Le concert du groupe britannique, Keane, qui se tiendra le 30 octobre à Budapest est très attendu (http://www.keanemusic.com/keane-live-view.php?id=668). Les pianos et les synthétiseurs sont omniprésents dans leur musique, une caractéristique inhabituelle dans le monde du Rock. Ils sont “le groupe sans guitares” selon certains et leurs mélodies séduisantes ont réussi à accéder aux charts ces dix dernières années à l´exemple des grands noms de la chanson (The Beatles, Oasis et Radiohead sont l´un de ces élus). Deux de leurs albums font partie des vingts meilleurs albums britanniques de tous les temps, selon une enquête menée en 2008 auprès des lecteurs du magazine de musique Q. Il est évident qu´en 2000, une enquête similaire réalisée par la BBC aurait également sélectionné Britney Spears et Robbie Williams, comme ayant une influence majeure sur l´histoire de la musique à l´instar de Johan Sebastian Bach, Mozart, Jimi Hendrix ou John Lennon.

Nous vivons aujourd´hui dans un monde de sondages, et les Keane n´ont pas perdu, dans leurs quinze années de carrière populaire, l´engouement des débuts. Ils ont toujours un certain prestige et suscitent l´intérêt du milieu de la musique dite indépendante, y compris d´un certain nombre de cinéastes et d´écrivains. En effet, l´un des morceaux de Strangeland, le dernier album du groupe de East Sussex, ainsi que d´autres titres de ce nouvel opus seront interprétés dans la capitale hongroise. Ce morceaux a inspiré une histoire du célèbre romancier et scénariste britannique, William Boyd, un grand fan de Keane depuis très longtemps.

Il ne s´agit pas du seul lien avec le monde de la culture contemporaine concernant ce disque. En effet, l´album a été inspiré et emprunte le titre d´un livre («comme toutes les grandes idées, il s´agit d´une idée volée» selon le ton humoristique du chanteur Keane, Ton Chaplin) de l´artiste Tracey Emin qui renvoie à l´enfance et l´adolescence passée dans un village du Sud-Est de l´Angleterre, Margate, le cas échéant, une expérience commune des membres du groupe. Ils ont voulu en quelque sorte que cet album décrivent leur enfance dans ces paysages marqués par un sentiment de désolation et d´isolement. En outre, cela a été magnifié par l´idée que quelque chose d´une importance historique extrême s´est déroulé dans cette région du pays il y a 1000 ans et que, depuis, il n´y a plus rien, excepté à partir de la trentaine, date symbolique dans la vie de tout le monde, au moins depuis la célèbre déclaration d´Ivan Karamazov.

Paul Oilzum

L´apparente désolation de ce territoire presque mythique n´a pas empêché à des gens comme Joseph Conrad, Henry James ou Derek Jarman de s´y installer. Vous souhaitez peut-être l´explorer en assistant au concert de Keane. N´oubliez pas de réserver l´un des appartements de Budapest.

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Dans le sous-sol de la Citadelle de Buda se cache une autre ville qui a eu un rôle moteur pour sauver des vies après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. A cette époque, le château de Buda, qui était le siège du gouvernement hongrois, a été le point de départ de ce qui était un abri anti-bombes, l�endroit le plus sûr de la ville de Budapest. Le maire, Károly Szendy, a été chargé de construire 10 kilomètres de passages secrets et un hôpital militaire à l�intérieur, connu maintenant sous le nom de The Hospital in the Rock. Une visite à ne pas manquer si vous voulez connaître l�histoire de la Hongrie et sa capitale.

Le grand bunker de Károly Szendy peut être visité pour environs 4.000 forints (environ 14 euros) et c�est un itinéraire très différent de ceux qu�ont l�habitude de faire les touristes. Dans les entrailles de la roche, il y a un labyrinthe qui peut être inquiétant si vous souffrez de claustrophobie. L�hôpital est intact, vous pouvez visiter les salles communes pour les blessés, les salles d�opération et même salles de radiologie, qui était doté d�un système d�électricité indépendant à celui de Budapest. Il a servi de refuge pour de nombreux blessés qui sont venus après les raids aériens des américains en 1944. On recevait les militaires mais aussi la population civile.

