des photographies, des coupures de journaux ou des simples phrases écrites à la main. Son travail fortement influencé par l’avenir politique de son pays, reflète les douleurs de la domination et de la guerre qui suivra la chute du socialisme. Son œuvre se construit dans une narration diffuse, dramatique et qui incite à la réflexion. Le jeu avec les signes linguistiques dans la déconstruction des mécanismes du pouvoir, le mène à dévoiler sa fantaisie politique d’un monde sans frontières créatives, où les rêves ouvrent le pas aux concepts et perturbent les ordres prédéterminés.

Dans ce sens, l’œuvre qui a marquée les règles des théoriciens de l’art et des politiciens est un morceau de toile rose pale sur lequel est écrit en noir la phrase suivante “An Artist Who Cannot Speak English is no Artist” (Un artiste qui ne parle pas anglais n’est pas un artiste). Dans cette œuvre Stilinovic se plain de la dictature de la langue anglaise qu’impose la globalisation, en écrivant en rouge le mot “No” et la lettre “A” du mot cannot, deus signes linguistiques qui contienne la négation, il joue avec l’ironie pour démontrer le rejet et la protestation artistique.

Son passage par la poésie et le cinéma imprima dans son travail un cachet séquentiel, similaire à un film, où chaque tableau a un concept, mais tous ensembles donnent un sens à l’œuvre. Cet effet il le réplique dans ses livres qui révèlent la séquence filmique le long des pages.

Dans son texte Eloge à la Paresse, Stilinovic fait une critique profonde aux systèmes politiques qui ont gouvernés le monde, en maintenant les formes d’exploitations et de discriminations, sans laisser la liberté pour le profit de la paresse. Il soutient que autant le socialisme comme le capitalisme dénigrent le droit à la paresse et le condamne comme un mal à l’origine des vices. Il signal que le système capitaliste ne concède le droit à la paresse qu’à un petit nombre, et exploite à la majorité pour produire des richesses matérielles. Il ajoute que le socialisme, qui est né pour donner du bonheur et en finir avec le travail, s’est perverti en instaurant le travail comme unique forme de création et de générateur de bonheur. Finalement il assure que “la paresse est la mère de la perfection” et que sans elle l’art n’existe pas.

Pour plus d’information : http://www.ludwigmuseum.hu/site.php?inc=kiallitas&kiallitasId=760&menuId=44

Nancy Guzman

Pour connaitre l’œuvre de cet intéressant artiste de philosophie anarchiste, il te suffit de visiter le Musée de Ludwig si tu es de passage à Budapest. Et pour profiter du merveilleux printemps dans cette ville, il te suffit d’être bien accompagné et appartements à Budapest te proportionneras le lieu pour passer des bons moments.

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Traduit par: Pablo
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Martin Munkacsi fut un pionnier du reportage photographique, et ouvrit le champ à la culture visuelle la plus importante de notre temps. Sa biographie se lit comme un conte hollywoodien ; sa vie est un rêve américain fait réalité. Né en 19096, il y eut beaucoup de succès en Allemagne aux États-Unis dans les années 30 et les années 40, se convertissant en le photographe le mieux payé de son époque.

Il commença comme photographe d�événements sportifs pour ensuite travailler avec le légendaire Lazlo Moholy-Nagy pour les revues allemandes de renom comme Uhu, Koralle y Die Dame. Mais comme tous les artiste, intellectuelle et génie de son époque, il s’enfuit aux États-Unis dans le parti nazi pris le pouvoir en Allemagne dans les années 30, où il fut accueilli par la revue Harper’s Bazaar de New York.

Et c�est là que son travail commença à révolutionner la photographie de mode, en mettant en relief la composition et l’édition de celles-ci. Les figures mythiques du cinéma et de la vie publique sont passées devant son appareil, comme Katherine Hepburn, Leslie Howard, Fred Astaire et la icónica Marlene Dietrich. Sans doute, avec la rapide transformation du média à partir des années 40 et d�importants changements des canons esthétiques, petit à petit, les revues ont perdu de leur intérêt pour son travail, jusqu�à ce que finalement le photographe star fut oublié.

L�exposition «Martin Munkacsi : Think while you shoot » qui s�inaugura le 7 octobre au Ludwig Museum à Budapest, après avoir été présenté à Berlin, Hambourg, New York, San Francisco et Moscou, relate le travail du photographe, pour commémorer les grandes avancées qu�il offrit reportage photographique.

Heloise Battista

Loue des appartements à Budapest et emploie à cette exposition de l�amour jusqu�au 9 janvier 2011.

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Traduit par: antoine
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