Cet hôpital peut accueillir jusqu�à 300 patients, mais dans de nombreux cas, mais à certains moments, ils ont du secourir jusqu�à 700 personnes. Aujourd�hui, vous pouvez visiter l�hôpital et qui organise une grande exposition avec des dizaines de poupées de cire qui ressemblent à des héros de guerre: les médecins et les infirmières qui ont risqué leur vie pour sauver la vie de beaucoup de gens qui étaient dans une situation d�urgence à l�une des périodes les plus cruelles de l�histoire pour les citoyens hongrois. Il a sauvé des familles entières qui souhaitaient survivre. Cet endroit est très impressionnant. On peut sentir l�odeur de la guerre et on est en quelque sorte témoins de ce qui s�est passé dans ces souterrains de Budapest.

Le musée a ouvert ses portes en 2006 et la meilleure façon d�y accéder est de monter la colline à bord du train qui se trouve de l�autre côté du Danube sur le pont des Chaînes vers Buda. Il se situe sur la Place Adam Clark et le trajet de ce funiculaire (Siklo) ne prend pas plus de deux minutes. C�est le moyen le plus rapide d�y arriver. Mais il existe d�autres façons d�y accéder telle que le bus rue Várfok. Vous réussirez à le trouver car le bus est bleu et il a un château. Il y a d�autres transports en commun qui vous mènent au sommet de la colline comme prendre l�ascenseur qui sort de la rue Pelota jusqu�à la Place des Lions du Palais Royal. Mais il n�ouvre que du mardi au dimanche de 10 h à 20 h. Et si vous êtes une personne motivée, vous pouvez monter les marches de la Place Szarvas jusqu�au château de Buda. Il y a beaucoup de marches et je vous assure que vous vous arrêterez à plusieurs reprises pour prendre des photos du Danube et de la ville de Pest. Une vue imprenable. Par ailleurs, il y a d�autres endroits qui mènent au Bastion des Pêcheurs, une forteresse qui mérite bien qu�on lui consacre un article.

DianaRPretel

Il vous suffit de réserver l�un des appartements de Budapest et n�oubliez pas de découvrir cet hôpital-bunker de la Seconde Guerre mondiale. Vous serez très impressionné.

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Au cours des dernières semaines, j’ai lu des recommandations (qui ne servent à rien, bien sûr), de supposés « experts » en entreprenariat et nouvelles initiatives, concernant les changements dans le monde d’aujourd’hui (je tente de garder une certaine mesure dans mes propos, on est là pour s’amuser non ?) Sans entrer dans le vif du sujet, car j’ai un nombre de phrases à respecter, je vais, à mon tour, raconter où que ce soit et faire la publicité par tous les moyens que ce soient, de l’histoire, (de ses débuts à nos jours), de ce festival hongrois qui rencontre un immense succès. Je parle bien sûr du Sziget Festival de Budapest qui a lieu prochainement et qui se célèbre chaque année depuis 1993, dans cette ville prédisposée aux évènements en tout genre.

Le mur de Berlin était tombé. Le régime communiste prenait brusquement fin en Hongrie. Les groupes de rock qui, jusqu’alors, vivaient uniquement de la paie de l’État (il en était ainsi, rappelons-nous) se retrouvent sans financement, sans promoteurs, perdus dans un monde commercial qui n’est pas nouveau. Mais ni les interprètes ni leurs fans se découragèrent devant ce désastre et, faute de budget, redoublèrent de talent et d’initiatives. Le résultat fut le Sziget Festival qui se célèbre aujourd’hui depuis bientôt 20 ans dans un terrain à l’écart de la zone nord de Budapest. Dû à son succès croissant, il a été baptisé l’Eurowoodstock, en l’honneur de la très célèbre rencontre hippie de la Power Flower.

Non seulement son public augmente d’année en année, mais la majorité des spectateurs viennent de l’étranger. Pendant les premières semaines du mois d’août, des trains spéciaux partent depuis la France, l’Angleterre, l’Allemagne et toute l’Europe de l’Est pour se retrouver à cette affluence de bonne musique. Parce que, si au début, il s’en tenait seulement à la musique électronique, de nos jours, le Sziget Festival trouve une place pour tous : les nouveaux espoirs nationaux, le jazz, le blues, la pop, le rock ou le heavy. Vous en aurez le cœur net en consultant la liste exhaustive présente sur le site internet du festival. Vous retrouverez également à travers le blog toutes les nouveautés, des informations pratiques, les accès et les tarifs: http://www.sziget.hu/fesztival 

Le 12 août, date de clôture du festival, vous pourrez entendre le groupe étasunien The Killers. Il n’est rien d’étonnant à ce que les organisateurs l’aient réservé pour la fin, vu que les millions de disques qu’ils ont vendus dans le monde entier est la meilleure garantie de réunir une poignée de fans. Bien qu’on ne puisse pas assimiler un concert en direct à une vidéo, je vous en laisse une comme apéritif. Vous aurez ainsi un avant-goût de ce qui vous attend. The Killers joueront des thèmes de leur dernier album, Battle Born, récemment sorti en 2012, mais ce n’est pas tout. Les musiciens de Brandon Flowers, à la demande –ou non- du public, vous charmeront également avec leurs titres antérieurs. Ce concert est sans aucun doute une opportunité unique de profiter de la guitare de Dave Keuning, de la batterie de Ronnie Vannucci Jr et de la basse de Mark Stoermer.

Candela Vizcaíno

Se rendre au Sziget Festival sans avoir réservé à l’avance son appartement à Budapest n’est pas la meilleure option. Vous en trouverez sans problèmes à partager avec vos amis. Sans cette précaution, vous risquez de devoir dormir à la belle étoile et sachez que les nuits à Budapest sont assez fraiches.

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Encore une année pour ce grand festival, et, comme toujours, il y a des nouveautés dans le cadre de ce vaste programme du festival. Le Sziget est le plus grand festival en Europe et l�un des plus importants au monde pour les différents genres musicaux qui sont représentés. Il y a de nombreuses nouveautés et de nombreuses journées de fête. Préparez-vous pour cette semaine dédiée à la musique dans cette ville impressionnante.

Le festival dure six jours, mais cette année, il s�associe à d�autres activités annexes, comme la journée de la chanson hongroise, qui se tiendra le 5 août, où des artistes du pays participeront à cet événement, des connus et des inconnus de la scène nationale. Le billet pour une journée est de 17 euros pour assister à cet événement, mais je crois sincèrement que personne ne ratera les autres jours parce que l�affiche est très complète. Vous assisterez au Sziget international talent festival, mais le 7 août est le jour le plus important pour ceux qui se rendent à ce festival.

La première chose à noter est que pour chaque jour il y a entre 28 et 31 groupes, soit plus d�artistes à l�affiche par rapport aux années précédentes. Le 7 août, il y a des groupes de métal: Moonspell, Dimmu Borgir, Hammerfall, Lacuna Coil et Ignite. Le 8e jour il y a Placebo, Saint-Etienne, Ministry et Hurts, y compris près de trente excellents groupes qui surprendront comme les mexicains “Los de abajo”.

Les quatre jours suivants il y a The Horrors, Molotov, Snoop Dog, LMFAO, Lamb, The Killers, Goran Bregovic et beaucoup plus.

Pour les tarifs, citypass et d�autres informations, cliquez sur le lien suivant et ne perdez pas le Sziget 2012.

Pour de plus amples informations, visitez:  http://www.sziget.hu/festival_english/

Luz Obscura

Sans aucun doute, il s�agit de l�événement musical le plus important de l�été, Sziget Festival 2012. Il vous suffit de louer l�un des appartements de Budapest, faites vos valises, voyagez et profitez au maximum d�une semaine dans l�île de Obuda.

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Le 19 mars prochain, le groupe de rock des états Unis Rise Against jouera au Petőfi Csarnok de Budapest. Rise Against a été formé en 1999 à Chicago, sous le nom de “Transistor Revolt”. Le groupe était composé par le chanteur Tim McIlrath, le bassiste et chanteur Joe Príncipe, Brandon Barnes à la batterie, et Zach Blair au chant, considéré comme le leader du groupe.

Leur style, catalogué comme hardcore punk, harcore melody ou punk rock, a signifié qu�il soit considéré comme un des meilleurs groupes en son genre des dernières décennies.

Le nom Rise Against est apparu en 2001 avec leur premier album The Unravenlig, produit par Mass Giorgini. Deux ans après, leur deuxième album Revolutions per Minute. Pendant ces années ils se sont beaucoup efforcés pour favoriser leurs premiers travaux, ayant fait la première partie de groupes comme Strung Out ou No Use fir a Name.

En 2004 ils lancent leur disque Siren Songo of the Counter Culture qui les mènera sur les listes de Billboard 200 et qui a été certifié comme disque de la Recordin Industry Associaton of America.

Pendant cette année ils feront une tournée aux États Unis, en Europe, au Japon et en Australie, en jouant dans les festivals: Taste of Chaos, Readig et Leeds, en plus de tournées en Allemagne et et au Royaume Uni. L�année suivante ils sortiront leur quatrième album The Sufferer & the Witness, arrivant à la 10ème place du Billlboard 200 nord-américain et en vendant plus de 48 mille exemplaires pendant la première semaine. Cet album a reçu le disque d�or de la RIAA en 2007.

Appeal to Reaso est sorti l�année suivante et ils ont vendu plus de 60 mille exemplaires, arrivant ainsi à la troisième place du Billlboard 200, c�est ce disque qui a obtenu le plus de succès dans toute leur carrière. Toujours dans leur ligne de critique sociale et en retournant un peu aux sons antérieurs, ce disque a maintenu en croissance la qualité des Rise Against.

En 2010 leur sixième album Another Station: Another Mile sort, avec du matériel axé fondamentalement sur leurs concerts en direct de ces années. Un an après ils sortent Endgame, enregistré avec des voix de plusieurs artistes invités. Bien sûr, et comme d�habitude dans les travaux du groupe, les paroles parlent de la réalité et des problématiques sociales, de l�environnement, mais toujours avec un ton optimiste et pro-positiviste dans la lutte pour transformer les injustices.

Entre les activités que le groupe développe dans le plan social il faut remarquer l�appartenance de tous ses membres à PETA, une organisation en faveur des droits des animaux et cela se reflète bien dans leur vidéo Ready to Fall, où on montre la destruction de l�environnement. Tout le groupe est strictement végétarien et proclame le non usage de l�alcool et des drogues. leur position politique aussi est très claire, en appuyant Obama dans les dernières élections et en affirmant même à plus d�une occasion leur rejet de la politique de George W. Bush.

Pour plus d�information: http://www.lastfm.es/event/3096281+Rise+Against+at+Pet%C5%91fi+Csarnok+on+19+March+2012

Nancy Guzman

Si pendant cette fin d�hiver tu penses visiter une des villes les plus belles d�Europe, n�oublies pas de louer un des appartements à Budapest et de t�amuser avec ses programmes musicaux.

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Ce groupe originaire d�Irlande, avec seulement huit ans de carrière, présente un son et un concept bien particulier. “God is an Astronaut” est une formation de Post Rock instrumentale qui propose une musique à la fois mélancolique, intense et passionnelle.

Le groupe s�est formé en 2002, avec la sortie la même année de leur premier album intitulé “The End of The Beginning”. Cet album a été bien accueilli par le public et a été largement diffusé sur MTV, puisqu�ils ont enregistré deux vidéos. En 2005, après de nombreuses participations à des festivals européens, ils lancent un deuxième album intitulé “All is Violent, All is Bright”, avec un son plus recherché caractéristique de leur empreinte, chargée de mélancolie associée aux tourmentes et aux forces naturelles qui se manifestent dans la Rock. Ensuite, ils lancent un EP en 2006 et trois albums, l�un en 2007; «God is  an Astronaut” en 2008 et le dernier album commercialisé en 2010.

Le groupe possède son propre label et s�occupe de l�éclairage, du son et de la mise en scène de leurs performances, un autre aspect qui les caractérise. À ce jour, avec cinq albums et une carrière très solide au sein du milieu difficile du “Post Rock”, ces trois gamins irlandais ont annoncé qu�ils disposaient de nouveaux morceaux pour un nouvel album, mais selon eux: «Ils souhaitent être un peu plus connus et que les gens comprennent leur musique”, afin de ne pas lasser le public et pouvoir mieux communiquer avec lui.

Ils seront en concert à Budapest le 14 mars dans le Dürer-Kert. Vous êtes prévenu, si vous appréciez le post rock, ne perdez pas le concert des nouveaux rois!.

Pour de plus amples informations, visitez ce lien: is an astrounaut budapest http://durerkert.com/god-is-an-astronaut-irl-vendegek

Luz Obscura

Il vous suffit à présent de louer l�un des appartements à Budapest pour aller voir “God is an Astronaut” en concert et profiter de votre séjour dans cette ville charmante.

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Qui pense que le Heavy Metal soit un genre musical qui a disparu connait peu la musique. En effet, ce genre continue son évolution, aussi bien technique, musical, que conceptuelle. Depuis les premiers Black Sabbath jusqu�à Electric Wizard, il existe un parcours suivi para plusieurs générations, et courants culturels, des moments historiques, et des conceptions du monde.

Si bien descendant du Hard-Rock, le Métal incorpore des cadences, et des rythmes plus saccadés. Conduit par le Punk des années 70, la dynamique du Métal est devenue plus rapide sans perdre son style et sa dureté, pour qu�il suffit de penser à des groupes comme Iron Maiden, Saxon, Jaguar, Budgie o Diamond Head, authentiques émissaires du New Wave of British Heaviy Metal.

De cette multitude de groupes sont apparus les sataniques Venom avec des sons plus sales, et moins durs convertissant ce genre en black metal.

Héritiers de cette tradition, les “Big Four” del Bay Area de San Francisco, Metallica, Slayer, Megadeth et Anthrax, seront les pionniers du Thrash Metal. Même si influencé par le Punk, et un Hardcore plus extreme, ces groupes maintiendront leur technique dans leurs compositions avec des mélodies compliquées, et frénétiques.

Même si inMas avança la dynamique de voix gutturale qui est devenu le Death Metal, style plus rapide, et obscur. Ces groupes qui ont passé par la période de la guerre froide, le Metal serait le porte-voix de parole apocalyptiques,bordant la crise globale, un possible choc entre puissance signifiant la fin du monde. L�esthétique Black Metal de la même façon, avec ses recherches d�un paganisme antique refusât le christianisme, causerai des problèmes à des groupes comme Darkthrone, Mayhem y Emperor.

Aujourd�hui, les dynamiques du Metal ont changé, et ses explorations sont différentes. Ils sont aussi influencé par un marché ouvert, internet, le téléchargement de musique indépendante de blogs, le genre s�est ramifié avec de nouveaux styles, et visages, permettant à des jeunes “hipsters” de Brooklyn comme le sont les Liturgy, un style Metal proche de l’expérimentation, et les Post Rock qui ne portent ni tatouage, ni peinture sur le visage, ni chaine en argent. Cette époque est de post-modernité. Il n�existe par de discours sacré, ou de genres artistiques puristes; les puristes sont du siècle passé.

Amorphis est un exemple de groupe qui a su évoluer à sa manière durant les dernières années en explorant l�histoire du Metal des dernières années. Formés en Finlande, ils ont exploré des genres comme le Death, Progressive, Heavy y Folk Metal. Influencé par Kalevala qui est un poème épique de la tradition finlandaise, Amorphis arrive à Budapest le 8 Janvier pour un concert qui fera beaucoup parler. Pour de plus amples informations :

http://amorphis.net/

Alexa Ray

Louer un des appartements à Budapest et profiter de ce concert, comme de la variété musicale, et underground de la capitale hongroise.

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Traduit par: AlValnegri
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Jusqu�au 31 décembre la Galerie Kogart de Budapest expose De San Francisco à Woodstock- l�âge d�or des affiches américaines 1965-1971 et remémore le concert de musique qui marqua une époque et une forme de résistance à la société de consommation du XXème siècle, au travers d�affiches qui soulignent le courant psychédélique dans l�art, se concentrant sur celles produites dans la zone de la baie de San Francisco.

Les affiches soulignent de manière magistrale une époque de grandes transformations sociales qui marquèrent l�art, la musique, la politique et générèrent une esthétique propre à tous les milieux de l�action sociale. Durant ces années, San Francisco, en Californie était un espace d�effervescence d�activités qui changèrent la vie quotidienne de la ville et ses environs avec la culture Beatnik et Hippie, ainsi que des mouvements plus radicaux tels que celui des Panthères Noires dans la lutte pour les droits civils et le changement social.

Le travail graphique des affiches présentées dans l�exposition a non seulement l’intérêt historique de remémorer une époque et le Festival Woodstock, mais aussi d�avoir en elles les signes d�un nouveau courant d�art visuel, qui ont des liens avec les traditions d�Europe centrale. L�exposition contient aussi d�autres objets de cette période, tels que des documents originaux, des manuscrits faits pour ces projets, des croquis et les instruments utilisés pour son élaboration.

Le festival de Woodstock, dont le nom complet fut “Woodstock. 3 Jours de Paix & de Musique”, fut le festival de musique et d�art rock qui donna la plus grande visibilité au mouvement hippie et à ses idéaux de coexistence pacifique, rejetant la Guerre du Vietnam où mouraient des milliers d�êtres humains chaque jour. Il eut lieu dans une ferme de Belthel, à Sullivan Country, près de New York et se déroula les 15, 16, 17 et 18 août 1969. Le projet initial était de le réaliser dans le village de Woodstock, comté de Ulster proche de New York, mais la population conservatrice locale s�opposa à la réalisation d�un festival où participaient des hommes et des femmes de “coutumes douteuses”, qui dormiraient ensemble et en groupe. De là se conserva son nom initial, mais finalement Sam Yasgur a convaincu son père, Max Yasgur, de lui prêter les terrains de sa propriété.

Le festival, empreint de passivité, eut seulement trois décès, mais aucun issu de la violence et il y eut deux naissances de bébés remplis de l�esprit d�amour et de paix.

Sur sa grande scène il y eut des chants contre la guerre et en faveur de la révolution et un hommage à l�Amérique latine, on brula des drapeaux nord-américains pour répudier leur politique impérialiste et les icônes les plus importantes de tous les temps de la musique rock brillèrent telles que Joe Cocker avec sa chemise qui marqua la mode, Jimi Hendrix qui réalisa le solo de guitare le plus impressionnant en interprétant l�hymne nord-américain et en imitant avec les cordes les sons de la guerre, et Joan Baez avec ses chansons de protestation sociale, parmi un centaine d�artistes.

Le documentaire sur Woodstock. 3 Jours de Paix & de Musique, dirigé par Michael Wadleigh et édité et monté entre autres par Martin Scorsese, arriva sur les écrans de cinéma du monde entier en 1970 provoquant une véritable folie parmi les jeunes. Pour ce documentaire le producteur obtint l�Oscar convoité du meilleur documentaire.

Pour plus d�information http://kogart.hu/kogart/en/index.jsp

Nancy Guzman

Cette exposition est une belle façon de se souvenir des années dorées des 60�, ainsi, louez des appartements à Budapest et revivez cette époque où les rêves de paix dans le monde paraissaient être à portée de main.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Les sons les plus extrêmes de la scène allemande sont probablement l’électronique et le métal. Ce n’est pas par hasard que des groupes comme Slayer, Megadeth, Anthrax, Metallica, Exodus, des grands du Thrash Metal, reconnaissent les yeux fermés, que le public européen est beaucoup plus extrême que celui des Etats-Unis, et précisément le public allemand. C’est ainsi que dans les années 80 par exemple, après un concert de Slayer en Allemagne par exemple, vous pouviez trouver une mer de verre, de bouteilles cassées, de métaux et de chaînes, en plus de traces de sang clair, sur les scènes où ce groupe extrême se présentait. De la même manière, grande est la quantité d’incroyables groupes de thrash metal qui sont apparus en Allemagne tout au long des années, certains sont déjà des classiques: Sodom, Destruction et Kreator.

L’histoire de l’électro, en Allemagne, est également longue. Il suffit de donner un nom, inévitable: Kraftwerk. Formés à Dusseldorf sous le nom d’Organisation, changé ensuite en Kraftwerk, le voyage de ce groupe commence avec le Krautrock plus expérimental, des sons doux et voyageurs, jusqu’à se transformer en les “Menschmachine”, créateurs du techno avant le techno, et de toutes les autres inventions qui imprégnèrent l’électronique dans les années suivantes. Il est évident que la dette de Rammstein à des groupes tels que Throbbing Gristle ou Einstürzende Neubauten est en outre, plus que manifeste. Mais dans le cas de ces deux groupes, prédécesseurs de la génération punk, l’industriel et l’expérimentation cherchaient à frapper à des niveaux élevés, parmi lesquels la mise en scène et l’utilisation d’instruments non conventionnels, cela avait plus à voir avec une question d’affront au sens même de la performance en direct, hors du rock, vers le plus performant.

Maintenant, ce que fait Rammstein n’est exactement ni métal ni électro, peut être quelque chose comme du rap. Comment définir un groupe qui utilisent des guitares assourdissantes, des phrasés rapides, des sons industriels et un ton de voix en allemand qui frôle l’« opéra », pour donner un nom. Rammstein aujourd’hui se rappelle être une invention des années 90, de la génération “Trainspotting” et des années durant lesquelles, pour la première fois, dans le “mainstream”, on feignait en apparence d’entrer dans une sincère communion entre l’industrie et la musique indépendante, ce qui bien sûr n’arriva jamais. Rammstein fait partie du mouvement “Neue Deutsche Härte”, terme inventé pour le “nouveau genre” qu’ils étaient censés promouvoir avec d’autres groupes comme Oomph!, Stahlhammer, Samsas Traum et Megaherz.

Aujourd’hui, l’expérience de Rammstein touche le parodique, dans de nombreux cas le dérisoire. Le passage de Rammstein par l’industrie musicale, et par leur supposé son dur et industriel, n’est qu’une réponse au fait qu’ils continuent à être distribués par un label comme Universal. Ils ont vendu des millions de disques, et avec des concerts sensationnels, chargés d’images violentes, de théâtralité et d’effets spéciaux, ils sont un spectacle en direct plus qu’intéressant pour voir si ce que vous voulez est, être sûr, que les moyens musicaux continuent à construire de faux dieux, de fausses images, en générant plus de ventes pour des artistes qui ne sont, exactement, ni du plus actuel, ni du plus rafraîchissant. Pour plus d’informations sur Rammstein et leur tournée, vous pouvez visiter la page web suivante: http://www.rammstein.de/

Alexa Ray

Obtenez l�un des appartements à Budapest pour pouvoir vous reposer confortablement après le concert.

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Traduit par: Stéphanie BLISSON
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Les effets de la musique électronique sont différents d�autres styles musicaux probablement. Bien qu�il s’agisse de rythmes répétitifs, de chansons aléatoires et de mélanges constants de rythmes, de voix et d�interprétations, s�enfoncer dans la musique électronique porte au-delà des sens que tout autre genre possiblement. De plus, avec l�usage constant de drogues dans des festivals, raves ou des fêtes underground, les stimulis  deviennent encore plus intenses, libérant l�imagination, le désir et le corps en fête qui semblent des rituels par moments, des rituels technologiques actuels on pourrait dire. L�intérêt pour les premières formes de musique électronique a dérivé de l�exploration de circuits avec quelques effets et appareils utilisés pour générer des fréquences il y a plus de cinquante ans. L�arrivée de l�électronique dans notre vie quotidienne, à être un genre établi et avec de multiples  variantes  et de possibilités de danse et de consommation, sont arrivés avec les technologies et les nouvelles possibilités de générer encore plus d’effets avec ordinateurs.

Il a peut-être été le maître du sicodelia, Timothy Leary qui dans ses discours sur  le LSD et ses effets sur le corps, qui déjà de par lui-même une machine une électronique, considérait que l�usage de drogues élargirait l�esprit et avec cela le corps, en portant ces pulsations électriques que nous portons à l�intérieur a de nouveaux niveaux d�imagination et de réalité, vers une évolution possible commandée par les stimulations du LSD. L�inspiration que Leary causera dans la communauté allemande créatrice du Krautrock, entre eux les parrains de l�électro, Kraftwerk, serait essentielle pour la compréhension de l�expérience d�expansion mentale et sensorielle, avait à être faite par des effets et des appareils électroniques : synthétiseurs.

Il n�est pas nécessaire le rappeler le parcours de Kraftwerk jusqu’à  aujourd�hui, mais si comprendre que la résolution de l�effet électronique dans le son changeait à son tour avec les outils distincts et les appareils qui sont utilisés actuellement, autant pour la génération de musique électronique que pour sa reproduction. De cette façon, les festivals d�électronique sont des évènements de pèlerinage, d�une subculture qui sans le savoir fait  déjà partie du système avec peu à lui offrir de plus et qui va réassimiler comme une possibilité ou un aspect du côté du “mainstream”. La corporation “festival” est présente partout comme nous savons, et c’est de là que l’on peut mieux comprendre l�actualité musicale et les conglomérats qu�elle cause, en plus de ses réactions. Nos liens avec les ordinateurs sont actuellement si si étroits que l’idée  de penser s’ écarter de la musique électronique et ses possibilités est saugrenue. Nous sommes chaque fois encore plus près d�un avenir, qui comme Blade Runner, implique un déploiement de volonté électronique et de vie artificielle , peut-être la musique est notre sentier d�insertion dans un avenir qui succède déjà, contre notre volonté, depuis nos sens. Pour vivre l�électronique, venez à Budapest et faites partie de ce festival avec le  meilleur de cette année. Pour plus d�information,  visitez cette page Web : http://www.bonuszfesztival.hu/2011/

Alexa Ray

Trouvez un des appartements à Budapest et faites partie de cet évènement qui arrive avec le meilleur de la musique électronique du moment. Fortement recommandé.

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Traduit par: Sollier
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